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Red River Dave y Los Hippies Asesinos de California (1ra canción inspirada en los crímenes de "La Familia Manson")

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Red River Dave y Los Hippies Asesinos de California



Es bastante probable que la primera canción en referirse a los asesinatos Tate/LaBianca sea The California Hippie Murders, del vaquero country Dave McEnery,mejor conocido como Red River Dave, nacido en 1914 en San Antonio Texas, inició su carrera en los años 30 como cantautor de country y folk. Fue uno de los primeros músicos pagos en trabajar en televisión, de hecho Red River Davehizo parte de la feria mundial de tecnología de Nueva York, llevada a cabo en 1939, por la cadena ABC, que para aquel entonces se encargaba de la radio, hizo uno de los primeros experimentos de transmisión televisiva, aproximadamente 1000 personas vieron la alocución del presidente Roosevelt así como el recital de Red River Daveen unos 200 equipos receptores de señal televisiva, este hecho es bastante curioso porque la televisión solo se masificaría a partir de los años 50.



The California Hippie Murders debió de haber sido escrita a principios de los setentas, ignoro en cuál producción del músico tejano, pues hay muy poca información al respecto, yo di con esta canción gracias a la exótica colección de 8 CDs, llamada Twisted Tales From TheVinyl Wastelands, el volumen 4 se titula: HIPPIE IN A BLUNDERy contiene un paquete de 33 canciones sobre revueltas, túnicas, barbas, sandalias, marihuana, sexo, LSD y claro, asesinato, cuota aportada por la canción al estilo Hillbilly, Folk y Country de Red River Dave, la letra empieza de la siguiente manera:

It was in the sixth decade of the twentieth century
when the hippie movement plagued our continent
living lives devoid of care, short of cash and long of hair
they were dropouts from the great establishment
Oh the California Hippie Murderess
Flashing Knifes and blood (…)

Era la década del sesenta del siglo veinte
Cuando el movimiento hippie plagó nuestro continente
Llevaban una vida descuidada, cortos de dinero y largos de cabello
Eran los marginados del sistema
Oh los asesinos hippies de California
Blandían sus cuchillos cubiertos de sangre….

Otra parte de la letra dice: “Pedía clemencia por su hijo sin nacer (clara referencia a Sharon Tate y su bebé de 8 meses de gestación al que llamarían Richard Polanski), mientras los asesinos los mataban uno por uno, cometiendo el peor crimen en los anales de la historia.” En esto último la letra tiene un poco de razón, aunque, nos atreveríamos a agregarle que no fue el peor crimen del siglo XX, pero si al menos el más extraño, recordemos que solo en Vietnam se cometieron cosas mucho más horrendas y con muchas más víctimas, sin embargo, no por esto queremos desestimar las matanzas de Cielo Drivey Waverly Drive, éstas fueron igual de abominables, solo que tuvieron un mayor impacto en el público debido al estatus de las víctimas, la mayoría de ellas, millonarios, famosos y estrellas de cine.

Red River Dave - California Hippie Murders (197?)



Entrevista con ERIC HOFFMAN de AMON... El ex-guitarrista de DEICIDE cuenta toda la verdad...(Resubida)

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Sólo los incautos desconocerán el crédito tan grande que tiene el apellido HOFFMAN para la música de uno de los actos Death/Metal más legendarios de toda la historia. Y sí damas y caballeros, por supuesto que nos referimos a DEICIDE. La banda que en un principio se llamó AMON. Luego de producir sus dos primeros demo tapes: “Feasting The Beast (1987)” y “Sacrificial (1989)”. Lograron cautivar la atención de Monte Corner, propietario del legendario sello ROADRUNNER. No obstante, Monty ficharía a la banda bajo una condición. Que cambiaran de nombre, pues KING DIAMOND no estaba muy contento con que estos chicos jóvenes de florida utilizaran el nombre AMON, ya que consideraba que estos lo habrían tomado del título de una canción que DIAMOND había escrito para el álbum “Them (1987)”. Así que  finalmente AMON cambió de nombre ahora operarían bajo el nombre más blasfemo del Death/Metal DEICIDE (suicidio de dios). Años después vendrían los problemas legales que harían que los HOFFMAN abandonaran completamente DEICIDE para revivir AMON 23 años más tarde. Los HOFFMAN reagruparon fuerzas y han decidido sacar su retaliación musical “LIARS IN WAIT”… La siguiente es una entrevista con ERIC HOFFMAN…. Quien finalmente contará  su lado de la historia… Que sin duda dividirá a los Fans de DEICIDE....Es Glen Benton un timador? Bueno ERIC HOFFMAN cree que sí.... aquí va la historia.



Qué recuerdos tienes sobre aquellos días a mediados de los años 80s. Cuando usted y su hermano Brian Hoffman formaron AMON?
ERIC HOFFMAN:: El nombre de la banda era CARNAGE. Tocábamos Yo, mi hermano y Steve. Teníamos canciones como Sacrificial, Deicide, Day Of Darkness, Lunatic, Oblivious to Nothing… Así era como se llamaba en aquella época. (ED. Eric se refiere a la canción Oblivious To Evil)

De quién fue la idea de utilizar el nombre de AMON?
ERIC HOFFMAN: Fue idea de Brian y yo.
Entonces de quién fue la idea de cambiar el nombre de AMON a DEICIDE?
ERIC HOFFMAN: La historia es que Glen dijo que Monty de Roadrunner quería que nosotros cambiáramos de nombre, ya que King Diamond parecía tener un problema con ello. Así que decidimos utilizar una canción que Brian escribió. Se llamaba Deicide, ese fue el nombre que escogimos para la banda.

Luego de que tú y Brian dejaron DEICIDE. Se tomaron un largo exilio de la escena del Death/Metal… A qué se dedicaron durante todo ese tiempo?
 ERIC HOFFMAN: Trabajo… Trabajo y más trabajo…. Yo pinto, limpio, hago ventas telefónicas, ebay. Tuve que hacer 4 trabajos diferentes para ahorrar dinero para poder grabar. Mientras que Brian, él trabaja en www.deanguitars.com. En realidad nosotros no fuimos a ninguna parte. Tuvimos unos problemas legales y hasta que ellos no nos pagaron (ED. Se refiere a Glen y Roadrunner) No regresamos a trabajar. Yo escribí todo el “Torment In hell” en sólo 5 días, para poder así deshacerme de Roadrunner. Nos dieron un presupuesto de $5.000… No escribí ningún solo para ese álbum, fue como, hey aquí esta la canción, y luego buenas noches…. Y yo nunca dije, amigos, como yo escribí toda la música, me quedaré con todo el dinero. Glen escribió una sola canción en toda su carrera, y eso que yo luego le incluí arreglos. Yo inclusive toqué el bajo en Scars Of The Crucifix, hasta yo le tuve que comprar un bajo para que tocara en ese disco. 

Cómo fue su búsqueda para encontrar una nueva alineación para AMON?
ERIC HOFFMAN: Fue brutal!!! Mike Petrak es el nuevo baterista, Jechael es el nuevo vocalista. Y como Brian trabaja en deanguitars allá fue donde los conoció, luego él los trajo por acá.

En mi opinión, el disco LIARS IN WAIT es un firme candidato para lo mejor del 2012… Puedes contar a los lectores cuánto tiempo les tomó componer, grabar y producir este material?
ERIC HOFFMAN: Nos tomó como 2 años aproximadamente a mí y a Brian, escribir algunas partes/riffs… después yo mismo hice otras canciones y junté las otras partes, les hice arreglos hasta que se convirtieron en canciones. Luego escribí los “lead rhythms” (ED. ritmos principales) para cada una de las canciones luego pasé todo un año componiendo casi todos los solos; escribí dos para Brian, ahorré dinero, escribí más riffs… grabamos, ahorré dinero para el videoclip de “Armong Us”… Hice lo concerniente a registro de marca, derechos de autor, nuestro website… Total: 7 años para ahorrar y poder grabar.  Las letras son mías y de Jechael… Y la inspiración proviene del aprendizaje y la observación de conocer de dónde venimos, cuál es nuestro propósito, quién  está al control.

Sobre este mismo punto, veo que la dirección lírica de AMON continúa tratando tópicos sobre la oscuridad, sin embargo, hay mucha más variedad que la explotada con Benton y su Cristo esto, Cristo esto otro… me captas la idea?

ERIC HOFFMAN: Si… en realidad se trata más sobre extraterrestres. Alienígenas controlando humanos… la tierra y su interior, también tópicos sobre lo oculto, todo lo que nos pueda iluminar….

 Quién hizo el arte del disco?
ERIC HOFFMAN: Un amigo de Brian lo pintó, el concepto es mío.

Háblanos un poco sobre la composición de la ilustración… qué o quién representa ese ente con tentáculos en forma de pulpo con cuernos?
ERIC HOFFMAN: Es AMON el carnero cuernudo. Los símbolos pertenecen al Necronomicon, nos representa a cada uno de nosotros.

Por qué tomaron la decisión de trabajar sin el apoyo de ningún sello y autoproducir el disco ustedes mismos?
ERIC HOFFMAN: Nadie quiso ofrecernos lo suficiente para la grabación. Yo distribuí algunas muestras. Pero no tuvimos respuesta por parte de METAL BLADE, ni de tantos otros. Los sellos quizás te den $10.000 para la grabación si están con suerte, y cuanto menos un dólar por disco vendido. ¡NO GRACIAS!... De verdad nos hubiera encantado contar con el apoyo de algún sello, pero de nuevo, nadie se interesó, no hubo ninguna oferta.
Es una verdadera cagada… pues el disco está muy brutal, hablemos un poco sobre el videoclip promocional para la canción “AMONG US” EL concepto del video, quién lo dirigió?  
ERIC HOFFMAN: El director se llama Chris N. Trabaja para  Candy Factory Studios en Clearwater, Florida. El concepto es mío. Trata sobre la manipulación alienígena. Fuimos genéticamente construidos por el gran Annunaki, y los sujetos de gris. (ED. De traje). Son los títeres que controlan a la humanidad por medio de la religión y el control mental.
Cambiando de tema… Por qué Benton y Aishem se quedaron con el nombre DEICIDE? 

ERIC HOFFMAN: Fue una artimaña, y como nosotros tardamos mucho en encontrar nuevos miembros… ellos se adelantaron y empezaron a realizar conciertos sin nosotros.


Todavía recibes regalías por tu trabajo en los disco de DEICIDE?
ERIC HOFFMAN: Brian y Yo, recibimos $600 dólares cada seis meses y generalmente siempre con un mes más de retraso de Roadrunner (ED. Se refiere al tiempo en el momento en que el sello realiza el desembolso del dinero.) Glen recibe todo el dinero concerniente a la venta de mercancía de DEICIDE, esto también incluye las regalías del disco Scars of the Crucifix, todo el dinero se envía a la casa de Benton. Brian y yo, no hemos recibido céntimo por regalías en más de 15 años por concepto de merchandise, mucho menos regalías de la mercancía, el CD o el DVD contenido en Scars of the Crucifix y ya han pasado 7 años desde entonces. Glen Benton recibe todo el dinero en su casa, y debe de repartirlo en cuatro partes iguales, sin importar quién escriba qué. Así que Benton tomó la decisión de no pagarnos nada, es esa la razón verdadera por la cual tenemos líos legales y decidimos no volver a tocar con ellos…

Qué opinas sobre los álbumes que DEICIDE ha sacado luego de que ustedes se largaron?
 ERIC HOFFMAN: Todos se escuchan igual… Si Steve es el que está escribiendo todos los Riffs, es bastante aburrido. Además él no es un guitarrista.

Entonces cuál es tu opinión personal sobre Glen y Steve?
ERIC HOFFMAN:Son basura, son un par de ladrones...
Muy bien ERIC muchas gracias por tú tiempo…Tienes un comentario final? Cuándo se van a dejar ver por sur América

ERIC HOFFMAN: Esperemos que muy pronto… compren "Liar in Wait" a través de paypal amonhoffman@aol.com  $20 (fuera de USA) incluye gastos de envío. Pueden realizar sus pagos en efectivo o giro monetario a Eric Hoffman P.O. Box 609 Elfers, Fl 34680… También está disponible en   iTunes, Amazon, Cdbaby y otros.

Ahora sí ERIC gracias buenas noches…..

ERIC HOFFMAN: No hay problema amigo, nos veremos por ahí…


AMONG US (videoclip oficial)

Johnny Ramone en: -Charles Manson- es como Hitler, solo que mejor...

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A principios de los setenta, siguiendo la tradición de aversión a todo lo que tuviera el apellido Manson encima, la principal estación de radio de Nueva York, la WNEWse negó a transmitir la canción Glad To Se You Go, de los héroes de la escena punk local los Ramones, todo porque en un fragmento de la letra se hacía referencia textualmente al nombre de Charlie, veamos:

Gonna take a chance on her one bullet in the cylinder
And in a moment of passion get the glory like Charles Manson
Gonna smile, I'm gonna laugh you're gonna get a blood bath
And in a moment of passion get the glory like Charles Manson

Voy a tomar la oportunidad con una sola bala en su tambor
Para en un momento de pasión alcanzar la gloria como Charles Manson
Voy a sonreír, Yo reiré porque obtendrás un baño de sangre
Para en un momento de pasión alcanzar la gloria como Charles Manson


RAMONES - Glad To See You Go


Paradójicamente la canción no tenía nada que ver con Manson, Dee Dee, bajista y letrista no reconocido de los Ramones, se había inspirado en verdad en la traumática violación de su novia Connie.  Ahora, esta no sería la única censura que el segundo álbum de los Ramones, Leave Home, tuvo que afrontar desde que salió a las calles el 10 de enero del 77. El sello Sire Records propietario de los derechos removió del tracklist original el corte Carbona Not Glue, pues pensaron que tal vez tendrían problema por utilizar la palabra Carbona, que pertenecía a una marca corporativa; se trataba de un tipo de solución que producía un efecto parecido al pegamento comúnmente llamado Boxer. Los Ramones parecían tener cierta debilidad por oler pegamento, una de las drogas más comunes dentro de la cultura Punk, de hecho en el primer disco del grupo, Dee Dee ya había escrito otra canción sobre el tema: Now I Wanna Sniff Some Glue (Ahora quiero oler algo de pegamento).



Otra de las canciones más populares de Leave Home, es Pinhead, uno de los himnos del grupo junto con la popular y rítmica Blitzkrieg Bop. La canción estaba inspirada en uno de los personajes de la película de 1932 Freaks, de Tod Browing. Como ya dije Glad To See You Go no trataba sobre Manson, aunque citara su nombre, no obstante, el ex convicto sí despertaba cierto interés en Johnny, el guitarrista y según sus propios compañeros del grupo, el dictador de la banda. De todos los Ramones, Johnny era el más malhumorado y polémico, dentro de sus posesiones más preciadas se encontraba un arte original hecho por Manson, que años después le regaló al director y actor de la película de culto Buffalo 69. Y por cierto, este personaje guarda tremendo parecido con el mismo Charlie Manson, su nombre es Vincent Gallo, y según leí, le han hecho propuestas para calzar los zapatos del convicto favorito de américa, pero hasta ahora, nada se ha materializado.

Johnny Ramone empezó a seguir la pista a Charlie desde el juicio. Lo veía como una estrella de Rock y le parecía fascinante el hecho de que los miembros de la familia hubieran matado siguiendo sus órdenes. Para Johnny Ramone, Manson no era un racista, su visión del Helter Skelter tenía que ver más con matar a los Hippies. O esto fue lo que le dijo a su mejor amigo, Mickey Leigh, hermano mayor de Joey Ramone. En su libro I Slept with Joey Ramone: A Family Memoir Mickey recuerda una conversación que sostuvo con Johnny justo después de que en las noticias informaran todos los detalles sobre el Helter Skelter: Él no está diciendo que va a matar a los blackies.” (en inglés negritos, una palabra considerada racista) “Lo que él está diciendo es que los negritos van a matar a los blanquitos indefensos. Se refiere a los pobres y andrajosos hippies. Cómo puede ser considerado eso racismo contra los negros?. Es que él -Charles Manson- es como Hitler, solo que mejor.[1]




[1] libro I Slept with Joey Ramone: A Family Memoir

Slayer y la camiseta del chico ahorcado

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Así es, como lo sugiere el título de esta entrada, que parece tomado de una película giallo, esta historia parece estar inspirada en la vida real. Que curioso que una camiseta, dispare este subterráneo mito que involucra a este peso pesado del big four. La camiseta del chico ahorcado o the mandatory suicide t-shirt, involucra a un chico fan de Slayer, que se colgó en su cuarto porque debía ir a pagar servicio militar. Incluso hay quienes aseguran que la foto es real y que la carta de enlistamiento del ejército, impresa en el revés de la camiseta, es la misma carta que recibieron los padres del finado  melenudo Slayer-maniático. Dicha camiseta fue impresa originalmente en 1988, para la promoción del sencillo "Mandatory Suicide" corte tomado del "South of Heaven". Sin lugar a dudas, como lo señalan algunos coleccionistas de Slayer, esta camisa es muy escasa y verla por ahí puede ser tan raro como ver a un tiburón blanco con una camiseta de Queen. Finalmente, a continuación les compartimos algunas fotos de la infame camiseta en cuestión. Ciertas personas la venden en internet, y ya saben, cuesta un ojo de la cara, este pedazo negro de algodón al %100. 





Carta del ejército



Esta foto parece que es una reproducción, quedó muy brutal!!!

Nikolas Schreck el profeta del archivo Manson... (Entrevista)

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Nikolas Schreck es un mago multimedia, músico, escritor, cineasta y profesor de estudios religiosos. Su website oficial es: http://www.nikolasschreck.eu/ - facebook https://www.facebook.com/Nikolas.Schreck.Official/ - NOTA DEL EDITOR: Esta entrevista fue impresa y publicada originalmente en 2014 en BN Fanzine # 5, ha sido traducida y trascrita al español con la autorización expresa de Brian Davis - http://wwwtlbradio.com/ & Screck Rights. Escuchar entrevista original en ingles en el sgte. enlace https://archive.org/details/TheTateLabiancaRadioProgramPodcastPage 

BD: Esta noche perseguiremos la verdad del caso TLB porque hoy daremos la bienvenida al escritor, profesor de estudios religiosos, músico y autor del libro The Manson File Nickolas Schreck, estará con nosotros esta noche en vivo por 2 horas. Estoy muy contento que esto vaya a pasar esta noche por varias razones. No estoy excitado por hablar de asesinatos , lo que me pone contento es que finalmente vamos a tener a alguien calificado para hablar sobre lo que de verdad pudo haber pasado en el caso TLB, pues existen tantos libros y tantas teorías, pero  este es el 1er libro (MANSON FILE) que de hecho el mismo Manson promueve, porque sobre el resto de libros dice que son basura y que no los apoya. Así que la entrevista que conduciremos esta noche será muy creíble, con una de las personas que sabe más del tema con cerca de 30 años de investigación. Así que finalmente Nickolas Schreck, te doy la bienvenida al TLB Radio Show, gracias por estar con nosotros….

NS: Es mi placer y privilegio estar en tu programa Brian cómo estás?

BD: Estoy muy bien Nickolas (risas) el libro en sí es increíble, es uno de los libros más profundos sobre el tema.  Así que en la 1ra hora me gustaría que habláramos generalmente de quién eres tú y de dónde provienes. Mientras que en la 2da hora me gustaría que nos metiéramos más en el libro, te parecer bien?

NS: Me parece bien…

BD:  Pues como lo dije anteriormente hoy  estuve leyendo de algunos blogs sobre el caso tlb y encontré un post que decía algo como “conozcan a verdadero Nickolas Schreck” y yo me preguntaba cómo es posible que conozcas a una persona cuando utilizas información demasiado antigua, por lo tanto una de las cosas buenas esta noche será conocer de 1ra mano la historia de Nickolas Schreck, así que vamos a empezar con la primera pregunta de Julie, ella es una de los participantes regulares del foro TLB, Julie pregunta cómo fue que te involucraste en el caso por primera vez y qué es lo que hizo que te involucraras tan profundamente?

NS: Muy bien pero antes de ir a la pregunta de Julie, hay dos cosas que quisiera decir antes. La primera es en cuanto a la internet como una fuente de información, el problema con ello es que toda la información que está en Internet está fuera de contexto, la gente muchas veces no conoce el momento histórico o cronológico de los pequeños pedazos de información que están leyendo.  También hay gente allá afuera que solo les tomaría como 15 minutos saber que he hecho o cuál es mi postura espiritual o artística. Ya sabes con un clip en youtube en un video de 1989, pero no es su culpa, como te digo esa información está fuera de contexto y no refleja mi forma de pensar actual. Pero eso ocurre con todo el mundo, no solo conmigo sino con muchas otras figuras públicas. La gente regularmente no suele buscar más allá de la información que obtienen con un solo click del mouse.  Saben que en mi página web pueden encontrar entrevistas mucho más recientes que pueden reflejar la postura personal que he adquirido en la actualidad... Bueno ese era el primer punto, el segundo punto, como lo decías hace unos minutos, no hay nada placentero en hablar sobre asesinatos o los motivos de estos crímenes Pero todo esto necesita ser discutido, porque a mí de verdad me interesa conocer la verdad, no solo sobre los asesinatos, sino por qué ocurrieron, nos dirá algo sobre la sociedad en la que estamos viviendo  y también por qué?, como ya lo dijiste en la introducción, por qué nos han venido mintiendo por el aparato legislativo, el establecimiento, por los medios, por la industria de la música y del entretenimiento?.  Y por todos los sobrevivientes del fenómeno TLB.  Todo este concepto crea todo un aura de acrimonia, odio, toda una serie de emociones negativas y destructivas y las personas que se consideran a sí mismas como parte de esta comunidad TBL. Hay una rabia entre ciertas facciones entre los que se consideran a favor de Manson entre los que está en contra y en general entre toda esta feroz y dualista civil war fighting eternicing battle; así que me gustaría decirles a tus escuchas que se calmen, tomen un aliento, se deshagan de todos sus prejuicios, para que entiendan primero que lo que estamos discutiendo es el sufrimiento de muchos seres humanos que fueron causadas por estas acciones que ha fascinado a la gente luego de 43 años. Y como inicio en mi libro de Manson File, como una dedicatoria, así que nuevamente quiero decirle a ti Biran y a tus oyentes, que esto no se trata de sensacionalismo, no es un tipo de pornografía mórbida sobre el asesinato de gente famosa, esta fue gente que murió en una forma terrible, al igual como sufren las personas que están en prisión ahora, ellos también son seres humanos que sufren. Por lo que todo este evento necesita un enfoque serio, sobriamente. Así que le digo a la gente que está escuchando que se tome el tiempo de pensar en todo el sufrimiento que esto ocasionó y la tragedia de muchas vidas que se perdieron jóvenes en ambos lados de la historia, sobre toda la zozobra que este drama ocasionó y en la medida en que todos empecemos a mirar esto con respeto podremos conocer la verdad y no de la forma irónica o aligerada en la que mucha gente suele mirar todo esto. Yo como budista creo que es necesario que nos tomemos es momento a pensar en la realidad de todas estas personas involucradas que perdieron su vida en prisión por el transcurso de 40 años, a la gente que murió simplemente porque estaban involucrados vendiendo drogas que eran ilegales en 1969 y todo esta tragedia sin sentido, no hay nada romántico sobe todo esto, es en realidad una tragedia miserable y antes que entremos en materia me parece importante que lo coloquemos en ese contexto.


BD: bien Nickolas creo que estás en lo correcto y muchas veces, la mayoría de nosotros creo que perdemos esa perspectiva, bien sea por nuestro egoísmo por los diferentes motivos que tengamos, y bien de regreso a la pregunta de Julie, cómo te involucraste en toda esta saga? 

NS: Pues bien nuevamente desde mi punto de vista budista,  considero que una persona se puede involucrar en este enredo si uno comparte conexiones kármicas profundas con las personas involucradas en eso. Y la extraña forma en como me fasciné profundamente con todo este fenómeno, empieza en 1967, poco después de que Manson fue librerado de prisión en San Francisco, yo estaba en Paris y fui a ver la película de Roman Polanski El Baile de los Vampiros, protagonizada por Sharon Tate, fue la primera (ED. y última) película que hizo con Sharon Tate. La otra estrella que participaba en la película era un actor alemán. En 1993 o 94 ese mismo actor nos reveló a mí y a mi esposa (ED. Zeena LaVey) las primeras pistas sobre la verdadera naturaleza de los crímenes Tate/LaBianca. Hay otro personaje en la película el Baile de los Vampiros, que estoy seguro que los oyentes conocen, se trata de un actor canadiense llamado Ian Quarrier. Esta persona, como lo cuento en detalle en mi libro, es un enlace importante entre Los LaBiancas, el círculo social de Polanski y Tex Watson. Él era el nexo entre todos ellos que me confirmó que todas estas personas se conocían. Conocía muy bien a Sharon Tate, Roman Polanski desde 1966, así que todas estas personas hicieron parte de esta película que yo pude ver en 1967 y aunque yo era algo joven, por alguna razón, al ver esa película tuve una oscura sensación, un terror premeditado, de que algo terrible le ocurriría a la gente de esa película, ni siquiera lo puedo explicar bien, era muy joven en la época,  pero algo en esa historia me fascinó mucho, fue como una alerta de que algo destructivo, desagradable ya estaba en curso. La película me encantó, la música me fascinó y cuando los asesinatos ocurrieron en 1969, yo ya conocía el nombre de Sharon Tate, conocía un poco de la reputación de Polanski en esa época.  Así que extrañamente yo estaba consciente de que algo ya estaba pasando, antes de los mismos asesinatos. Y para poner en contexto, de quién soy y de dónde vengo, en esa época en 1967, había un renacimiento mágico y oculto, USA, UK en el mundo anglosajón con los movimientos contraculturales, el hipismo, yo fui criado al interior del ceno de una familia bastante bohemia o contracultural, así que desde muy temprano yo ya me encontraba practicando el ocultismo, me consideraba un brujo, las drogas psicodélicas fueron parte del mi círculo familiar, del completo ethos contracultural, ese fue el entorno en el que crecí, en la cúspide del movimiento hippie o en el nacimiento de la era de acuario. Ya en 1969, no presté mucha atención en los asesinatos, pero sí pensaba que estaba conectado con mi extraño sentimiento premonitorio de que algo estaba mal en esa película.  Después cuando estábamos viviendo en nueva Inglaterra  me interesé demasiado en la historia de la brujería, en la quema de brujas, teniendo como fondo el resurgir del contexto ocultista en las 60.  Ahí fue cuando empecé a seguir los juicios Tate/LaBianca en TV y siguiendo las noticias en los periódicos, y ya sabes desde el punto de vista ingenuo de un adolescente, me intrigué por todo esto, sobre  la forma en como los medios estaban presentado la familia Manson, como lo presentaron, como una comuna de brujas y brujos y esclavos de satán, ya sabe, todo ese mito oculto que Bugliosi proyectó más allá de la banal realidad que ahora conozco. Todo eso me atrapó completamente y lo vi como algo positivo o romántico, un movimiento fuera de la ley que estaba relacionado con el ocultismo o la brujería que yo practicaba y por la forma en como los medios lo presentaron, sobre como lo vendieron y para mí todo eso era drogas psicodélicas, amor libre, vida comunal eso no era nada extraño para mí, todo eso ya pasaba alrededor mío. Mis padres además de muchas de las cosas que hacían manejaban grupos de música, músicos de Jazz, Pop, drogas, también pude comprobar como la mafia controlaba los clubs nocturnos americanos. Así que mucha de la información que descubrí sobre los crímenes Tate/LaBianca, la vi cuando era niño. (ED. Probablemente usted creció en todo ese ambiente? Brian Davis pregunta rápidamente) Sí, yo crecí justo a la vuelta de la esquina, de ese tipo de estilo de vida, que yo consideraba como normal. Mi padre también era un rebelde, cuando él era joven me dijo que su héroe era John Dillinger, algunos de sus conocidos provenían del mundo del hampa, Bonie y Clyde, John Dillinger, la banda de Barker. Ese fue el entorno en el que crecí. Con una tendencia anti establecimiento, en favor de los forajidos, las drogas psicodélicas eran consideradas como el futuro con fines legítimos para expandir la conciencia, mis padres apoyaban todo eso, la identificación con el satanismo y la adoración del diablo, así que yo nunca formé parte de la típica sociedad. De manera que cuando yo vi como era que la familia manson estaba siendo tratada, por obvias razones me sentí muy intrigado por ello. Aunque me acuerdo que en Boston en 1969, cuando fui a una tienda en donde vendían parafernalia sobre drogas, vi por primera vez la imagen de Manson en un poster psicodélico que decía free Charlie. Recuerdo que alguien allí me dijo por qué lo justificaba; y pienso que hay mucha gente que olvida que en el tiempo del juicio, él fue visto por toda el movimiento de la contracultura como un héroe, fue visto como alguien que fue marcado por el gobierno de Nixon como un chivo expiatorio del movimiento hippie. Ese fue el consenso general, fue como una actitud tipo guerra cívica, algunos dentro del movimiento contracultural se identificaron con Manson  y que pensaban que él había sido procesado por el establecimiento. Yo creía en eso, pero ahora me doy cuenta de que no era así de sencillo. Así que mi primera impresión sobre Manson fue comprensiva, derivada del entorno socio cultura en el que crecí.

BD: Y cuándo fue que tomaste todo esto como una misión, para tratar de develar la verdad cuando fue que empezó todo eso?

NS: Hubo dos etapas. En 1976 yo tenía como 14 años o más y asistí a la feria de libros de los ángeles y conocí a Timothy Leary que recientemente había salido de prisión. Y en el curso de la neutra conversación escuché que él había pagado tiempo en prisión con Manson, pero lo cierto era que yo sabía muy poco en ese tiempo, había visto la película Helter Skelter, leí el libro que salió en el ’74, y no tenía idea de lo que había sucedido en realidad pero guardaba cierta afinidad con la filosofía y la visión espiritual de Manson, tanto que lo llegué a entender, y en ese tiempo era muy poco lo que se conocía sobre todas sus ideas, sobre lo que él creía. No había nada más que la entrevista en Rolling Stone y unas cuantas citasen The Family y en Helter Skelter (ED. Se refiere a los libros)así que era muy complicado de verdad conocer quién era realmenteél, y yo me sentía afín a su ideología anti establecimiento, en pro de la ecología o de su postura espiritual a tal punto de llegar a comprenderlo mejor. De manera que cuando Timothy Leary sirvió tiempo junto a él en la prisión de Folson, cuando recién salió le pregunté sobre Manson y él dijo que había obtenido un mal trato. Me dijo que le pareció una persona muy inteligente, no se parecía a la forma en como los medios lo han presentado y Timothy Leary conocía muy bien lo que era eso y luego me dijo algo que nunca se me olvida, de hecho ese fue el momento en el que todo esto comenzó, él dijo: -existe muchas más cosas sobre ese caso que la gente nunca sabrá-  de manera que esa pequeña semilla fue planta en mí en el ’76.  Luego leí todo el material sobre el tema que estaba disponible, pero lo segundo que más me cautivó, fue el intento de asesinato de Squeaky al presidente Ford, y para darte una idea del tipo de adolescente que fui, ella se convirtió en mi héroe, la amaba. O sea que en 1975, yo todavía tenía vigentes los valores con los cuales me habían criado en los 60, que pensábamos que habría una revolución, el establecimiento corrupto de Nixonsería derrotado y una nueva era sería creada, así que los actos de Squeaky en el ’75 volvieron a encender mí interés en el caso. Leí todas sus ideas sobre la ecología, en los inicios de lo que más tarde llegaría a llamarse ATWA, ella fue como un rol modelo, un ídolo. Así que fueron esas 2 cosas las que motivaron mi interés inicial. Pero en 1985, luego de la formación de mi banda RADIO WEREWOLF el baterista del grupo Evil Willhem, siempre teníamos una reunión los miércoles y él me mostró una de las primeras entrevistas profundas de Manson, la que hizo Charlie Rose al principio de los 80. Y la gente en la actualidad de la era post internet no se imaginan lo difícil que era encontrar información de primera mano sobre las verdaderas creencias de Manson solo se conseguía lo que Sanders y Bugliosi  habían escrito o incluso peor, una cierta cantidad de libros de bolsillo con información sensacionalista, así que esa fue una de las primeras veces; es incluso mucho mejor entrevista, que la que hizo Tom Snyder en la que a Manson se le ve con tranquilizantes, como si fuera un animal de circo sedado, que debe actuar frente a la cámara, no se le ve en buen estado en esa entrevista. (ED. Sí sabías que Charlie Rose ganó un emmy por esa entrevista?)Sí él de verdad le dio una oportunidad de hablar y yo quedé muy impresionado con lo que dijo, así que poco después contacté a Manson y empezamos a escribirnos. Ahora, yo nunca estuve interesado en los asesinatos ni nada de eso. Incluso hasta el día de hoy si una persona como Charles Manson no hubiera cometido ese crimen, la gente no lo recordaría, ya sabes, Sharon Tate no era una estrella de gran calibre de la época, hubiera sido solo un incidente menor. (ED tú no crees que tal vez la gente recuerda este asesinato debido a lo bizarro que es?) Eso es subjetivo, porque algo como estos asesinatos tenía que ocurrir tarde o temprano debido a la naturaleza violenta del ambiente underground del tráfico de drogas en Hollywood y en la industria de la música. La mafia controla la distribución de la droga en Hollywood y la competencia amateur que le hacían los hippies ya los estaba llevando a confrontaciones violentas entre ellos. Y como lo expongo en mí libro, hubo muchos otros asesinatos terribles en Haight Ashbury, pero en 1967 hubo uno que fue bastante similar, que fue considerado el primer asesinato hippie.  Pero como lo decía anteriormente yo estaba interesado en la filosofía de Manson, en su música, sus puntos de vista ecológicos, su conexión con los animales, y nunca en el tema de las celebridades
asesinadas. Así que llegué a conocer a Manson bastante rápido, tanto que yo no tuve que preguntarle sobre los asesinatos, él mismo me contó sobre sus conexiones con la mafia, con la industria de la música y sobre cómo es que fueron los 60 en realidad, y como ya lo he contado en otras entrevistas, yo le dije que RADIO WEREWOLF había tocado en clubes de Hollywood como el whisky a go go’ me dijo – oh claro que sí en el whisky había un sujeto llamado Elmer Valentine, yo lo conocí, era de la mafia, era un buen sujeto. Él también conoció a Sharon y me dio una idea de cómo había ocurrido todo, me lo dijo de una forma casual, yo no tuve que interrogarlo mientras que como músico, se mostró muy abierto conmigo, enseñándome como es que de verdad era la escena musical de la que él hizo parte, me advirtió que todos esos clubes estaban administrados por gente de la mafia, que ahí lavaban el dinero y para mí  era claro que todo eso tenía algo que ver con los crímenes pero yo no lo presioné, supe todo eso debido a nuestra amistad, en esa misma época, Nuel Emmons, viejo compañero de celda, al que había conocido cuando estaba fuera de prisión, un día le hizo el favor de llevarlo a un taller de automóviles a que repararan un carro que habían utilizado en una actividad criminal.  Nuel Emmons ya la había dicho a Manson sobre ayudarle a escribir su autobiografía y Manson creyó que estaba en deuda con Emmons, es una vieja regla de la prisión sialguien te ayuda cuando estás abajo, tú debes ayudar a esa misma persona cuando te necesite, así que él estuvo de acuerdo en hacer lo que se llegaría a llamar Manson In His Own Words, tanto que cuando nosotros empezamos nuestra correspondencia él estaba muy entusiasmado por su desarrollo, él pensaba que podría contar la verdadera historia, decir precisamente lo que él sabía. Pero un poco más tarde cuando el libro salió  Manson se decepcionó bastante de él. Estaba molesto porque habían cambiado sus palabras, que son algo muy importante para Manson. Ya había ocurrido cuando Dennis Wilson cambió algunas de sus palabras de su canción que sacaron el álbum 20/20. Él es muy fetichista con él hecho de que sus palabras sean publicadas precisamente. Así que Manson pensó que Nuel Emmons lo había retratado muy mal en el libro. Y estaba terriblemente furioso con el hecho de que Nuel contó que él había regresado esa noche a la casa de Tate para tratar de encubrir evidencia. (ED. Entonces déjame aclarar, Manson le contó eso a Nuel y creyó que él no iba a poner eso en el libro y se enojó con él por eso?)Sí él estaba furioso porque creyó que estaba hablando con alguien que entendía el código criminal, uno no debe zapear a nadie, el mundo del hampa. Además en aquella época en la prisión de Vacanville, Manson era mantenido todo el tiempo bajo medicación, tranquilizantes, medicina anti psicótica, lo golpeaban, parecía un poco como en Alguien Voló sobre el nido del cucé, ya sabes, fue utilizado como conejillos de indias para experimentos de la CIA, en fin, la parte interesante de Manson durante ese periodo entre el 84-85, cuando conoció a Nuel Emmons, fue que Manson no tenía completo control de sí mismo, porque todo el tiempo estaba bajo el efecto de todas esas drogas psicoactivas, por eso fue que habló de forma tan abierta sobre el caso, por ese mismo tiempo fue que también Manson contactó a Bill Dakota el columnista de chismes sobre celebridades de Hollywood, Manson  le contó sobre sus conexiones con las celebridades de Hollywood y las estrellas de rock etc. Algo de lo que él nunca volvió a comentar y la explicación es esa, que en Vacanville mantenía sedado todo el tiempo. Así que resumiendo un poco el asunto, Manson dijo estar contento con el libro de Emmons pero luego sintió que lo habían defraudado, y un día me dijo –hombre, tú eres un escritor crees que de verdad podrías captar la esencia de “Manson in his own words”[1]?  Y bueno yo estuve de acuerdo en ayudarle. Ahí fue cuando acordamos hacer el documental Charles Manson Superstar, primero hicimos la entrevista sin censurar, sin cortar nada. Nos tomó mucho tiempo hacer el papeleo para poder entrar a la prisión de San Quentin, era entendible que ellos tuvieran desconfianza al dejar entrar personas que eran neutrales como nosotros para que habláramos con él, nos pusieron todo tipo de trabas se demoró mucho, el primer plan fue hacer el documental que incluiría un recital con su música, pero años después cuando nos dejaron verlo, nos quitaron el permiso de llevar una guitarra porque dijeron que tal vez Manson la podría utilizar como un arma. Y ese fue nuestro plan inicial para el libro, grabaré lo que tengas que decir y no lo editaré para que la gente lo pueda escuchar, ese fue nuestro acuerdo que después de tanta demora y demora por parte de la gente de relaciones públicas de San Quentin finalmente pudimos sacar un libro con sus escritos, sus poemas. Había un editor en NY que estaba dispuesto a contribuir y editar  otro material de Manson así que los dos teníamos una idea similar y eventualmente comenzamos el trabajo en lo que se conocería como la primera edición del libro The Manson File. Se hizo con el apoyo de Manson y a él le gustó mucho y el punto fue dejar que el hombre hablara por primera vez sin estar a favor o en contra de Manson, solo publicamos lo que él de verdad creía. En algún modo nuestro libro fue un antídoto para el otro libro Manson In His Own Words, otro aspecto interesante de esta historia es cuando Manson me dijo que Emmons iba a ofrecer una entrevista en el canal 5 de los Ángeles, Manson me dijo –hombre, tú eres un hombre alto, luces atemorizante, quiero que vayas allá y le des un buen susto, ve y dile que Charlie Manson está molesto por su libro- y bueno cómo podría yo resistirme a hacer algo como eso, así que fui al canal 5 y Nuel Emmons fue muy gracioso y comprensivo, incluso se mostró a favor de Manson. Así que nos volvimos amigos y él fue extremadamente útil en el proceso de montar la primera edición de The Manson File, aun cuando se trataba del antídoto para Manson In His Own Words. Emmons me regaló un poco de fotografías rarase información que había recolectado, una vez que nos conocimos le pregunté por qué Manson está molesto contigo por haber colocado en el libro que él regresó a Cielo Drive la noche de los crímenes y él me dijo –bueno eso fue lo que él me contó durante años- esa fue la primera vez que yo también escuché que todo había ocurrido por un negocio de drogas que salió mal, Manson conocía a Sharon Tate, todos ellos fueron presentados por Dennis Wilson, no se trató de un asesinato de una invasión a una casa, todas estas personas se conocían, eran amigas todas murieron a causa de un negocio de drogas que se salió de las manos. Mama Cass conoció a Susan Atkins; todos ellos se conocían y bueno toda esa fue mi introducción al fenómeno….


BD: WOW y ya llevas cerca de 30 años en esto…

NS: Bueno luego de editar la 1ra edición de The Manson File y luego cuando finalmente  pudimos hacer la entrevista que pusimos en el documental que fue lanzado en el 20 aniversario de los asesinatos Charles Manson Superstar, yo estaba totalmente cansado del tema, es decir, desde el 85 al 89 había estado con lo de Manson 24 horas al día. Francamente me encontraba exhausto, listo para dedicarme a otras cosas, al libro y la película les fue bien, creo que abrió la posibilidad de ver a Manson como un ser humano y no como un mito, también creo que el libro y la película despertaron toda esta mansonmanía que después resultó con todo eso del cover de los Guns and Roses, y todo esto se tomó de una forma tan banal como para aparecer en una camiseta así que tengo un sentimiento ambiguo por ello, ya que algo que es serio se volvió como una moda.


Radio Werewolf - Charlie's Girls


BD: Cuál es la historia detrás de la canción Charlie’s Girls?

NS: Charlie’s Girls fue una canción que compusimos en el 86. Fue una de las canciones más populares y controversiales de RADIO WEREWOLF, porque dentro de la cultura rock de 1987 no era cool hacer música sobre Manson, era un tabú. No era una canción anti Manson. Luego el 21 de marzo del 87 hicimos un show en el Whisky a Go Go, yo lo consideré apropiado ya que allí fue donde Sharon Tate y Jay Sebring pasaron su primera cita y luego como parte de una broma le dije a la audiencia que todo el dinero recaudado esa noche iría a para al fondo de liberación de Charles Manson. Pero aunque dije que todo comenzó como una broma, poco después, eso mismo empezó a ocurrir. Yo junto a otros amigos consideramos la idea de hacer un concierto de beneficencia para pagar un abogado que pudiera leer las trascripciones del juicio, porque nosotros considerábamos que existió muchas partes en donde Bugliosi en términos legales, no actuó correctamente, hubieron muchos claros ejemplos de perjurio. Todo esto demandaba de una suma astronómica así que pensamos organizar toda una serie de conciertos gratuitos pro-Manson. RADIO WEREWOLF y NON tocarían en los Ángeles lo que causó mucha controversia y a la vez inició un largo periodo de acoso policial por parte del LAPD, todo eso me enseñó que en realidad existe muy poca libertad de expresión en Norte América, tú tienes derecho a libertad de expresión, mientras no te interpongas al paso del establecimiento. Lo que resultaba interesante para mí era darme cuenta cómo era un tabú cuestionar la culpabilidad de Manson o del mito del Helter Skelter. Así fue que pude sentir el brazo desnudo de la autoridad, así que el show NON y RADIO WEREWOLF del 21 de marzo, día del equinoccio de primavera, tuvo que ser cancelado debido a amenazas de muerte en nuestra contra.


BD: Nikolas pero si nos ponemos en el lado opuesto no crees que esta gente estaría molesta por tu actitud insensible?

NS: Oh pero por supuesto. Precisamente este es el momento para hablar sobre este arista del fenómeno Manson y tiene que ver con la santificación de las víctimas. Bugliosi concibió también toda esa gran mentira, debería ser considerado todo un genio de la mendacidad. Se ha convertido casi en otra religión americana de gente que piensa que esta gente era santa. Entonces si te pones a cuestionar lo que ocurrió estás insultando a las víctimas y en este sentido, lo que yo estoy contando es lo que de verdad ocurrió.


      
BD: Cuéntanos la historia del rally satánico 888

NS: Durante los días del concierto 888, yo me encontraba haciendo la investigación para escribir un libro al que llamaría The Demonic Revolution y me encontraba entrevistado a la gran mayoría de los personajes ocultistas del momento, ya que yo mismo era un creyente y practicante adorador del diablo y satanista en el sentido literal del término religioso. Cuando yo estaba trabajando en este libro simpatizante del movimiento satanista contemporáneo, que coincidió con otra época llamada por el movimiento cristiano fundamentalista como The Satanic Panic, has escuchado hablar de esto? (ED. No) bueno fue durante la administración de Reagan y Bush ellos patrocinaron un tipo de campaña de caza de brujas en contra de toda la serie de religiones alternativas como el paganismo, brujas, satanismo etc. A todo eso se le llamó el Satanic Panic, en fin, fue durante el proceso de escribir ese libro que entrevisté a Anton Zsandor LaVey, fundador de la iglesia de satán, fui su amigo por un tiempo, así fue como me enamoré de su hija Zeena y me convertí en miembro honorario de la iglesia de Satán, de la que han hecho parte muchas personalidades famosas, entre músicos, artistas etc. Entonces todo el movimiento pro Manson que yo había estado promoviendo de alguna forma terminó absorbido en el círculo de la iglesia de Satán. Cuando el rally 888, Geraldo Rivera, un periodista sensacionalista, me invitó a su talk show para debatir junto a Tipper Gore, que tiempo después se convertiría en la primera dama del vicepresidente de los Estados Unidos Al Gore. Ella me iba a entrevista a mí y a una estrella de rap de cuyo nombre no me acuerdo. Me preguntarían sobre los peligros de lo oculto o sobre elbackmasking que supuestamente RADIO WEREWOLF hacía en sus canciones, mientras que irónicamente el rapero sería acusado de fomentar la violencia mediante sus letras. De modo que cuando le mencioné a Geraldo sobre la idea de este Rally888  en el que tomarían parte RADIO WEREWOLF, NON, Zeena LaVey que había sido promovida al grado de suma sacerdotisa de la iglesia de satán, y que todo se celebraría en el aniversario 19 de las masacres, Geraldo dijo –genial, filmemos eso!- Pero la verdad es que todo eso salió muy mal, tomó una dirección incorrecta, se alejó del motivo principal de lograr justicia para Manson o de hacer conocer a la gente lo que de verdad había sucedido. En fin, fue luego de que yo regresara con mi esposa de Austria a los Ángeles, mucho después de que me había literalmente quemado con el caso que seguí encontrando vibraciones kármicas que me arrastraban a él. Por alguna razón, sin que yo lo buscara, seguía encontrando la verdad sobre todo esto. Lo que pasó es que yo y mi esposa nos hicimos amigos  del actor Ferdinand Mayne quien interpretó el papel del Conde en el filme The Fearless Vampire Killers, título con que se le conoció en américa, esa fue la película de Roman Polanski y Sharon Tate. Ferdinand conocía muy bien a Sharon Tate, nosotros nos volvimos sus amigos, no por nuestro interés por Manson, sino por un sentido social. Así que durante un evento social en un lugar llamado The Magic Castle en Hollywood, bastante cerca de donde ocurrió el incidente con Lotsapoppa, allí durante la cena tuvimos una breve charla, yo mencioné que había estado investigando el fenómeno Manson, pero él ni siquiera lo sabía, entonces me dijo –sabes que todo eso que sale sobre el caso en los periódicos es mentira, todos ellos sí se conocían- Ferdinand además nos contó otra anécdota, dijo que en 1967, durante el casting para Dance Of the Vampires, Roman Polanski lo contrató especialmente porque su aspecto pálido, delgado y vampírico. Pero más adelante cuando el rodaje del filme estaba por comenzar, Mayne ganó un poco de peso y Polanski le dijo que se veía bastante saludable, así que lo llevaría una noche de rumba por la escena de clubes nocturnos de Londres, para volverlo hacer parecer poco saludable, como un muerto. Así que le llevó a conocer a THE BEATLES THE ROLLING STONES y todo ese submundo psicodélico y subterráneo del Londres del 67.  Esa noche conoció a Sharon Tate por primera vez, Polanski estaba empezando su romance con ella que todavía estaba involucrada con Jay Seabring. Así que Ferdinand nos contaba cómo eran esas fiestas de consumo masivo de LSD, todos andaban drogados en el mundo subterráneo de Londres, con la mafia británica como telón de ese Swinging London. Dijo que cuando conoció a Sharon Tate, vio el tipo de gente que rodeaba el círculo de amistades de Polanski, traficantes de droga, los links con el mundo criminal, no le sorprendió la muerte de Sharon debido a toda esa mala compañía. Pero la persona que le dio como regalo el primer viaje de LSD a Roman y Sharon fue el actor canadiense del que ya hablé al principio de la entrevista, Iain Quarrier, él también le conseguía chicas a Polanski, era como su minion o su chulo en el set. Más adelante él mismo se mudó a LA con Polanski como parte de su grupo de amigos cercanos y conoció a Tex Watson, Terry Melcher, Dennis Wilson, Manson y como lo expliqué en mi libro con profundo detalle, este actor es un personaje clave dentro de los asesinatos. Él también decía que esta gente no eran extraños entre sí, que se conocían y que no le pareció raro la muerte de Sharon Tate debido a que sabía cómo había sido su estilo de vida en Londres en 1967. Y la verdad eso no era tan diferente a las versiones que Nuel Emmons o Manson me había contado. Por otra parte, un traficante de Metadona que conocí a principios de los 80s; era una persona muy extraña, que incluso militaba en el partido republicano, me dijo que conoció a Tex Watson en los 60, dijo que él no era un hippie sino un traficante de drogas que le vendía a las celebridades de Hollywood, no era un hippie o un seguidor de Manson. Entonces repito, que lo que nos contó el actor Ferdinand Mayne, Nuel Emmons y este otro sujeto que no puedo nombrar, solo revelaré su nombre cuando esta persona muera, yo llamo a este personaje en mi libro The Manson File como X, él era amigo cercano de Polanski, los conoció a todos, él nos contó la verdad de lo que ocurrió esa noche y yo lo describo en mi libro con gran detalle, les tomaría dos horas leerlo completo, pero te voy a contar lo que me dijo pero ya saben que lo pueden leer en el libro, me dijo básicamente que todo fue un negocio de drogas que salió mal. Entre Voyteck Frykowski, un compatriota suyo exiliado y Tex Watson. Durante el rodaje de Day of the Dolphin, Polanski se encontraba en Londres y esta persona a la que llamo X en mi libro, estaba en la misma habitación con Polanski cuando vio la reacción que Polanski tuvo cuando recibió la noticia de que Sharon había sido asesinada, y no es lo que todos hemos escuchado siempre, pero según él lo que Polanski dijo fue –le dije a Jay que no hiciera negocios con esos idiotas de Chatsworth-...

BD: Muy bien hablemos ahora sobre toda esta energía negativa este hueco negro, o como sea que quieran llamarlo, toda esta energía negativa que desprende de todo esto, incluso su esposa Zenna lo dijo muy claramente, que uno se debe de acercar a este fenómeno en forma cautelosa hablemos un poco de esto, porque de hecho algo te ha ocurrido a ti por esto precisamente verdad?
   
NS: Sí por eso me gustaría mucho advertirle a la gente que se involucra en esto, como lo intenté hacer de la forma menos sensacionalista al comienzo de tu programa, que hay una parte espiritual de todo este caso y que acarrea una energía muy malévola, que ni tiene nada que ver con Charles Manson, sino que tiene que ver con lo que fue la criminalización de los psicodélicos y el encubrimiento sobre la verdad sobre este caso por los medios, por Hollywood. Por el establecimiento. Así que todo esto es algo muy peligroso en lo que meterse, y todos los periodistas o personas que han tratado de investigar la verdad sobre este caso y descubrir que simplemente fue un negocio de drogas que salió mal entre personas que al principio eran amigas pero luego se volvieron violentas, todo eso nos enseña como la industria de Hollywood se financia mediante una red de lavado de dinero de compañías como Paramount, Universal. De manera que existe algo metafísicamente peligroso  al mirar al interior de este fenómeno. Ahora, supongo cuando te refieres a que yo la encontré, pues bueno creo que fue el 2 de agosto de 1987, cuando estaba en medio de la investigación para la primera edición de The Manson File, me contacté con  un colector de memorabilia de Manson llamado Nick Bouglas, quien es además un caricaturista como se puede ver en la 1ra edición del libro de The Manson File, él dibujó todas esas caricaturas de Manson, ATWA. Así que esa noche iríamos a un club de comediantes, para ver la presentación de un comediante que era amigo suyo, pero antes de ir él quería repartir unos volantes que tenía con propaganda antigay, impreso en papel rosado, sobre el área gay de west Hollywood, pero todo iba ser como una broma, ese mismo día, y esto lo tengo que contar, yo había estado tratando de fotocopiar una imagen en la que Gary Hinman sale con la oreja cortada, pero la fotocopiadora no estaba funcionando bien y la fotocopiaba mal, todo ese día tuve esa imagen en mi mente, y bueno allí estaba yo con Nick Bouglas repartiendo estos flyers y aunque mucha gente me lo recrimina, pero la gente que de verdad me conoce sabe que yo no soy anti gays, de hecho Manson es bisexual y estoy seguro de que ha tenido sexo con más hombres que mujeres en toda su vida. En fin, cuando regresábamos al carro, hubo como un segundo en el que dejé la puerta entre abierta y esta gente, aunque no pude verla bien, pero había un sujeto que parecía un entrenador de gimnasio, afroamericano y 2 personas más empezaron a agitar el carro y nosotros nos imaginamos que seguro íbamos a morir ahí mismo, es cuando miras a alguien y piensas este es mi último momento; pero durante ese lapso el carro encendió y nos pudimos alejar y dije bueno nos salvamos de esa y yo estaba como en shock, y empecé a reírme luego de haber pasado un momento severamente traumático, y alguien me vio y se dio cuenta de que había sangre por toda mi camisa y aunque era una camisa negra, se podía ver la sangre drenar y me toqué mi oído pero no estaba, no tenía dolor debido estado de shock, así que me llevaron al hospital. Entonces si eso no es una muestra de la energía del Manson Black Hole , haber estado tratando de fotocopiar la foto de la oreja cortada de Gary Hinman y más tarde haber perdido mi oreja, eso fue para mí como un tipo de consecuencia kármica por la investigación que yo estaba realizando. Pero todavía hay mucho más de todo esto, cuando entré a la sala de urgencias del hospital; totalmente ensangrentado, y alguien se acercó y me dijo –soy del Doris Tate Committee for victims of violent crimes (ED. Comité para víctimas de crímenes violentos Doris Tate) usted es una persona apta para demandar al estado por dinero, por la ley resultada del asesinato de Sharon Tate, pero yo le dije que no podía aceptar eso, por todo lo que hago y por mi apoyo a Manson, no sería ético, ya sabes, entonces qué posibilidades existían de que algo como eso me sucediera justo el mismo día en el que había estado tratando de fotocopiar la oreja cortada de Hinman?







[1] Manson en su propias palabras              

BNFanzine 5 Video promocional - NÚMERO ESPECIAL - Material inédito

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Este video se empezó a editar en 2014, pero nunca vio la luz, la intención principal era promocionar el número especial de BN sobre la Familia Manson, que en esos días había salido a las calles, pero, por motivos que ya no recuerdo, nunca publiqué el video. Asimismo, los apartes de la entrevista aquí publicada con el cantante y guitarrista de MACABRE de Chicago USA, nunca antes han sido publicados, por lo que este video es material exclusivo, puesto que Lance habla y canta fragmentos de la canción, también inédita: "The Manson Family", solo recuerden que lo vieron y escucharon aquí primero, metal nerds, próximamente tendrán noticias sobre nuestro número secreto en honor a la cabra de Jersey, por el momento gracias por ver o compartir.


Finalmente, les recuerdo que todavía tenemos ejemplares de BNF #5 para + info escribir a: b.n.fanzine@gmail.com, envíos a todo Colombia y restos del mundo. No olviden que..... SEGUIMOS EN PAPEL PORQUE ES TAN REAL COMO LA MUERTE!!!!





B.N.Fanzine #6 - A las calles a finales de MARZO!!!!

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Salu2 amigos y amigas de B.N.Fanzine, por fin tenemos noticias sobre nuestro próximo asalto impreso; el que será el volumen # 6, comprendido por una edición de 120 páginas, impresa en papel bond con formato carta,  tintas demoníacas a full color y tapas en propalcote lizo y plastificado. Solo lo mejor para nuestros fieles lectores. La portada es el trabajo de un artista joven de la ciudad de Armenia/Colombia, quien nos ha entregado a pedido nuestro, su versión de una cabra con melena, un six pack y una hoz, que deja entrever el estilo personal de nuestro colaborador, que se llama Santiago Pérez, a él, extendemos nuestros saludos y gracias totales. Ahora, el macho cabrío de la portada se debe a nuestro MEGA ESPECIAL, armado para conmemorar un cuarto de siglo (26 años) desde que escuchamos el primer berrido infernal y mortal de la cabra de Nueva Jersey... Aquella entidad sónica, cuya encarnación conocemos mejor como: INCANTATION. A quien rendiremos tributo con una comprensiva revisión de todo su catálogo musical, al que nos acercaremos con guantes puestos y  lupa en mano, pero siempre guardando la distancia y el respeto total que una institución como esta merece. Eso sí, el lector deberá tener presente que nuestro enfoque será de tipo cronológico e histórico en algunas partes, mientras que en otras, será de algún modo como un tipo de biografía. No obstante, esta historia por nada del mundo, pretende ser completa u oficial, tan solo es un intento por  resaltar el invaluable legado de estos señores del ruido y la blasfemia, hecho por fans y dirigido para fans del grupo, el metal extremo y las publicaciones que aún resistimos imprimiendo en papel, así sea regular o esporádicamente, seguimos al margen de una pronta extinción, quizás para el bien de la misma humanidad, si lo enfocamos por el tema ecológico del ahorro de papel, pero mientras llegamos a este cada vez más próximo futuro utópico deforestado, l@s invito a apoyar y disfrutar de un buen material impreso en papel real....


Asimismo, este especial jamás podría estar completo sin las palabras de las mismas majestades satánicas del Death Doom que toman (o que alguna vez tomaron) posesión de INCANTATIONJohn McEntee, Kyle Severn, Jim Roe y Craig Pillard, quienes le contaron a BN Fanzine algunas historias de la banda que sin lugar a duda son las mejores que puedas encontrar en una sola publicación en idioma español. Pero esto no es todo METAL NERDS !!m!! como si sus ojos y cerebro no tuvieran bastante ya, completamos este gran especial con un mini reporte gráfico con fotografías jamás vistas que documentaron la que no solo fue la primera visita de la Cabra de Jersey a un país de Sur América, sino que también fue la primera vez que una banda extranjera de metal extremo, visitó la ciudad denominada como la Perla del Otún, o la querendona, morena y trasnochadora ciudad de Pereira en Risaralda/Colombia. Pero para empezar, ha llegado el momento de hacer una pequeña precisión histórica, porque es falso que INCANTATION toco propiamente en suelo querendón y trasnochador, porque las dos veces que nos han visitado, la banda ha tocado sobre suelo biquebradense; porque por hecho el primer concierto que se hizo el 23 de marzo del '96 en una bodega de la zona industrial la Macarena y el segundo toque el 16 de junio del 2007, en una dudosa "barra cultural" (lean esta historia adentro) serían realizados en Dosquebradas; un enorme municipio de Risaralda, separado de la ciudad de Pereira, por el imponente viaducto Cesar Gaviria Trujillo.


Pero "Hey, hey, hey, hey, hey stoopid" no sé por qué demonios se me metió el coro de esa canción de la bruja,  pero sirvió para captar tu atención, a ver si te suenan los siguientes nombres de álbumes: The Return? Blood Fire Death? Twilight of the Gods? así es, son todos discos de la seminal BATHORY (GRACIAS SUECIA) pues, apreciados lectores, cité todos esos álbumes porque así en mayúsculas... TENEMOS LA OPORTUNIDAD INCREÍBLE DE IMPRIMIR una ENTREVISTA JAMÁS publicada con el mítico QUORTHON (ED. fotos a color, 7 páginas, cortesía de nuestro amigo colaborador en USA, Charlie Taylor) de BATHORY, que data del año 1998, jamás publicada en la época debido a que el autor por alguna razón extraña la perdió!!! pero, por el bien de todos  apareció y por primera vez y exclusivamente en el idioma de Cervantes, será publicada por BN Fanzine. Pero obviamente, eso no podría ser todo amig@s ya que siempre deben esperar largas horas de lectura en el WC, en el receso de su trabajo, en las noches de insomnio, o donde te de la gana, porque nuestra sección de entrevistas incluye charlas con el escritor y poeta BRUCE LeMASTER(us), el documentalista y escritor JOHN BOROWSKI(us)  y las bandas: WITCHTRAP(col), OLDMOON(col), LETHAL FIRE(col), D.E.A.T.H.(us), KILSLUG(us), CULT OF FROST(us), MIDNIGHT CALLINGS(ger), LUDICHRIST/SCATTERBRAIN(us),  NECROFAGOS(col), POSTMORTEM(ger), TROOPS OF HELL(col), SHADOWS AND CHAOS(col), incluye caricaturas, el comic "The Record of Doom" (El Disco de la Perdición) una sección de reseñas a ZINES, LIBROS, CDS, TAPES, LPs y mucho más.... Finalmente, esta edición saldrá en algún día de la última semana de marzo, ya les anunciaremos la fecha exacta y los más importante el precio y la forma de adquirirlo, por lo pronto tenemos disponibles económicos espacios de una página completa (a color y puede incluir o no el diseño) con promoción y descuentos para sellos musicales independientes, tiendas de música, distros, salas de tatuajes o demás actividades económicas o culturales del rubro metálico que se puedan sentir aludidas, por favor escribir a b.n.fanzine@gmail.com para más detalles.... 

Nos leemos pronto Amig@s y Metal Nerds!!! Recuerden que seguimos en papel porque es tan real como la muerte !!! 


ARGUS - En vivo en Medellín Colombia - 11-03-1983 - Bootleg tape

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Boleta del evento

La verdad apenas nos desayunamos que en Medellín/Colombia, hacia principios de los años 80s, hubo un toque por "todo lo alto", con una agrupación proveniente de tierras salvajes y pantanos atestados por cocodrilos; no estamos hablando del Norte de Santander, Colombia, donde también los hay y bien grandotes, sino de Florida/USA, la tierra del Death Metal, que en los 80s, era más que nada geby. No es secreto que allí surgieron bandas como SAVATAGE, NASTY SAVAGE o ARGUS, de Tampa. Los protagonistas de aquel concierto. Ellos (los ARGUS) no pasaron a mayores como sus coterráneos, pero sí dieron de que hablar en su época cuando lograron grabar su EP "Argus-'83", un plástico de 12" que debía ser reproducido a 45 rpm, en el que salían 4 cortes (2 por cada lado) de lo que hoy por hoy encasillaríamos como Heavy Metal tradicional, con momentos movidos, otros más rítmicos, voces agudas y obviamente solos de guitarra octavados. Sin embargo, como se dijo anteriormente, ARGUS, no tuvo mucho impacto en la escena Yankee, pero, a pesar de esto, se podría decir que su música trascendería las fronteras.

ARGUS bajando del avión en Colombia años 80s

Y sería más especialmente las fronteras del denominado Valle de Aburrá, en Medellín Antioquía, donde el quinteto floridano arribaría para descargar metal pesado ante cerca de 10 mil espectadores que los aguardaban en la plaza la Macarena, la noche del 11 de marzo de 1983, lo que quiere decir que mientras lees esto, se están cumpliendo exactamente 35 años de aquel show en el que los gringos estuvieron acompañados por una agrupación local llamada FENIX y COMPLOT, quienes solo aparecieron en la publicidad y boletería porque no tocaron, o eso fue lo que averiguamos. El set completo de ARGUS (que lo puedes descargar pinchando acá) duró un poco más de una hora y estuvo cargado por 11 cortes, con incluso algunos covers de ANGEL WITCH, SCORPIONS (con 2 covers) y TRESPASS. La calidad de dicho tape es bastante bueno, lo que me lleva a especular que la fuente de la que proviene podría ser el mismo soundboard original, en el que incluso se escucha el bullicio de los metal bangers asistentes. Debemos decir que el toque de ARGUS sería uno de los primeros eventos organizados en la capital de la montaña con primero, una cuota internacional y segundo, con los recursos dignos de un concierto profesional, con backline, sonido, luces, mejor dicho, todo un sueño húmedo para un metalero en su época.


Ahora, como dato insólito, el toque sería promovido por la organización de inclusión social "Medellín Sin Tugurios" que como bien saben, estaba al comando de Pablo Emilio Escobar Gaviria, este dato puede ser complementado viendo el video que colgamos más abajo en el que aparece un jocoso testimonio de Raúl Velázquez, uno de los empresarios que hizo posible tan memorable evento, que evidencia que a los NARCOS también les gustaba el rock duro, o sino, vayan y le preguntan a Carlos Lehder, antiguo socio de Pablito, quien se dice era un fan del rock que llevó a la posada alemana a tocar a los Stones, pero lo cierto es que eso fue solo un mito; lo único cierto de dicha historia, es que Lehder, sí anduvo con un Stone (Ronnie Wood) y hasta con un Beatle (Ringo Starr), pero, no en Colombia, sino en una de sus mansiones de Lehder en las Bahamas, en donde los músicos se la pasaron esnifando coca y tocando algunas canciones con los instrumentos del tristemente célebre traqueto. Y no es más. 

ARGUS en Medellín '83


  

BLEEDING NOISE #6 (ESPECIAL INCANTATION / BATHORY) FREE PREVIEW

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MUESTRA GRATIS:
Salu2 amig@s de BN FANZINE los invitamos a ver este FREE PREVIEW de lo que será nuestro inminente asalto editorial #6. Esta muestra gratis está dirigida como un abrebocas para nuestros lectores, las personas involucradas en este número, así como a personas interesadas en pautar con nosotros (bandas, sellos, emisoras, salas de tatuaje, empresas de servicios o productos), contamos con planes inteligentes, variados y a precios realmente asequibles. Para más detalles escríbanos a b.n.fanzine@gmail.com.

*NOTA: la sgte. previsualización tiene páginas en blanco insertadas a propósito. Para leer el fanzine completo le recomendamos comprar la versión impresa de este fanzine. En las calles al finalizar nov. del 2018.



Arte por Orión



DATOS TÉCNICOS:
Este será el volumen # 6 del fanzine BLEEDING NOISE, LTDA. a 150 copias numeradas a mano, 120 páginas, impreso en papel bond en formato carta,  tintas demoníacas a full color y tapas en propalcote lizo y plastificado. La portada es el trabajo de un artista joven de la ciudad de Armenia/Colombia, Santiago Pérez (Orión) contacto: santiguitar7@gmail.com.

INFORMACIÓN EDITORIAL:
Incluye un MEGA ESPECIAL con INCANTATION de 23 págs. Montado para conmemorar un cuarto de siglo (26 años) de historia y blasfemia sónica. Dicho especial jamás podría estar completo sin las palabras de las mismas majestades satánicas del Death/Doom que toman (o que alguna vez tomaron) posesión de INCANTATION: John McEntee, Kyle Severn, Jim Roe y Craig Pillard. Por otra parte, en mayúsculas sostenidas les anunciamos que TENDREMOS LA OPORTUNIDAD INCREÍBLE DE IMPRIMIR una ENTREVISTAJAMÁS publicada con el mítico QUORTHON (ED. fotos a color, 7 páginas, cortesía de nuestro amigo colaborador en USA, Charlie Taylor) de BATHORY, que data del año 1998, jamás publicada en la época debido a que el autor por alguna razón extraña la perdió!!! pero, por el bien de todos  apareció y por primera vez y exclusivamente en el idioma de Cervantes, será publicada por BN Fanzine. Pero obviamente, eso no podría ser todo amig@s ya que siempre deben esperar largas horas de lectura en el WC, en el receso de su trabajo, en las noches de insomnio, o donde te dé la gana, porque nuestra sección de entrevistas incluye charlas con el escritor y poeta BRUCE LeMASTER(usa), el documentalista y escritor JOHN BOROWSKI(us) y las bandas: WITCHTRAP(col), OLDMOON(col), LETHAL FIRE(col), FATHER BEFOULD(usa), D.E.A.T.H.(us), KILSLUG(us), CULT OF FROST(us), MIDNIGHT CALLINGS(ger), LUDICHRIST/SCATTERBRAIN(us), NECROFAGOS(col), POSTMORTEM(ger), TROOPS OF HELL(col), HELL’ZINE(col). incluye arte original, caricaturas, el comic "The Record of Doom" (El Disco de la Perdición), una sección de reseñas a ZINES, LIBROS, CDS, TAPES, LPs y mucho más… RECUERDA QUE SEGUIMOS EN PAPEL PORQUE ES TAN REAL COMO LA MUERTE.

BLEEDING NOISE FANZINE VOL.6 YA A LA VENTA

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AGRADECIMIENTOS:
Señores y señoras, nos complace anunciar que ya está en las calles el volúmen #6 de BLEEDING NOISE FANZINE... edición LTDA. a solo 150 copias numeradas a mano, 120 páginas, impresión digital en papel bond, tamaño carta, acabado y tapas en propalcote liso y plastificado. Antes de continuar, extendemos agradecimientos especiales a John McEntee, Kyle Severn, Jim Roe, Craig Pillard, Kim de Black Element Prods, Jan de $ure Shot Music Pr, Brian Rocha de Fresno Media Pr (rip), Scott y Ryan de Clawhammer Pr, Chucho de Trauma Recs, al viejo Samir, Alex y Vivi. Muchas gracias a Martin de Into Dungeon Recs, Orión por esa genial portada, a Frankane Drudjes por el arte del póster, Michael Alston (D.E.A.T.H. manager), John de M.A.S Tech&Diseño, Don Héctor (Encuadernación), John Wisnieswki, José Acevedo por tantos años de amistad y colaboración con todo ese arte macabro, gratitud eterna; Jair Mantilla, Nelson Varela y Sylphorium Recs, Mortas y Tribulacion Prods, Javier Deazza, Alex Redrum, Juan Pablo Rodríguez, Alex“el Paisa” Moreno por las fotos originales del toque de INCANTATION en el ‘97, César Mejía, Beto T.O.H., John Borowski, Charlie Taylor, Alex Giraldo, Justin Stubbs, Bobby Hackney, Hugo Uribe, Big Daddy Slug, John Kozi y a Paul Nierder.



DATOS EDITORIALES:
En esta edición podrá encontrar un mega especial con la mítica banda de Doom Death Metal, INCANTATION. BNF preparó una revisión a todo su catálogo musical, desde los días de sus maquetas en audio cassette, hasta su material más reciente. Incluye datos curiosos y trivias sobre una historia de más de un cuarto de siglo, escrita con blasfemia y sangre de cabra. Ahora, obviamente este especial no estaría completo, sin entrevistas con los propios INCANTATION, el viejo McEntee, el divertido pelón mostachón de Kyle Severn, incluso, tuvimos el placer de invocar a viejos Ex-INCANTATION como el legendario bataco de los 1ros 2 álbumes, Jim Roe, así como al polémico Craig Pillard. Mejor dicho, hágase un favor, celebre la natividad del nazareno con la lectura más sacrílega posible.... escriba ya al sgte mail b.n.fanzine@gmail.com para saber cómo ordenar su copia, antes de que se acaben.

ESPECIALES:
John McEntee - INCANTATION
Kyle Severn - INCANTATION, SHED THE SKIN
Jim Roe - ex-INCANTATION, THE PRIMITIVE


ENTREVISTAS PERSONAJES
John Borowski - DOCUMENTALISTA/ESCRITOR TRUE CRIME
Bruce LeMaster - ESCRITOR TRUE CRIME
Quorthon - BATHORY ENTREVISTA INÉDITA
César Mejía - EDITOR REVISTA HELL'ZINE


ENTREVISTAS BANDAS:
OLDMOON(col)
LETHAL FIRE(col)
TROOPS OF HELL(col)
CULT OF FROST(usa)
D.E.A.T.H.(detroit/usa)
MIDNIGHT CALLINGS(ger)
WITCHTRAP(col)
LUDICHRIST/SCATTERBRAIN(usa)
NECRÓFAGOS(col)
POSTMORTEM(ger)
FATHER BEFOULD(usa)

Incluye además de arte original, caricaturas, el comic "The Record of Doom" (El Disco de la Perdición), una sección de reseñas a ZINES, LIBROS, CDS, TAPES, LPs y mucho más…

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NATIVITY IN BLACK: hechos y verdades sobre la natividad...

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Es 24 de Diciembre y mientras en la parte inferior derecha de mi viejo monitor, el reloj del computador marca las 10 y 24 am, decidí escribir este post navideño... para compartirles algunas curiosidades o hechos de una época que de seguro, para quienes vivimos en el hemisferio sur de américa, está irremediablemente ligada a recuerdos de la infancia, a los regalos, a alimentos como la natilla, buñuelos; a marrano sacrificado como en ritual satánico, que horas más tarde será frito con patacón en aceite hirviendo en una paila montada sobre ladrillos ahumados por leña. O la quema irresponsable de pólvora, recuerdo que mi papá sin problema alguno ―y esto fue en los 80s― me regalaba $600 pesos a cada rato, para comprar una gruesa de papeletas, supongo que fui afortunado de no haberme volado una mano, pero eran otros tiempos, lejos de los millennials, hasta del mismo INTERNET, que aún no existía. 

El Natalicio de Jesús el Cristo
En esos días y todavía hoy, los medios suelen decir que todos debemos ser buenas personas, compartir con el otro, ser bondadosos, como si de verdad se debiera esperar hasta las últimas 2 semanas del año para comportarnos de esa o de otra manera. Y mientras reflexiono esto, vuelvo a mirar el reloj que marca las 10 y 33 a.m.; lo que curiosamente me recuerda que la muerte de cristo fue a los 33. Dato que parece más exacto que su propio natalicio, que para sorpresa de todos no fue el 25 de DIC., de hecho, no se sabe con exactitud  ―hasta la existencia de cristo está en duda― porque la iglesia a lo largo de los tiempos ha alterado la fecha de su natalicio en varias oportunidades, desde el 29 de marzo, pasando por el 6 de enero, hasta algún día entre el 13 y 15 de junio. Pero no sería sino hasta el año 340 D.C., que el papa Julius I, proclamó oficialmente el 25 de diciembre como día oficial para el natalicio de Jesucristo. Se cree que dicha movida estuvo motivada por varias razones: cuando los cruzados no estaban en condiciones de masacrar el pueblo bárbaro al que pretendían conquistar, me imagino que utilizaban el truco de cristianizar sus fiestas paganas. Y aunque los Romanos fueron clave en la expansión del cristianismo, un claro ejemplo de lo anterior, lo representaron las lúbricas y frenéticas bacanales romanas. Fiestas como las Saturnalias o los Yule Feastnórdicos, eran oficiados sobre las mismas fechas de navidad. Será por eso que todavía se acostumbra volverse mierda el 24 y el 31. Hablando estrictamente de Roma, durante esos días la moralidad o la ética era puesta como un stand by; las escuelas cerrabanno se castigaba a los criminales, los esclavos intercambiaban lugares con sus amos, un esclavo era elegido monarca durante todo el festival y los más acomodados regalaban regalos a los más necesitados. 


BACANAL, de Pedro Pablo Rubens


El Diox Sol
Otra de las razones principales por las que el natalicio de Cristo fue fijado el 25 de Dic, porque ni siquiera es el 24; obedece a razones astrológicas. Se cree que el sol fue una de las 1ras deidades. Esto es fácil de entender porque el sol hace posible muchas cosas en el planeta tierra, hace posible la vida, nos da calor frente al intempestivo invierno y nos resguarda de la oscuridad. Durante los días 22, 23 y 24 de diciembre, el sol viaja en dirección al sur, es cuando ocurre el solsticio de invierno, los días son más cortos y las noches más largas, durante este solsticio el sol da la impresión que se sostiene en el punto más bajo del firmamento, visto desde una perspectiva norte, los antiguos que poblaban este hemisferio, pensaban que el sol moriría, pero al día siguiente, el 25 de diciembre, el sol se movía una distancia al norte y dando la impresión que paulatinamente se volvería a alzar o a nacer para brillar durante un año más. Por otra parte, muchas otras deidades consideradas solares nacían previo al solsticio de invierno, el 25 de diciembre, desde Horus ―el que guarda más similitudes con el mito de cristo, porque nació de una vírgen, su nacimiento lo señaló una estrella, fue visitado por 3 reyes, fue pastor desde los 12 años, fue bautizado a los 30, tuvo 12 discípulos con los que viajó por todo Egipto, y finalmente sería fue traicionado por Typhon para resucitar 3 días después, lo paralelos son increíblesAttis, Krisnha, Dionysus, Mithra. Para una mejor comprensión de las deidades solares, ultra recomiendo ver el sgte. video:

  


El barbudo del traje Rojo lo inventó Cocacola
La aparición de Santa Claux o Father Christmass (Padre Navidad) más o menos coincide con la fecha en que el papa Julius I fijó la fecha oficial para la natividad. Todo el mundo sabe que el origen de Santa está ligado a la leyenda de San NicolásNicolás de Bari, nacido en el reino de Mira hacia el año 280. Se cree que hizo milagros y tenía la predilección de dar regalos a los niños más necesitados. Hoy por hoy su historia es tan difusa que no se sabe dónde empieza el mito y dónde la leyenda. Se cree que la característica de bajar por la chimenea se debe a la historia que cuenta que un día San Nicolás quedó muy conmovido por la historia de 3 hermanas que se prostituían por necesidad, así que dejó caer 3 monedas de oro por la chimenea para que las hermanas pudieran comprar comida. Otro de los responsables de la masificación de Santa y de la creación de su imagen, fue Cocacola, si bien, no crearon la imagen del barbudo rechoncho vestido de rojo terciopelo, porque ya antes aparecieron imágenes así, sí ayudaron a masificar su imagen con múltiples apariciones de publicidad impresa, desde los años 30.


1ra imagen publicitaria de Santa, impresa en el Harper's Weekly, 3 ene de 1860, santa es la figura del centro con barba, gorro y un suéter con estrellas.

1ra ilustración de Haddon “Sunny” Sundblom, el publicista responsable de perpetuar la imagen del santa de CocaCola desde 1931


El Krampus es una figura demasiado metalera
La 1ra vez que oí hablar del Krampus, fue a través de la película llamada Krampus: Maldita Navidad (2015). Me encantó este demoniaco ser que así como el Grinch, no le agrada tanto la navidad. Aunque su verdadera leyenda difiere bastante de lo ensañado en aquella genial película. Más que un enemigo de Santa, el Krampus también conocido como el SchmutzliKecht, el Ruprechten su historia original de Europa del Este, encarna el papel del policía malo de Santa y su papel es darle su merecido a todos los niños que no se portaron bien durante el año, a veces el castigo es tan atroz que puede llegar a comérselos. 


El Krampus


En navidad siempre hay que lucir la mejor percha
Existe otra criatura macabra ligada a la navidad en las leyendas Islandesas. Se trata del  Gato de Yule que se comía a todos los niños que no podía estrenar ropa nueva. Se atribuye la costumbre de estrenar ropa los 24 de Diciembre a la misa de gallo, que se oficia justo sobre las doce de la noche. Todos los feligreses asisten a la ceremonia luciendo su mejor gala, con respecto al código correcto de vestimenta para esperar la natividad de CristoEsta historia nos conduce de regreso al mito solar, porque simbólicamente el gallo es el 1er animal que ve el sol a las 5 de la mañana, su canto es señal de que el lumínico alado está a la vista.


El Gato de Yule


Los chirretes en Belén
En Colombia le decimos pesebre a esa representación con figuritas del nacimiento de cristo. Asimismo, los belenes es una palabra usada comúnmente en españa, para referirse al lugar en que nació cristo; haya nacido en Nazareth, Galilea o Belén; esta última palabra, es usada especialmente en Cataluña, como sinónimo de pesebre. Los belenes de Cataluña tienen un figura bizarra que sin él, ya no sería un belén. Se trata del caganer o cagón, la estampa de un pastor pegándose una buena cagada, dicha bizarra y escatológica figura puede simbolizar la banalidad de la navidad o la navidad tomada a la ligera por personas que solo quieren consumir, ingerir alcohol o drogas, más allá de querer compartir el tiempo con los seres queridos, que es sin duda el valor más grande de la susodicha natividad.Finalmente, el caganer es tan popular en los belenes Catalanes que hasta ya apareció un contrincante, el Pixaner, que el lugar de cagar, esta aflojando la vejiga, para satisfacer sus necesidades. 


Stand de venta del caganer
El Píxaner

Lords of Chaos (2018) Jonas Akerlund - Reseña

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Acabo de ver “Lords of Chaos” por segunda vez y la verdad funciona bastante bien para mí. Jonas Åkerlund—director de la genial Spun (2002), recuerdo el cameo de Rob Halford y el fragmento de Mother North que sale en una de sus escenas— nos sirve una película realmente transgresora con gatos ahorcados, un ratón crucificado — no me ufana la crueldad animal, solo describo lo que vi— un cantante que se corta el cuello y se vuela la tapa de los sesos —in memoriam—. También hay muchas secuencias de sexo —probablemente la 1ra escena de una pareja fornicando luciendo un corpse paint— tenemos adolescentes haciendo el desmadre; vandalismo, iglesias ardiendo, violencia, y gore explícito, guiños a pelis como Brain Dead, Halloween, Die Hard y un genial soundtrack; si eso no suena entretenido, ustedes están más muertos que Dead.  


El soundtrack


Ahora bien, cómo demonios vamos a ver una peli sobre el black noruego en el que no se incluya un soundtrack cargado del True Norwegian Black Metal, inventado por Øystein Aarseth y compañía? este pecado capital es la punta de lanza más mortífera que han utilizado sobre todo los detractores del film. No hay mucho Black Metal, es verdad. Pero tenemos a MAYHEM, SODOM, ACCEPT, SARCOFAGO, BATHORY, DIO, DEAD CAN DANCE, TORMENTOR, TANGERINE DREAM y otro resto más. Lo cierto es que Åkerlund no la tuvo fácil; toda esa mala leche y resistencia ofrecida por las otras bandas del desvanecido Inner Circle (DARKTHRONE, EMPEROR, entre otras.) quienes se negaron a tener algo que ver con el film. Cabe entonces pensar que la falencia de Black Metal en el soundtrack, no es solo culpa del director.  Pero Åkerlund sí se aseguró de que la música de MAYHEM—contrario a lo muchos piensan— apareciera de forma oficial gracias a la familia de EURONYMOUS y de otros miembros de la banda. La música de BURZUM—en cambio— nunca fue tenida en cuenta por el director; dudo mucho que de haberlo intentado, hubiera mucha suerte. Por lo tanto, el único corte real de MAYHEM que se escucha en el filme es “Funeral Fog”, el resto como “Pagan Fears”, “Freezing Moon” o “Deathcrush” son cortes re grabados por una banda que se hace llamar los MALPARIDOS.




El director
Pienso que no es justo que se ataque al director por no haber consultado a las fuentes “originales” para el armado del guion. Conviene tener presente que así el gigantón de Jonas Åkerlund, haya rodado videos de Madonna, podría conocer mejor que tu el Black Metal. En primer lugar, estuvo por un tiempo fugaz codeándose junto al mismo Quorthon, cuando juntos dieron nacimiento a una clara influencia para el BM noruego, la crucial BATHORY. En segundo lugar, Åkerlund conoció personalmente a todos los involucrados en la historia, incluyendo al mismo Per Ohlin alias Dead. Incluso, pueden echar un vistazo al mítico videoclip “Bewitched” de CANDLEMASS, dirigido por el mismo Jonas Åkerlund en el que sale Dead haciendo cara de necesitar un exorcismo. "Nunca antes había profundizado tanto con una de mis películas, como lo hice con esta." comentó Åkerlund en una reciente entrevista para www.hollywoodreporter.com. "Yo mismo escribí (el guion de) Lord of Chaos y es una historia muy personal y cercana. Yo conocí a toda esa gente. (...) Per era mi amigo. Y todos quedamos impactados con su suicidio."

Bewitched (Fragmento con Dead)



Los señores del caos: como libro
Sí has leído el libro sabes que era imposible rodar una película con él. No se trata propiamente de una novela de narrativa, o de un biopic como la película. Lords of Chaos (libro) es ante todo un comprensivo ensayo con enfoques sociológicos, religiosos, culturales y periodísticos, aunque otros tantos dirán que el libro es amarillista y sensacionalista, que parece más una novela del estilo true crime. Pero lo cierto, es que yo no tomaría tan a la ligera el trabajo de sus autores, que no dejaron ni una sola piedra sin levantar, porque tanto Michael Moyniham como el noruego Didrik Søderlind, a mi modo de ver, no solo capturaron el momento, sino que también incluyen gran cantidad de datos comprobables, citas y entrevistas con los protagonistas de esta historia, incluidas varias con el mismo conde, así, él mismo lo reniegue en muchas de sus posteriores apariciones mediáticas. Otro aspecto diferente a la película es que el libro documenta todas las bandas más cercanas al Inner Circle: DARTHRONE, IMMORTAL, ENSLAVED, SATYRICON y por supuesto EMPEROR, de la que nunca se habla en toda la película. Craso error porque Bård Faust es uno de sus personajes secundarios. Podríamos pensar que Åkerlund no se le ocurrió tan siquiera insinuar que Faust es el baterista del espléndido “In the Night Side Eclipse” pero sí tuvo tiempo para documentar la brutal matada que le pegó al homosexual por el que pagó 14 años de encierro. Finalmente, el libro también recrea y la película naturalmente no, el asesinato de Sandro Beyer en 1993, a manos de los integrantes de la banda alemana ABSURD, integrada por un trío de adolescentes de 17 años comandados por el nazi de Hendrik Möbus.

COPIA PERSONAL LOC 1ra EDICIÓN

Los señores del caos: como película
Lo dije al inicio, Lords of Chaos como película funciona bastante bien, sea mierda o no el libro. Igual, toda biografía o biopic es una reconstrucción o representación subjetiva de la realidad, propuesta por el director/guionista. Este no es un film propiamente sobre la historia del Black Metal, es un drama, con pizcas de humor y terror por aquí y por allá. Para ver un film como este es conveniente que olvides todo lo que crees saber sobre el black noruego y te entregues a verla como si fueras un niño de 10 años, el cual no sabe que está próximo a tener una pesadilla. Desgraciadamente el Black Metal es conocido menos por su lado musical, y más por su lado truculento y sensacionalista. Los suicidios, los asesinatos y la quema de iglesias, eclipsa todo lo que tiene que ofrecer el BM como género musical, que se supone es la parte que nos debería importar. Con todo lo dicho, Lords of Chaos (la película) se enfoca casi exclusivamente en el asesinato frenético de Euronymous (1993) a manos del “Conde” Greifi Grishnackh. Las escenas de la creación de MAYHEM (1983), la fundación de la tienda Helvete o el nacimiento del sello Death Like Silence, son utilizados como recursos de ambientación o cronología histórica, poco más. Åkerlund abandona ese enfoque para centrarse en la idea de humanizar y desmitificar a los personajes, que según él, han sido por años retratados por los medios o documentales como personajes totalmente desalmados. Esto se ve reflejado en el personaje ficticio de Ann-Marit (interpretada por la sexy Sky Ferreira, que delicia de chica) Su relación sentimental con Euronymous es solo un artilugio de ficción utilizado desde el guion, para manipular las emociones de los espectadores.



En este mismo orden de ideas, el personaje de Euronymous, interpretado creíblemente por el flacucho actor Kieran Culkin (que es menos famoso que su hermano mayor, pero más talentoso) lo retrata como un tipo de “científico loco” que mezcló un estrambótico corolario de ideas y locos componentes que terminaron por explotarle en la cara. Euronymous prácticamente muere siendo víctima de su propio invento. Su personaje tiene varios matices, puede ser sensible y blando en el fondo, pero tiene también un lado odioso dispuesto a tomar los créditos por las acciones realizadas por sus amigos, cuando él en realidad solo quería divertirse. "Toda esta mierda malvada y oscura se supone que debería ser divertida" dice en una de sus líneas Euronymous, casi al final del filme, cuando todo está patas arriba.



Mientras que por su parte, Emory Cohen, el "gordo y judío"—citando las propias palabras que Varg escogió para referirse al actor— que interpreta a Kristian Vikernes, es retratado como un personaje torpe y retraído. Tras cometer sus acciones radicales, se convierte en un Rockstar follador —Vince Neil le queda en pañales— satánico, pagano y neonazi. Posee una risa psicopática que se deja escuchar solo cuando está incendiando las iglesias, la cual se vuelve un rasgo de su maldad. Entre otras cosas, la película fue rodada en Budapest y solo unas cuantas tomas de ambiente en Noruega. Precisamente, la quema de iglesias son un logro artístico importante. El plan de la producción fue buscar iglesias reales que necesitaran alguna remodelación. El trato era si dejaban incendiar la iglesia hasta los cimientos, les construirían un templo totalmente nuevo. Vaya las ironías que tiene la vida. Finalmente, para terminar con el tema deVarg, diré que él es retratado como “el hombre del saco” —es el coco, si lo prefieren— de esta historia, el film lo vuelve a recalcar pero además lo hace con imágenes crudas, impactantes, calcadas totalmente de la realidad. Por ejemplo, queda claro que el asesinato de Euronymous a cuchillo por Vikernes, no fue en defensa propia. La precisa recreación sediciosa del asesinato atina hasta en el número de puñaladas. Vaya abracadabrante clímax final, con chorros de sangre y realismo incómodo. Sin duda aquella no fue la noche en que BURZUM mató a MAYHEM, fue la noche en que la leyenda se hizo mito, pues no hay mejor ardid publicitario que la misma muerte del artista.

DENIAL OF GOD - The Shapeless Mass (2019) EP - Osmose Productions / Hells Headbangers

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Los indiscutibles dioses del metal negro danés están de regreso tras un largo hiato de 7 años sin producir invocación alguna. Bajo el aval de Osmose y Hells Headbangers, los hermanos Azter (voces) y Ustumallagam (guitarras) retornan acompañados del potente batería Galheim para brindarnos un pequeño sorbo de lo que será su esperado tercer larga duración “The Hallow Mass” que se espera salga a finales de año. Por el momento, nos podemos entretener con “The Shapless Mass” un EP que estará disponible en CD y Vinilo desde este próximo 28 de junio y que incluye 4 temas, 2 propios y 2 covers. En primer lugar encontramos el corte que le da nombre al EP: “The Shapeless Mass” un tema de casi 10 minutos con trémolos blackeros a una sola cuerda. El segundo track "The Statues Are Watching" es una versión regrabada de esta canción lanzada originalmente en un 7 pulgadas en 1995, esta nueva versión suena obviamente más actual pero sigue siendo igual de bestial. Después de esto los daneses hacen una genuflexión para honrar a BATHORY con el cover “Call From the Grave”. Para terminar, este explosivo mini álbum es clausurado con otro cover "Mama Loi, Papa Loi" de una rarísima banda llamada EXUMA de Bahamas, de ahí el curioso título de la canción. EXUMA fue un proyecto comandado por el fallecido Tony McKay quien en 1970 sacó un potente álbum que fusionaba psicodelia, folk, ritmos antillanos y magia ritual.



De iza a der: Azter, Ustumallagam & Galheim

Charlie's Score:

Memorias del metal en Bogotá - Sandra Mojica, Alexander Real (2015)

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Sinopsis: esta es tan solo una recopilación de las memorias de cada uno de los actores que a través de sus vivencias forjaron el nacimiento de metal en Bogotá, con el único propósito de documentar y registrar esos acontecimientos de la cultura del metal, y otra forma hicieron posible que esto se llevara a cabo, aportando su grano de arena con una sola visión... el metal.

Crítica: estamos ante un trabajo documental realizado en 2015 por el colectivo Antífona, con el aval de Idartes, la alcaldía mayor de Bogotá y con la dirección e investigación de Sandra Mojica y Alexander Real. Para empezar, debemos decir que cada trabajo que incluya como propósito divulgar y preservar la memoria de un género como el metal en Colombia, debe ser recibido casi que con una ovación de pie. Ahora, este trabajo (asumo) no pretende tener la última palabra sobre la historia del metal en la capital de Colombia, pero sirve para abonar el terreno y podría decirse que la conversación queda abierta. Se incluyen entrevistas con muchos actores vitales para el surgimiento de este género musical como el Sastre de Mortdiscos, John Vargas de Tienda Top Musical, Jorge McKensie y Neurosis, Rodrigo Vargas de Darkness, Herejía, Gonzalo de Rolling Disc, mi viejo colega Bolash de Extreme mag, el escritor e historiador del Rock y Metal Carlos Reina, cuya obra imagino sirvió como marco teórico para este trabajo videográfico. Ahora, nunca se habla de bandas como Purulent (aunque se entrevista a Dani Paz de Blasting Recs) y se habla poco o nada de bandas precursoras como High Voltage, Tarkus, Bastard, Crash, Traphico, Hades, Ship,Kokoa o de sellos como Sylphorium Recs. Por tal motivo, pienso que este video puede ser complementado leyendo otro post publicado en nuestro blog llamado Bogotá Más pesado, Metal con historia (2009) el cual es una reseña sobre el libro de Carlos Reina. Ahora, para terminar, opino que por ratos se pierde el norte memorístico del trabajo, por ahondar en otras materias que no vienen del todo al caso. Por ejemplo, cuando se debate sobre el tema de los conciertos gratis, una actividad que conlleva tanto a cosas positivas (se expone de forma gratuita la cultura del metal a gente de muchas localidades en Bogotá) como a cosas negativas (en algún modo muchos consumidores/metaleros se mal acostumbran a apoyar solo eventos gratuitos y no los que son pagos, siendo estos últimos igual de importantes para el fortalecimiento de esta cultura) pero al ser Bogotá una ciudad tan grande y con tantas localidades y sub alcaldías pues es preferible que se inviertan recursos en eventos como estos a que los políticos se roben la plata. Finalmente, les recomiendo ver el video y dejarnos comentarios con sus opiniones. Asimismo, si conocen más trabajos documentales en video o texto nos gustaría poder conocerlos.

1985 - The Fifeteen Filthy (Las 15 Mugrosas) Un TOP de Canciones Heavy Metal creado por el Gobierno

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Hace más de 3 décadas atrás que un grupo de alborotadas esposas de políticos del gobierno norteamericano, conformaron un comité que pretendía vigilar los productos culturales que sus hijos consumían, más especialmente la música rock, la cual consideraban que promovía antivalores como la violencia, la promiscuidad, el consumo de alcohol y drogas, el ocultismo, etc.. Así nació en 1985 el PMRC (Parental Music Research Group). Liderado por Tipper Gore, esposa del (en ese entonces) senador Al Gore de Nashville, Tennessee; quien quedó bastante preocupada cuando escuchó que su hija estaba cantando un fragmento de la letra de “Little Nikki”, una canción del difunto Prince, la cual tiene una directa alusión a la masturbación. El PMRC en asocio con el NPTA (Asociación nacional de Padres-Maestros) le exigieron a la RIAA (Recording Industry Association of America) que atendiera el derecho que tienen los padres a monitorear la música que escuchan sus hijos. La RIAA para evitar posibles demandas atendió la sugerencia y creó un tipo de nomenclatura que alertaba a los padres cuando la música traía letras o alusiones directas a (D/A) drogas y alcohol, (V) violencia, (O) ocultismo, o (X) sexo. No contentos con estas etiquetas, los del PMRC realizaron un TOP de canciones que denominaron las Filthy Fifteen (15 mugrosas) con las que conformaron una de las primeras listas de Heavy Metal en la que por cosas del destino, o quizás por cosas de la estupidez humana, se podía encontrar por primera y última vez, los nombres de artistas como Madonna, Cyndi Lauper, Prince junto a agrupaciones como Mercyful Fate, Black Sabbath o Venom, veamos:

LAS 15 MUGROSAS DEL PMRC

1.“Eat Me Alive” — Judas Priest, (X)
2. “Bastard” — Motörhead, (V)
3. “Darling Nikki” — Prince, (X)
4. “Sugar Walls” — Sheena Easton, (X)
5. “(Animal) Fucking Like a Beast” — W.A.S.P, (X)
6. “Into the Cover” — Mercyful Fate, (O)
7. “Strap On Robby Baby” — Vanity, (X)
8. “High ‘n’ Dry” — Def Leppard (D/A)
9. “We’re Not Gonna Take It” — Twisted Sister
10. “Dress you Up” — Madonna, (X)
11. “She Bop” — Cyndi Lauper, (X)
12. “Let Me Put My Love Into You” — ACDC, (X)
13. “Thrashed” — Black Sabbath, (D/A)
14. “In My House” — Mary Jane Girls, (X)
15. “Possessed” — Venom, (O)

Desde el punto de vista de los padres, es comprensible la preocupación que surge al querer saber qué películas ven sus hijos, qué libros leen o como en este caso, qué música escuchan. Pero este derecho a monitorear o “vigilar” es algo que solo debería competer a los padres de familia y no precisamente a las instituciones del gobierno, porque ellas deberían de ocuparse de cosas más relevantes como la educación, la salud, la economía y no la censura. Por eso si quieres saber en qué andan tus hijos, simple, tan solo habla con ellos y dedícales más tiempo. Por otra parte, la casa de brujas contra la comunidad rockera y heavy llegó a su cúspide el 19 de septiembre del ‘85, durante las audiencias conocidas como Rock Porn Hearings (Las escuchas de Porno Rock) los rockeros John Denver, Frank Zappa y Dee Snider, fueron citados para comparecer ante el congreso de Estados Unidos. Y aunque las intervenciones de los músicos fueron sólidas, llenas de buenos argumentos contra la censura del gobierno, poco importó, porque a partir de allí la RIAA cedió más terreno al PMRC al permitir que las portadas de los álbumes trajeran una etiqueta de “Parental Advisory Explicit Content” (Advertencia parental contenido explícito) que lo único que hizo en realidad, fue disparar las ventas de los álbumes que traían dicha advertencia. La censura del PMRC con su inútil etiqueta fue tan arbitraria que un año más tarde, ni el disco instrumental de Frank Zappa — Jazz From Hell (1986) se salvó de llevar esta marca, aún cuando no traía letras impresas, solo música. Esto confirma que bajo ninguna circunstancia se debe permitir que el gobierno inmiscuya sus narices en nuestros gustos personales. ¡Imposible!



El poder de la Voluntad.... Drakar — The Black Souls (1998) Demo Cassette

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Hacia mediados de los 90s el metal negro en Medellín Colombia, pasó por una cosecha de demo cassettes abundante. Nada raro, ya que el metal o el punk se había asentado en el Valle de Aburrá desde la década del 80, contando en su haber con variadas bandas como PARABELLUM, NEKROMANTIE, SACRILEGIO, REENCARNACIÓN, GLÖSTERGLADIATTOR y un largo etcétera. No parece nada raro que dicha bonanza noventera de “Black Metal Medallo” engendrara producciones como: An Hymn in the Sinister Storm (1996) de INFERNAL, In the Shadows of Vampire (1997) de LEMURES, Fullmoon Shadows (1997) de MYSTERIIS o como en este caso el The Black Souls (1998) de DRAKAR, todas producciones que tenían en común la participación del músico multiinstrumentista Edwin Cardona, quien respondía al seudónimo de Ihstath y que con Drakar fue (espero no equivocarme) el primer grupo de Black Metal colombiano en ser comandado por un solo integrante encargado del bajo, guitarra, voz, batería, teclados y todas las líricas.

Y es que siendo el metal negro un estilo musical extremo con músicos de personalidades extremas, muchas veces misantrópicas o megalomaníacas; no parece del todo tan atípico que existan bandas de un solo integrante que un día se despertó pensando: —A la mierda, desde ahora seré hombre orquesta— Algo tal vez parecido pensó Ihstath en el ‘93, cuando fundó DRAKAR (nombre tomado de las Drakkar (dragón), naos vikingas adornadas con un dragón en la proa) proyecto que pulió durante años para grabar 9 temas en el ‘97 y lanzados en el ‘98 por Manitú Records en un impecable promotape, con un sonido bastante genial para una demo. Porque The Black Souls, hubiera sido fácilmente un larga duración, pues dura casi los 40 minutos y la música suena muy acoplada o compacta. Contiene todo lo que esperas del promedio de bandas de Black Metal: blasting beats en batería, riffs trémolo en guitarra, alaridos desgarradores y un teclado utilizado de forma muy elemental, pero lo suficientemente efectivo como para agregar una atmósfera realmente oscura.

DESCARGAR DEMO


De hecho, además de pesadez incluye atrapantes atmósferas lentas y taciturnas, muy bien logradas en temas como “Lonely Wolf”, con samples de lobos aullando a la luna llena, la épica y doomica “The Power of the Moon”, de 7 minutos de duración o la ultra rápida y vikinga Black Drakar, con algunos pasajes lentos con voces limpias en plan Storm/Isengard, con los coros de Mario “Mannithou” Aponte. Con el trabajo de la eficiente y recurrente dupla del diseñador gráfico Gabriel Porras (cantante de Abdominal) y la ingeniería, mezcla y masterización de John Pulgarin (JJ. Prods), quienes trabajaron codo a codo en la gran mayoría de estos demos editados durante dicha bonanza extremo-metálica que coincidió con la desaparición del cartel de Medellín en la mitad de los 90. “The Black Souls” no es solo un gran demo, sino todo un triunfo de la voluntad, es la hazaña de un hombre que dejó boquiabiertos a muchos porque hacer metal en este país siempre fue duro, no me lo imagino haciéndolo todo tú solo.

Slayer & Los "Pecados" de Albert Cueller

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Hey Albert Cueller, ¿Creíste que jamás nos daríamos por enterados?. O quizás, cuando tenías solo 19 años (estamos hablando de 1984) nunca imaginaste que tus trabajos para el rápido cuarteto de Huntington Park, California, pasarían a la historia. Bueno, muchos nunca piensan en el éxito, sino hasta que este aparece o desaparece. Y si tuviera que darte el beneficio de la duda, para tratar de justificar tus pecados, se nos podría pasar por la cabeza la idea de que nadie es en realidad original, del todo. Especialmente cuando de arte se trata, porque se aprende imitando a otros y se crea materializando tus ideas e influencias. Pero, al menos podrías haber citado a Berni Wrightson como inspiración para aquella genial portada zombie de los 4 Slayer, tocando entre la niebla, bajo la luna llena de cementerio en el clásico Live Undead - 1983”; ilustración impresa originalmente en disco Picture de 12 pulgadas. Pudiste disimular la cosa diciendo: “Sí, desempolvé un viejo ejemplar de la EC Horror Comics y copié algunos bocetos del señor Wrightson”, a lo mejor si dices la verdad ni te contratan, por no tener que pagar regalías por el evidente “plaguiesito”, que estamos a punto de ver con más detalle:

DISCO PICTURE
Chequen los detalles
El zombie Tom Araya a la izquierda de la imagen tiene la misma postura que el boceto de Wrightson a la derecha, fíjense en la postura de las rodillas, las manos y la cabeza, son los mismos, ahora, en la imagen de abajo, el Dave Lombardo Zombie con sus baquetas tiene la misma pose de otro boceto también de Wrightson que data de 1970, chéquenlo y digan si estoy mintiendo:

Sentimos mucho dañarles la cabeza con este post, pero es por el bien de la verdad. Y si reclamamos la verdad, qué opinan del hecho de que "Live Undead" es todo menos un concierto, porque en realidad se grabó como Live Session y el sonido del público fue agregado posteriormente en el estudio por el productor Bill Metoyer, quien de forma implícita lo confirma en un fragmento de entrevista publicada en el libro biográfico "The Bloody Reign of Slayer" de Joel McIver, el escritor trata de hacer que Bill cuente lo que sabe: "No sé si debería decirlo. (Sobre si el ruido del público es falso) pero acaso ese no es uno de los secretos mejor guardados de la industria? Agregaré que cuando uno graba un disco en vivo, necesita sonido en vivo, incluso cuando los micrófonos no capturan apropiadamente el sonido de la multitud." Por otra parte, fans de Slayer, ojalá pudiéramos decirles que los pecados de Cuellar, solo se limitaron al arte del Live Undead, pero me temo que lo peor estaba aún por venir. Un año después en la funda del "Hell Awaits -1984", Cueller nos presenta su visión de lo que nos espera al llegar al averno. Su trabajo según Tom Araya, fue el fruto de una sola noche; lo que es bastante curioso porque la portada se convertiría en una de las más representativas de los años 80.

PORTADA ORIGINAL
Según se puede evidenciar, Cueller volvería a hurgar entre su colección de cómics favoritos y agarró un número de la revista de Ciencia Ficción Heavy Metal deJulio del '77. Esta vez el ultrajado fue el galo Moebius (Jean Girald). Cueller copió al pie del pincel su trío de demonios que destripa a uno de los condenados al infierno, después hizo una variación del motivo en el que otro demonio castiga a otro infiel extirpándole  el ojo derecho con su garra. Todas estas figuras fueron copiadas con sevicia del cómic de Moebius llamado "Approaching Centauri". No tenemos idea si alguna vez Metal Blade se vio en líos legales por posible plagio, Cueller por su parte, desapareció de la escena artística, no se conocen más portadas firmadas por él, a lo mejor se esfumó antes de que lo atraparan o de pronto vive hoy retirado en Florida, cobra su cheque mensual de Metal Blade por el concepto de 2 de los artes frontales más icónicos de la historia del metal pesado, o quizás la historia no tuvo un final feliz, aunque me temo que nunca lo sabremos con exactitud.

Fuentes:
"The Bloody Reign of Slayer" de Joel McIver
http://dennisdread.blogspot.com

FLAMES OF HELL - Fire and Steel (1987)

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Los cazadores de vinilos con suerte o con una buena tarjeta de crédito, suelen entrar en la selva de concreto en busca de tesoros de plástico que les quitan el sueño; griales metálicos como los primeros vinilos del Bathory - Bathory-1984, con la cabra amarilla, por un error de impresión, el “Deathcrush-1987” de MAYHEM; impreso también por error en aquel chillón tono rosa, otra de estas pastas duras de cazar, es el plástico de 12” pulgadas de “Fire and Steel”; una música atípica, demencial y un poco inclasificable, hecha el mismo año en que DEATH hizo “Scream Bloody Gore”, meses antes, NECROPHAGIA el “Season of the Dead” o NAPALM DEATH el “Scum”. En definitiva, 1987 fue un año de discos memorables y quizás de pistoletazos semi oficiales para el Death Metal, el Grindcore, y el Black Metal Noruego (no olviden el LP antes citado con la portada rosa) pero FLAMES OF HELL, fue una misteriosa y desconocida banda llegada de Reikiavik, capital de Islandia, de-formada en 1984 por los hermanos Steinþór (voz y gui) y Sigurður (bajo) Nicolaison, y por Jóhann Richardsson (batería). A la primera persona que le oí mencionar esta banda fue a Fenriz de DARKTHRONE, durante una entrevista para BN Fanzine en 2010; Fenriz habló del estatus de culto que existe con los Colombianos PARABELLUM (pilares del ultra metal) y los comparó con estos islandeses, no tanto por el sonido, sino por el estatus de adoración por parte de los amantes del underground. 

Vinilo original, foto tomada de Internet.
Confieso que las primeras escuchadas fueron un poco duras, pensé que tal vez me estaba perdiendo el punto, aunque luego de varias escuchas completas y a conciencia las cosas mejoraron. Antes de continuar, dejaré claro que la música de esta triada Islandesa no es necesariamente un clásico, es más que nada una rareza, un aborto mal practicado que ha llevado a la caza a muchos coleccionistas que buscan una copia del millar que se prensaron originalmente. No creo equivocarme al afirmar que FOH podría sentar un precedente para la segunda ola del black nórdico, si ubicamos a Islandia dentro de la península Escandinava y sincronizamos a "Fire and Steele" junto al estridente “Deathcrush”, lanzamiento seminal del Black Noruego. Aunque, el sonido de FOH no es tan extremo y primitivo, pero sin lugar a dudas es a su manera, oscuro y macabro, justo como una película de serie B rodada entre VENOM, NME y ROOT, en la que se escuchan momentos de acción trepidante, otras partes lentas de atmósfera ritual; escuchen el corte número 7 (uno de mis favoritos) titulado así como la banda: “Flames of Hell”, es una genial descarga de Doom con una voz un poco a lo Franta Štorm de MASTER’S HAMMER. El bizarro tono vocal de Steinþór Nicolai, merece una mención especial, porque logra un efecto dramático interesante, su voz es como un mix entre un chamán brujo y un vocalista de Heavy Metal que acaba de rasgarse los pliegues vocales con una Gillette. 

Los FLAMES OF HELL no son precisamente un trío de virtuosos y cada uno es eficiente en su sección, pero es Steinþór Nicolai, el que sobresale, porque además de su bizarro trabajo vocal, también se encarga de la guitarra y ofrece una ejecución cruda con ciertos dotes de virtuosismo, reflejados en los solos con progresiones melódicas que ejecuta en muchas de las canciones y los solos de guitarra ultra rápidos, que nunca se ven venir, mucho menos en un estilo de música crudo con el que los FLAMES OF HELL nos sacuden. Como curiosa anécdota, la grabación de este disco se llevó a cabo en un estudio ubicado en las instalaciones del grupo cristiano YMCA (Young Men’s Christian Asociation) y al parecer la estridencia de la música y los berridos vocales molestaron tanto al director del centro, que cerró el estudio después de esta infame sesión con los hermanos Nicolai y compañía. Entre otras cosas, la imagen del CD que se puede ver arriba, es un copia personal, re editada 2016 por un tal Metal Temple Records. En la portada trasera se lee “bajo la licencia aprobada de los hermanos Nicolai”, pero esto no ha sido comprobado, así que en realidad este disco es un bootleg. 



En cuanto a la calidad de audio del CD es bastante mejor que los rips digitales que están en internet, quizás fue ripeada directamente del LP original, porque se siente el hiss que produce la aguja cuando se desliza por surcos viejos de vinilo. Originalmente, el “Fire and Steel” fue editado por un sello llamado Draconian Records, curiosamente propiedad de un tercer hermano Nicolai, quien fue el que pintó la espectacular portada del jinete calavérico que cabalga a través de las llamas de un inminente infierno; arte que desafortunadamente pierde su total efecto en la versión de disco compacto. El tamaño original de 30 x 30 cm. del cartón del vinilo es y será el más adecuado para los artes frontales, eso no se discute. Por otra parte, hace un tiempo atrás, circulaba el rumor de que FOH estaba nuevamente activa y que al parecer estaría grabando nuevo material, pero hasta el momento no ha pasado nada. Otro halo de misterio que se cierne alrededor de la que se podría considerar la primera banda de metal extremo en salir de la ártica Islandia y podemos con concluir que “Fire and Steele” es un lanzamiento ganador porque incorpora un batiburrillo de testosterona adolescente, inmadurez musical, bajos recursos, elementos que algunas veces cuajan de maravilla cuando se echan a la misma olla, bajo el mismo fuego de las flamas del infierno, hace una cocción realmente esplendida para el paladar auditivo.

MASACRE en ...Que chimba hijueputa, el conteo final!!!

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LA ERA SACRA...

En la siguiente cuenta regresiva podrás encontrar historias que tal vez no conocías sobre (quizás no fue la primera) la que es la banda Death Metal nacional más distintiva a nivel internacional. Es más que común que entre cada discusión sobre metal sudaca, el nombre de MASACRE se asome un par de veces dentro de la misma conversa. Con más de 3 décadas de batalla constante, lanzamientos en todos los formatos y giras internacionales, MASATO (como coloquialmente le llaman algunos descerebrados) se ha ganado a pulso todo lo que han conseguido. Tanto la exclusividad de tocar en el distinguido crucero de metal “7000 tons of Metal” así como la distinción de 2018, otorgada por el concejo de Medellín al cantante Alex “Trapeator” con la Orden al Mérito Don Juan Del Corral en grado plata; reconocimiento inimaginable para una banda de su estilo musical. Actualmente, la banda ha vuelto a ser fichada por Osmose Prods, el 1er sello internacional que les tendió la mano, como quien dice: tendremos MASACRE pa' largo.

5. REQVIEM & la portada del Editorial Círculo de Lectores 

Ejemplar del libro: Hombres que Cambiaron el Mundo

Reqviem fue el 2do álbum oficial editado por la casa disquera francesa Osmose Productionss. Hervé Herbaut, nombre del dueño del sello, mantuvo contacto epistolar con el desaparecido “Bull Metal”, baterista de Masacre. Según parece, el demo “Cáncer de Nuestros Días’90” sorprendió al dueño de Osmose, por la brutalidad del sonido al grado de interesarse en sacar el EP “Ola de Violencia", pero por razones desconocidas la cosa jamás despegó. Sin embargo, una vez que el EP “ODV” salió, Herbaut no lo pensó 2 veces para ofrecer un contrato para prensar el 1er larga duración del grupo. La banda obviamente no perdió tiempo y en junio de ese mismo año (1991) entró a los estudios Midi Mix para realizar el registro del álbum. Poco después, cuando Herbaut, recibió el Master no quedó del todo tan contento, pues la mezcla final quedó demasiado limpia; distanciándose un poco del sonido brutal del “Ola de Violencia”. Otro de los contratiempos que tuvo el lanzamiento de “Reqviem” fue la portada, pues la banda aparentemente fotocopió una imagen del libro “Hombres que Cambiaron el Mundo” de la desaparecida Editorial Círculo de Lectores. Este arte escogido para la portada, fue una representación del asesinato del emperador Romano Julio César, que venía impresa originalmente en 2 páginas del libro, así que la gente del sello tuvo todo un desafío logrando que un especialista uniera el arte en una sola pieza, porque como ustedes saben, en esos días todo se hacía de forma análoga, el photoshop, no estaba ni colgando de los testículos de adobe

4.Baterías desde el más allá... Bull Metal y V.Gallego

Paradójicamente, la muerte no le ha sido indiferente a la banda de la capital de la montaña, ya que como lo afirma el subtítulo cuatro, dos de sus primeros bateristas, han partido de este plano para entregarse no solo en cuerpo sino en alma al metal de la muerte. El 1ro en emprender el viaje espectral, fue Mauricio Montoya Botero; mejor conocido como “Bull Metal”. Su cuerpo fue hallado en su propio apartamento ubicado en Carmen de Viboral Antioquia, el 25 de diciembre del 2002. Dicen que se quitó la vida cortándose las venas e ingiriendo un veneno. Nadie se hubiera imaginado (o bueno tal vez sí) que Bull Metal terminaría siguiendo los pasos de su viejo amigo de correspondencia postal, el sueco Pelle Ohlin alias Dead (Morbid, Mayhem); quien no tuvo con rebanarse las muñecas y el cuello,  sino que por si las moscas, también se voló la tapa de los sesos de un escopetazo, honrando su apodo y nombre de escenario. Resulta impensable, pero el mismo Dead escribió la letra de la canción “Life Eternal” como regalo a Bullmetal. “Life Eternal” sería grabada tanto por MAYHEM en su megablacksico “De Mysteriis Dom Sathanas” en 1994 y dos años después, como un tributo póstumo a Euronymous y Dead, por Bull Metal y TYPHON, en su único disco de estudio, el “Unholy Trilogy” editado en el ‘96”. Sobra decir que es la misma letra pero con diferente música. Por otra parte, Víctor Gallego, el segundo baterista de MASACRE, quien grabó 4 discos de estudio y giró por casi todo sudamérica con la banda, también dejó este mundo al perder la batalla contra un mortífero cáncer el 30 de octubre de 2005. Más allá del dolor de su lamentable partida, su legado retumba en álbumes tan icónicos como el EP con incursión temporal en terrenos del Doom Death Metal: “Barbarie y sangre en memoria de Cristo-’94” y en la secuela pesada de Requiem, el “Sacro-‘96”, un disco más brutal en producción y sonido, todo un clásico. Por último, Gallego participó en un tributo a Black Sabbath llamado Sabotaje, junto a un ex-Masacre, Dilson Díaz y otros pestilentes, esto tipos descargaron una serie de shows en bares de la ciudad de Medellín. Incluso, existe un cassette con el show del 5 junio del '98 en Ambar Bar, es un tape muy raro de pescar. Supongo. Prometemos postearlo en un futuro próximo.

3.Pero qué mierda... El pirata The BAD BUTCHER?

Los lanzamientos piratas (bootlegs) han sido editados desde el mismo instante en que se crearon los formatos de música, llámense LPS, CASSETTES, CDS, o DVDS. En mayor medida, estas producciones son editadas a las espaldas de las bandas y las discográficas por gente con medios limitados (algunas veces) y con intereses variados pero ligados seguramente a lo económico. No se puede controlar las fuentes distintas de donde provienen muchas de estas grabaciones pues son múltiples. Por ejemplo un fan que asistió a X show y lo grabó todo con una grabadora de cassette, o con un micrófono de ambiente o en el mejor de los casos, tomó la grabación directamente de la soundboard (Si fue así, ese pirata tendrá un sonido del tremendo). Muy pocas bandas se salvan de ser pirateadas y todos sufren por igual, desde las grandes que pierden dinero hasta en una menor medida las bandas poco conocidas. Existen discos Bootlegs en todas las escenas: Rock, Punk, Hardcore y Metal, nadie se salva. Ni siquiera las bandas colombianas y mucho menos MASACRE. Su disco más pirateado (y eso que no hablamos acá de las camisetas) es posiblemente el Reqviem, quien ha sido editado sin permiso de la banda en formato CASSETTE en por lo menos 4 diferentes versiones en países del antiguo bloque soviético como Polonia (de hecho son bastante comunes los bootlegs polacos en cassette), aunque la verdad no los traje hasta aquí para hablar de un simple Bootleg, me di la licencia de hablarles de discos piratas para ganar tiempo antes de que quieran armar una bronca. Lo digo porque rabia y desconcierto es lo que acarrea conocer de la existencia de un álbum como “more bloody flesh...” de una supuesta “banda” alemana llamada The Bad Butcher (se rompieron el orto pensando en un nombre tan original como ese)  que incluye una portada de Bubba "Cara de Cuero" Sawyer y 11 cortes puro Death Metal grabados en un estudio de Nueva York llamada “Stonewall” y como si fuera poco, con la producción del sello Metal Bastard? si hubiera "batalla de los bastardos", hasta ganan.  ¿Y les gustaría saber por qué? pues ni que Bad Butcher ni que nada, la música de este álbum es la del Sacro de MASACRE, Oh sorpresa, ya están avisados por si algún día te topas con este CD producido en Alemania, por verdaderos bastardos jugando a ser chistosos y codiciosos. Este es el papá de los piratas, un miserable hito en infracción de leyes de copyright, que pena, nos compadecemos con la gente de MASACRE, pues no creo que a muchas bandas les haya sucedido esta ignominia.

2. Death Metal en los 100 discos de Rock Colombiano

El Death Metal es un vástago podrido, nihilista y ruidoso que brotó del incesto entre el Punk, el Thrash y el Heavy Metal. Este es a su vez otro aborto surgido de la matriz de Rock. Igual de paradójico resulta recordar que el Rock n Roll fue música creada por negros y no por blancos, por eso es que en el fondo Chuck Berry suena mejor que Elvis. En resumidas cuentas, vayan echando mano a sus discos de “Muerte Verdadera Muerte”, que tiene su mención en “Rock Colombiano: 100 DISCOS - 50 años”, un libro escrito por el periodista argento/colombiano, Pablito Wilson. Quien elogió al grupo paisa colocándolo junto a bandas como KRAKEN, TENEBRARUM, PARABELLUM o NEUROSIS (solo dichas bandas tuvieron el curriculum mortis para colasen en este libro que versa particularmente sobre rock nacional). Wilson resalta el trabajo lírico de Oquendo citando líneas de una canción como “Violentada”: “Tierra de café y de coca, de guerrillas, crimen e injusticia, constitución ley podrida”. Versos inspirados por una sanguinolenta narco-sociedad corrupta desde el útero. Este disco incluye un clásico como “Éxodo”, que no falta en sus presentaciones en vivo. También, este fue el último álbum en colaboración con Dilson Díaz (Pestilencia), quien también se hizo cargo de la consola e ingeniería de sonido, fundiendo todo el metal que la banda tenía para elaborar 9 proyectiles cargados de odio con Death Metal. Otro aspecto para resaltar de este álbum es el arte pintado por Juan Guillermo Ríos, casi que el primero en ser hecho por encargo, si nos acordamos que las portadas de Reqviem, Sacro o el Barbarie,  fueron tomadas de obras de pintores como Otto DixJuan De Flandes.  Esta portada es una de las mejores frontales en toda la historia del metal extremo tricolor, ya que en ejecución y concepto, logró sintetizar la realidad social y política colombiana, reuniendo un cóndor de los andes convertido en un chulo, junto a unos cuernos de la abundancia de coca, marihuana y narcodólares, tal cual como la denuncia contestataria que MASACRE viene haciendo por más de 30 años: “La Paz fue y será una porquería, ya lo sé, en el siglo XX y en el XXI también”. Cuanta verdad.


1.La portada de Otto Dix

Alex Oquendo, además de las líricas y las voces, siempre ha sido el curador de arte oficial del grupo. Firmadas por su lápiz de carboncillo o rapidógrafo (algunas veces en concepto y otras veces en arte o ambas) son las portadas del demo “Cáncer de Nuestros Días’90”, “Total Death” o de su más reciente trabajo: “Brutal Aggre666ion”. Igualmente, su dirección de arte sería la encargada de escoger como portada para “Sacro ’96” la pieza central del tríptico “La Guerra” del artista expresionista Alemán, Otto Dix. El pintor sabía muy bien lo que hacía, pues él mismo había luchado en la primera guerra mundial y por ello pudo captar en sus obras de temática bélica, emociones deplorables que la guerra causa en el ser humano como lo es el horror, el miedo y la angustia del conflicto armado. Y dada la cercanía de los integrantes de MASACRE como testigos presenciales de la guerra del narcotráfico y el estado durante los 80, podemos pensar que tanto banda como artista sabían y sentían muy bien lo que expresaban con su arte. Pero a futuro, parece que no solo Okendo y Co. se vieron intrigados por el arte de “La Guerra” de Dix, ya que en 2008, POSTMORTEM, una banda de Berlín que también ejecutaba “Metal de Muerte”, utilizó la misma obra como frontal para su disco “Constant Hate”. A propósito de POSTMORTEM, BN Fanzine publicó una entrevista en su VOL.6 con esta banda Alemana y naturalmente la pregunta sobre esta portada fue obligatoria y por supuesto que la reproduciremos acá para todos ustedes: “BNF: no sé si estén familiarizados con la banda colombiana llamada MASACRE, la traigo a colación porque la portada de su álbum Sacro-1996 es la misma portada usada por ustedes en su regreso “Constant Hate”, se trata de la pintura clásica de Otto Dix titulada “La Guerra...” y lo que Putz (vox) respondió fue: “usualmente yo creo todas las portadas, pero para un disco tan importante queríamos una imagen extraordinaria. En el contexto de las letras estábamos buscando algo sobre guerra y destrucción, así fue como hayamos esa pintura de Otto Dix que además representa una declaración drástica en contra de la guerra”. Para terminar, cabe recordar que ya en el pasado ha ocurrido que 2 bandas utilicen el mismo arte como portada, lo digo también por aquella frontal del “A Tribute to Insanity” con la que la banda sueca HEXENHAUS, adornó su 1er larga duración en el ‘88 y 3 años después, MORBID ANGEL, hizo lo mismo con la frontal de su 2do álbum “Blessed are the sick”. Ambas bandas utilizaron la obra “Los Tesoros de Satán” del escritor y artista belga Jean Delville. Seguramente, existen más coincidencias como estas, si las conoces, por favor déjamelo saber en los comentarios, por lo pronto, creo que hemos terminado.  



MENCIÓN ESPECIAL:

¿Sabías que Bull Metal y Okendo editaron un fanzine a finales de los 80? pues ya lo sabes. Su nombre fue NECROMETAL y si tienes alguna copia, eres un master, yo me desayuné esta trivia gracias a un tipo de flyer promocional que salió impreso en la 1ra edición de la revista HELL’ZINE que data del ‘89, allí se puede leer que estaban en proceso de edición del 2do número que incluiría entrevistas con bandas como DANGER, AGRESSOR (fra), SCHIZO(ita), MAYHEM (lo que confirma la cercanía con la escena Noruega) y muchas otras más. 



Si te gustó esta entrada déjanos un comentario y por favor no dejes de compartir nuestros contenidos. Gracias.... DEATH METAL FOREVER!!!

Las Terroríficas Tarjetas Navideñas del Club de Fans de IRON MAIDEN...

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Qué curioso, hoy 24 de Diciembre se cumple el aniversario 45 de la Doncella de Hierro. Fundada en una noche de navidad por Steve “Arry” Harris (b); que junto a unos tales Dave Sullivan (g), Ron Matthews (d), Terry Rance (g) y Paul Day (v), se convertirían en  la 1ra encarnación de la gran IRON MAIDEN. Por ende, se podría pensar que esta fecha es muy singular para el sexteto londinense. Ya que casi siempre la banda diseña unas terroríficas postales navideñas no aptas para niños, de hecho, Eddie fácilmente podría quitarle el trabajo al Grinch o al Krampus. Estas exclusivas postales son enviadas a toda la legión de seguidores del club oficial de fans, que están regados por todo el mundo. Dicha tradición inició en 1980 y fue encargada primero al legendario Derek Riggs, el portadista y creador del emblemático Eddie the Head. Desde entonces la serie llamada “Thinking up the Christmas” (Pensando la navidad) se ha venido haciendo cada año. Riggs no siempre ha sido el diseñador de la serie, lo cierto es que la gran mayoría han sido encargados a otros artistas que han copiado sus diseños originales.

Quizás les pase por la cabeza la idea de cómo le haces para que recibas una tarjeta como esta, ya que seguramente eres un gran seguidor de La Doncella, pues bien, lo único que debes hacer es pagar la membresía anual de su club de fans en su página web, que cuesta unas  $35 libras esterlinas (unos 150 mil pesos colombianos). Por ese dinero obtendrás una credencial que te certifica como miembro oficial, la tarjeta navideña, una foto de la banda, una revista a color del club de fans, acceso a boletas de preventa en cualquier lugar del mundo donde la banda se presente, así como la posibilidad de acceder al “First To The Barrier”; una zona dispuesta exclusivamente para los miembros del club de fans, cuyos privilegios son entrar a los shows antes que el público general, como garantía de ser los primeros en la barrera, para presenciar la danza eléctrica y geby de la doncella de hierro. La siguiente es una selección con lo mejor de sus Christmas Cards a través de todos estos años.

POSTAL DE NAVIDAD 1980
























Esta fue la primera postal navideña firmada por Riggs. En ella se ve a la mascota oficial asesinando a Santa en una habitación hecha añicos. Un arte que además nos enseñaba los rasgos que llegarían a caracterizar al invencible Eddie. Esta es una postal autografiada tanto por Di'Anno como por el fallecido baterista Clive Burr, la cual se vendió en ebay por la astronómica cifra de $837.50 dólares.


POSTAL DE NAVIDAD 1981 



































POSTAL DE NAVIDAD 1982

























Genial y escalofriante pieza claramente inspirada en la portada del Killers

POSTAL DE NAVIDAD 1983























Esta es sin duda de las mejores firmadas por Riggs, inspirada en el Píece of Mind, Eddie aparece rebanándole los sesos a Cinderella con un serrucho, mientras los enanos los van empacando en cajas de regalo que van a decorar el árbol. Truculenta pieza, la cual Riggs pensó que los colocarían en líos legales con Disney

POSTAL DE NAVIDAD 1984




































POSTAL DE NAVIDAD 1985

































POSTAL DE NAVIDAD 1988


POSTAL DE NAVIDAD 1990




































POSTAL DE NAVIDAD 1999



































Es ese el Bill Gates? Parece que se están comiendo el mundo en plena noche buena.

POSTAL DE NAVIDAD 2000




































POSTAL DE NAVIDAD 2001


POSTAL DE NAVIDAD 2002





































POSTAL DE NAVIDAD 2004




































POSTAL DE NAVIDAD 2005




































POSTAL DE NAVIDAD 2007



































POSTAL DE NAVIDAD 2008




































POSTAL DE NAVIDAD 2010





































POSTAL DE NAVIDAD 2012




































POSTAL DE NAVIDAD 2013
























POSTAL DE NAVIDAD 2014

























Esta es una de las más emblemáticas de los últimos años, pues incluyó pistas del futuro álbum y tour de IRON MAIDEN en 2015. Como se puede apreciar, hay unos Cool ninjas en el techo, que no tienen mucho que ver con el concepto, la verdad, asimismo, se ve al  Eddie vestido como Santa. saliendo de un estudio de grabación. A las afueras, sobre la parte izquierda de la imagen, además de varias botellas vacías de Beermaidens, se ve un letrero que dice UROTON 51, algo que no tardó en ser interpretado por los fans como TOUR 15, en efecto, sus fans tenían razón, porque el décimo sexto y último álbum de Maiden, Book Of Souls, saldría en 2015.

POSTAL DE NAVIDAD 2019




































Gracias por leer, si te perdiste nuestro post de navidad de 2018, lo puedes leer haciendo click acá. Aún tenemos disponible fanzines impresos del VOL 5 y 6 de BN. Apóyanos, solo el papel es real... 
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