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INVOCANDO RUIDO CLÁSICO # 1 - Incubator - Symphonies of Spiritual Cannibalism (1991)

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Llevamos un cierto tiempo calladitos y sin actualizar mucho este rincón digital, el motivo principal para esto es el tiempo personal, ya que el trabajo regular absorbe gran parte de la energía de la semana que a veces no queda sino el fin de semana para sacar tiempo para MIL COSAS: camellar lentamente en BNF#6, remarle a mi tesis de pregrado, pasar tiempo con la familia, ver una "buena película", pinchar un disco y porque no, bogar por lo menos 6 pintas de lúpulo y malta. En fin, no pienso hacer un drama de esto ni nada, solo quiero que se pasen por nuestro fanpage para que nos sigan o sino les gusta facebook y por el contrario solo gustan de actividades reales, pueden comprarnos una copia de nuestra monstruosa edición especial de BNF#5!!. Y bueno, ya que estamos aquí, les quiero presentar el 1er post de una nueva sección que iremos nutriendo cada vez que tengamos el tiempito, la idea es hacer de"INVOCANDO RUIDO CLÁSICO" una zona en la que colgaremos viejos discos olvidados y subterráneos. Así que nada mejor que arrancar con los teutones INCUBATOR y su álbum de 1991 Symphonies of Spiritual Cannibalism (1991) lanzado por la ultra clásica Morbid Records.

 
Tengo entendido que INCUBATOR fue fundada en 1989 por Michael Hahn (hoy por hoy un reconocido productor dentro de la escena germana) y por Chris Mummelthey quien para 1991, año en el que debutaron con Las Sinfonías del canibalismo Espiritual, contaba con 16 años y un impactante y cavernoso gutural. Según leí Symphonies of Spiritual Cannibalism contó con un notable éxito en Europa lo que pavimentó el camino para que tocaran en el Wacken '92 y además salieran de gira europea junto a GOREFEST, ATROCITY, PROTECTOR y HOLYMOSES. De hecho, su 2do LP "McGillroy the Housefly" fue grabado y producido por AndyClassen (Holy Moses) quien junto a su esposa Sabina, eran muy buenos amigos de los INCUBATOR, tanto que decidieron facilitar todos los equipos para que la joven banda grabara Symphonies of Spiritual Cannibalism. Un disco que merece tener mención en este blog, por su contundencia, brutalidad y sonido imbatible, escuchen la voz de la canción "Puppenmord" la cual parece utilizar efectos que me recuerdan a los también alemanes CBT. Como dato trágico, el baterista Dominique Thomsen, se suicidó en 1995, se desconocen las causas. 

Finalmente, la banda se disolvió en el 98, luego de que echaron a su vocalista, quien inició acciones legales que le permitieron utilizar la música y actuar bajo el nombre de SIXTH INCUBATOR, por un periodo de tiempo indeterminado. Ahora, según el portal Metal Archives; INCUBATOR está activa, pero la última vez que sacaron algo fue en 2008, cuando editaron "LieBisslieder" bajo el sello Massacre Records y con Chris Mummelthey quien reactivó la banda con una nueva alineación. Los interesados en escuchar este disco  pueden bajarlo acá. SAYONORA!!!!!

 

Hell'Zine # 10 The Colombian Extreme Music Magazine (1996) RESEÑA

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Qué tal un poco de lectura de prensa metalera para esta noche de miércoles? le entran? pues, ahí les va... hace muuuucho rato que tenía en mi bibliteca de zines esta edición de la mítica revista Hell'Zine y pues enchufé el scaner y le pasé cuidadosamente esta edición #10, que de hecho pertenece a la colección personal de mi compadre José A. (BNF staff/director de arte) y pues ya va siendo el tiempo de devolverle este y otros zines que me prestó, así que lo digitalicé para la posteridad y de paso para compartirlo con tod@s los visitantes de este blog. Como se dieron cuenta es un número sacado a mediados de los 90s, una época terrible para el metal, cuando estaba siendo eclipsado por el sonido de seattle y su onda grunge, o por los sonidos industriales y más comerciales. Aunque, como siempre pasa con los movimientos subterráneos, existe una resistencia encargada de cuidar la llama de cualquier tempestad; en este caso, serían los movimientos metaleros sudacas y más aún Colombia y Medellín, en donde se produjo bastante metal (especialmente black) a mediados de los 90s; la mayoría de estos y otros grupos de otras ciudades de nuestro país, fueron cubiertos por blasfemo y sus secuaces, en la Hell'Zine, un magazine impreso profesionalmente y escrito en inglés y español.



Ahora bien, no solo llegaban noticias, reseñas y entrevistas de grupos locales, también del underground y la movida metalera internacional, gracias a que Hell'Zine contaba con colaboradores con buenos contactos, que además parlaban en gringo. Un elemento imprescindible. Sobre esta edición, me gustó mucho la nota que se hizo de la Hell'Zine en la edición latina de HEADBANGERS BALL, que se emitió en MTV LATAM a mediados de los 90s, con el chileno Alfredo Lewin, como su presentador, increíble el champú que se alcanzó a dar este magazine colombiano, que de hecho continúa activo y va por la edición 20, que a propósito reseñaremos en la próxima BNF, junto con el número anterior de HZ. Otra bomba que me pareció hilarante es la insultada que Blasfemo le pegó a Dave Rotten (AVULSED/Xtreeme Recs)en una sección a la trapitos al sol, llamada "Puntos a Favor, Puntos en Contra". En cuanto al resto del contenido será mejor que lo lean por ustedes, por lo pronto lo resumo: la edición H'Z #10 es bastante intensa, cargada de buenas entrevistas con bandas olvidadas, desde los blackeros manizalitas LEVIATÁN, pasando por BEELZEBUL, hasta llegar a grupos como AGONY, CARCAVA, NEUROSIS inc o las bandas internacionales MORBID ANGEL, EMPEROR y el odiado y súper polémico MARYLIN MANSON.



Todo lo anterior es complementado por una buena cantidad de BIOS, reportes de escenas, artículos y reseñas. Tengo entendido que todos los números de Hell'Zine fueron re-publicados en 2 libros de pasta dura que se pueden conseguir contactando al señor editor, por lo pronto les cuelgo este pdf de la edición #10, para que lean, coleccionen y de paso sean testigos del buen trabajo que hacían en aquellos días de 0 internet y correo postal a la lata.

Las oscuras aventuras de Ken Anger, Jimmy Page & Los Rolling Stones

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Por más que América odiara al hombrecito de la esvástica en la frente, la doble moral de los medios, continúo explotando la rentabilidad del mito y la imagen de Charles Manson. Fue en esta década; los años 80,  cuando se disparó el fenómeno Mansonita. La gran cantidad de conexiones nos lleva a la historia que estoy a punto de contarles apreciad@s lector@s, estas las encontramos especialmente en la música oel cine. Por esta razón, empezaremos con la película que cuenta quizás con el rodaje más largo y accidentado en toda la historia del séptimo arte. Un filme Inspirado en las enseñanzas de Aleister Crowley; la infame Lucifer Rising de Kenneth Anger, quieninició su rodaje en 1967, pero lo terminó más de una década después, a finales de 1979. Antes de continuar, me gustaría hacer la siguiente salvedad, en aras de poder transmitirle a todos nuestros lectores, las peculiares leyendas que rodean al cineasta y mago Kenneth Anger. Por esta razón haremos un ligero viaje a la década de los 60, cuando Lucifer Risingapenas se iniciaba a rodar. Ahora, dentro de toda la verborrea que circunda el mito de esta película, se dice que está maldita y todo parece estar infundado en que casi todos los que han participado en el filme han atravesado alguna situación, digamos poco amable o infortunada.  Ken Anger, más que una película, lo que quiso hacer fue un acto de pura magia negra cinematográfica, su propósito era conmemorar lo que Aleister Crowleyhabía pronosticado en su religión de Thelema, la llegada del eón o la era de Horus (Lucifer), y el fallecimiento del eón o la era de Osiris (Cristo).

Religión que se respete tiene que tener su propio Armagedón y Thelema, la religión fundada por el mago inglés cuya máxima era -Hacer tu voluntad será el todo de la Ley- no era la excepción. Para Crowley, la primera guerra mundial fue señal de que la caótica y cruenta era de Horus había comenzado. Años después también comenzó la todavía más salvaje segunda guerra mundial, una señal de que lo profetizado por el líder de los thelemitas se estaba cumpliendo. Se supone que la guerra sería un tipo de purificación sagrada  y una vez terminada, empezaría una mejor época de luz para la humanidad. Crowley también había afirmado que la nación que acogiera su libro de la ley, llegaría a ser una súper potencia, pero no pasó ni lo uno ni lo otro, o bueno tal vez sí, un poco. En la década de los 50, en plena guerra fría, un grupo de jóvenes escritores catalogados como Beats, inició con su producción literaria un tipo de revolución mental que una década después, en los sesentas, evolucionó en la forma de los Hippies, quienes colocaron en práctica lo explorado por las principales temáticas beat: los viajes, experimentación con drogas, sexo o psicodelia mental.

No sé si fue coincidencia, pero los niños de las flores se abrazaron sin querer a algunos de los ideales que Crowley había llevado como máximas de su culto thelemita; por ejemplo eso de  -Hacer tu voluntad será el todo de la Ley- o eso de -todo hombre es una estrella-fue aplicado por muchos en Hollywood, con toda laseriedad del caso. Lo mismo aplica con la exploración sensorial con drogas y sexo; ambas, consideradas como sacramentos para los thelemitasy para los hippies. De hecho, el mismo Ken Angerfueun thelemita rezagado y fervoroso grupie de Crowley. Él incluso pensaba que la denominada era de acuario; era en realidad la época bautizada por Crowley como el eón deHorus, pero con una pequeña variación, Anger pensaba que la guerra sagrada se daría en las conciencias de la gente y no en el plano militar, la revolución se llevaría acabo justo allí, contra el corazón del establecimiento blanco, conservador y retrogrado que permitía la segregación racialy la guerra de Vietnam. Fue cierto que muchas revoluciones se llevaron acabo en los 60; revueltas en el plano político, social y cultural, todas motivadas por algo muy esencial que llamaremos el combustible espiritual. No fue en vano que occidente re-descubrió oriente y colocó en práctica algunas cosas como la meditación, el zen, el yoga, entre otras.
Ken Anger

Para Ken Anger,Lucifer representa la luz, por eso le llamanel ángel de la luz, de este concepto vino el nombre de Lucifer Rising(Lucifer Naciente).Ahora, los problemas empezaron desde el momento del casting., cuando supuestamente un niño de 6 años que Anger había seleccionado para que apareciera como lucifer, murió al caer por un traga luz. Como algunos de ustedes que compraron y leyeron la BNF#5, el miembro de la Familia Manson llamado Bob Beausoleil, fue escogido finalmente para interpretar a Lucifer. Bobby  y Anger se conocieron en 1967 y se volvieron amantes. Vivieron juntos en una mansión que en un principio sirvió como la embajada rusa. Alguna gente dice que el motivo de la ruptura de la relación entre el mago cineasta y el músico forajido es un misterio, sin embargo, muchos otros afirman que dicho misterio se derivó luego de un fracasado pre estreno del 1er corte de Lucifer Rising, llevado a cabo en un teatro de los ángeles. Aquella velada llevó como nombreEquinoccio de los Dioses, una especie de performance de magia ritual en la que Angeraparecía invocando los dioses del equinoccio mientras se proyectaba material sin editar de Lucifer Rising, y la banda de Bob Beausoleil, The Magick powerhouse of Oz, también encargada de componer la banda sonora, tocaba música de fondo. Pero el evento fue un fracaso total, quizás por mala planeación o poca logística, lo que ocasionó una fuerte discusión entre los dos amantes, Ken Angermartilló contra el piso un bastón que había pertenecido al mismo Crowley. Poco después, a pesar de que Bob Cupido Beausoleillo niega, se perdieron aproximadamente 1600 pies de película con las escenas en donde, coincidencialmente, Beausoleilinterpreta a Lucifer. La camioneta de Anger también se perdió y se cuenta que Bobby se escondió en los Ángeles por un tiempo.

Kenneth Anger como represalia, lanzó una maldición a su ex amante, dicen que se colgó un medallón con una fotografía de Bobby. Por un lado del medallón estaba lafotografía de una rana, con una diminuta inscripción que supuestamente decía: “Bobby Beausoleil transformado en rana por Kenneth Anger.” Y aunque Cupido nunca se transformó en una rana, poco después se unió al clan Manson y fue condenado a cadena perpetua por el asesinato de Gary Hinman. Con el metraje restante de Lucifer Risingyalgunos apartes del show Equinoccio de los Dioses en el Straight Theater de San Francisco,fue confeccionado uncorto de diez minutos llamado Invocation Of My Demon Brother,en el que aparece Anton LaVeyademás dealgunas imágenes conBeausoleil, escenas de Vietnam, un raro albino y la música atonal ejecutada en un sintetizador por un Mick Jagger, aparentemente influenciado por los efectos del LSD. Este corto marcaría la entrada de Ken Anger al Swinging London; término anglosajón para referirse a la vida nocturna de artistas, músicos, millonarios de la capital de Inglaterra, del que hacían parte Roman Polanskiy su esposa Sharon Tate, Pink Floyd, LosBeatlesy sus némesis los Rolling Stones, con los que el brujo cineasta se codeó a finales de los sesenta.
 

La influencia verdadera de Ken Angeren los Rolling Stoneses desconocida. Aunque, podríamos decir que en aquella época Keith Richards, Mick Jaggery el fallecido Brian Jones, le pasaban al teléfono a Ken Anger. Eran los días del The Satanic Majestic Request, seguido del demencial sencillo Jumping Jack Flash, que hizo las veces de antesala al disco Beaggers Banquet,el cual contenía la infame canción Sympathy For The Devil;que según las malas lenguas, es una canción maldita. La mala leche con Sympathy For The Devil empezó tras el lamentable incidente del concierto gratuito enAltamont, California, el 6 de diciembre de 1969. Justo cuando los Stones tocaban esta canción; unos motociclistasque pertebecían al grupo de bikers los ángeles del infierno, contratados por Mick y compañía para "conservar la paz y la seguridad del evento", terminaron asesinando a Meredith Hunter, un chico negro de 18 años que acudió al concierto con su novia blanca. Se dice que esto molestó a los racistas motociclistas, quienes no tardaron mucho en armar la bronca.Su  embargo, hay otras versiones de este hecho, como la que indica que Hunter habia intentado subirse al escenario pero los ángeles le dieron una paliza, se dice que la reacción de Meredith fueintentar subirse a la tarima, pero esta desenfundósu pistola para defenderse, pero el hell angel Alan Passaro sacó su cuchillo y lo mató. El chico recibió puñaladas en su cara, cabeza y corazón. Recordemos que este incidente, fue antecedido por los absurdos y lamentables asesinatos de la actriz Sharon Tatey el matrimonio LaBianca, menciono esto para recalcar que el establecimiento aprovechó estos acontecimientos para criticar al movimiento hippie y hacerlo un chivo expiatorio para opacar la cruda escena polpitica y social que ocurría en aquellos años. Como consecuencia del fallido Altamont, los Rolling Stones sacaron de su repertorio en vivo, la canción Symphaty for the Devil, por al menos ocho años.

Otra parte del paquete de historias sensacionalistas sobre los Stones, estuvo a cargo de sus novias. Las que según parece se creían brujas. Estas dos chicas eran unas verdaderasdelicatessen, sus nombres eran Anita Pallenbergy Marianne Faithfull. La primera fue novia de Jones, pero lo dejó porque este le pegaba, después se volvió la novia de KeithRichards,con el que tuvo tres hijos. Pallenberg participó como antagonista de la bella Jayne Fondaen la adaptación cinematográfica del comic Barbarella. Asimismo, se le considera la fuente de inspiración de la famosa balada Angie, aunque, hay versiones diferentes de este hecho, una por ejemplo argumenta que la verdadera fuente de inspiración para Angieera la esposa de Bowie, Angela. Marianne Faithfull por su parte, parecía tener sangre azul corriendo por sus venas, legada por los antepasados de su madre, que descendían del barón austriaco Leopold Von-Sacher-Masoch, quién hizo carrera en las letras con su novela La Venus de las Pieles (1870), que se dice dio origen al término masoquismo.Marianne optó por acostarse con tres de los Stonespara escoger el mejor, según ella, Mick erael mejor de todos.” Al contrario de Pallenberg, la Faithfull,escribió la canción Sister Morphinetema que prácticamente le fue arrebatado por Richards y Jagger en su propia cara. Ya que los dos Stones se llevaron los créditos, hasta que tras una batalla legal, años después, tuvieron que reconocer los créditos de Marianne.

Hay una leyenda muy conocida que involucra a Ken Anger,Mick JaggeryMarianneFaithfull. Según parece la pareja de novios quería contraer nupcias, pero no de una forma tradicional, entonces Anger les propuso que los casaría utilizando un rito pagano de consagración al sol. La pareja se mostró de acuerdo hasta que una mañana descubrieron que la gigante puerta de su mansión había sido pintada de color amarillo, se cree que para simbolizar el sol. Esto desconcertó a Jagger quien pensaba que era imposible que una sola persona hubiera descolgado la puerta para poder pintarla, esto sin contar el ruido que esto ocasionaría, pero el misterio radica en que la pareja no escuchó nada durante la noche. Dicho acontecimiento asustó mucho a Jagger quien después de esto quemó todos sus libros de magia negra y ocultismo, una afición que compartía con Marianne Faithfull. Anger por su parte, tenía planeado terminar Lucifer Rising, así que le ofreció el papel de Lucifer a Jagger y a Richards quienes declinaron amablemente. Por lo que tuvo que conformarse con que el hermano de Jagger, Chris, interpretara el rol de Lucifer. También, reclutó al director de la escandalosa película Performance, Donald Cammel, en el papel de Osiris, y a Marianne Faithfull, consumida por su adicción a la heroína, dispuesta actuar en lo que fuera, aceptó el papel de Lilith. 

Mick Jagger, Marianne Faithfull, Anita Pallenberg y Keith Richards Brazil/1968/1969

Yo sabía que por el mero hecho de estar en la película” afirmó la rubia “me estaba liando en un acto de magia mucho más potente que el satanismo de camelo de Anger. A veces llegué a pensar que gran parte de la mala suerte que había tenido en mi vida era fruto de aquella película.[1]” Dicha satánica extravaganza fílmica, se rodaría en diferentes y distantes locaciones como el templo de Luxor yla esfinge de Guiza en Egipto. Durante el primer día de rodaje Ken Anger tuvo problemas con el ego de Chris Jaggerasí que lo echó y se resignó a interpretar él mismo el rol de Lucifer. El plan de rodaje incluía subir a la sima de un antiguo templo que data del neolítico, ubicado sobre una montaña. Para llegar a lo más alto había que subir doscientos escalones, la idea era ascender durante el solsticio de invierno, tiempo en el que se presenta un exótico fenómeno de luz cuando caen los rayos del sol, iluminan un tipo de lugar apto para improvisar un altar sagrado. Fue durante esta escena que la pobre Marianne, enferma de síndrome de abstinencia por los días que llevaba sin inyectarse heroína, tuvo que subir por los 200 escalones, colocando su vida en peligro ya que en varias ocasiones casi cae por la montaña. Luego de coronar la cima, cayó desmayada y tuvo que ser trasladada al hospital más cercano. Años más tarde, Marianne dijo.... Kenneth me habría dejado caer por la montaña. Habría sido un magnífico clímax para su película.[2]

Por otra parte, en 1973, otro músico reconocido llegaría a endosar las filas de la accidentada película Lucifer Rising. Se trataba del guitarrista de LED ZEPPELIN, Jimmy Page, quien al igual que Anger compartía una amplia simpatía por el ocultista mago inglés Aleister Crowley. Ken y Jimmy se habían conocido en Londres durante una subasta organizada por la compañía Sotheby’s en la que se estaban rematando unas botas que habían pertenecido a Crowley. Ken Anger logró convencer a Jimmy Page, que escribiera la música para la nueva versión de Lucifer Rising. El legendario guitarrista de Zeppelinllegó a escribir sólo 28 minutos de música en 3 años. Esto fue lo que entregó a Kenneth en 1976, quien no quedó conforme con el resultado, quería más música, pero el Led Zeppelin  apretó el eyector y se expulsó a si mismo del proyecto. Hecho que puso a trabajar la serpentina lengua de Anger, quien declaró ante los medios lo siguiente: “Estoy empezando a creer que Jimmy está acabado como músico. No tiene temas, ni inspiración, ni melodías que ofrecer Estoy seguro que no tiene otra ‘Stair Way to Heaven’ que es su canción más luciferina. Por otro lado tiene otro gran problema con la heroína, que lo está arrastrando hacia abajo.[3]” Aquellas declaraciones ofuscaron aPagequien respondió desde las páginas del magazine Melody Maker, lo siguiente: “Debo empezar diciendo que he perdido mucho respeto por Ken Anger. Y todo eso de la maldición fueron solo unas estúpidas cartas que escribió a mis amigos y asociados… Está diciendo que no recibió nada de mí. Lo cual es totalmente falso. Le entregué todo con mucho tiempo de antelación… Estoy desconcertado y disgustado. Anger es totalmente inofensivo. El único mal que puede hacer es con su lengua.[4]

No obstante, después de todo lo ocurrido, Anger decidió aprovechar el pequeño score compuesto por Page y lanzó una versión de Lucifer Rising de 28 minutos de duración. Mientras que la música del film fue editada sin autorización en 1987, por un sello ficticio:Boleskine House Records, llamado como la mansión que alguna vez perteneció a Crowleyy que luego el Led Zeppelin adquirió, cuando su bolsillo se lo permitió. Recientemente, en 2012, en la página oficial del guitarrista www.jimmypage.com se puso en venta una versión remasterizada con todo el material que Page escribió para el film de Anger. Lucifer Rising and Other Sound Tracks(2012)fue editado  en una versión en vinilo de 180 gramos, incluye 6 canciones inéditas que da una duración de 32 minutos. Por otra parte, todo ese royo entre Ken Anger y Jimmy Page llegó a los oídos de Bobby Beausoleil; quien se encontraba cumpliendo  cadena perpetua en San Quentin por uno de los asesinatos relacionados con La Familia Manson. Los dos ex amantes empezaron a intercambiar correspondencia a finales de 1976, entonces Bob Beausoliel le propuso a Ken que le dejara terminar de componer la música para Lucifer Rising y llegaron a un acuerdo con el alcaide de la prisión para que le destinara un espacio, tiempo y todo lo que necesitara. Beausoleil y la banda que armó con otros internos, en los que se encontraba Steve Grogan,otro integrante del clan mansonita. La banda fue bautizada simbólicamente como The Freedom Orchestra; tardarían tres años en completar la música, debido a serios retrasos derivados de la situación reclusoria. Era el año de 1980, cuandoBeausoleil terminó la grabación y envió los masters a Ken Anger quien quedó encantado, tanto así que pronto organizó una visita a la cárcel para felicitar personalmente a Beausoleil.Según se cuenta lo primero que Anger dijo cuándo se encontraron fue: “Nunca hubo ningún lucifer más que tú.” 

Lucifer Rising  fue estrenada finalmente en 1980, el tiempo total alcanzado por el fallido rodaje fue de 14 años.El reestreno de esta película inició la década como la primera producción que incluyo ex miembros del clan de Charlie Manson como colaboradores. A continuación les dejo un video en youtube con la versión de Lucifer Rising, que incluye la música de Bob "Cupido" Beausoleil.



NOTAS

[1] Satán en Hollywood
[2] IBID
[3] La música del Diablo
[4] IBID 

MaelstroM.... La historia de un álbum Death Metal que parece destinado a nunca salir... (ENTREVISTA)

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"It was predestine-EP"
Cuando recibí el promo del EP “It Was Predestine” de MAELSTROM quedé bastante intrigado ya que el kit de prensa decía que la banda había sido fundada a finales de los años 80 en West Hampstead/Nueva York. De inmediato hice que las yemas de mis dedos buscaran por info en la mejor base de datos metálica de la triple W, metalarchives.com. El poderoso buscador me arrojó más de los resultados que estaba esperando encontrar, ya que salieron 26 bandas con el nombre MAELSTROM (remolino o vórtice quizás la acepción más precisa) De las cuales 4 eran de Estados Unidos, tardé un poco en dar con la MAELSTROM de New York, la reconocí gracias al logo, que después de los años sigue inalterado. Busqué por días en la web algún rastro de sus 2 viejos demotapes, uno del ’89 y del ’91 respectivamente, pero en ese momento no tuve suerte. MAELSTROM retomó actividades en el 2008 cuando el vocalista y letrista fundador de la banda Gary Vosganian y el virtuoso guitarrista Joe Lodespoto (con credenciales de la Julliard School, la Guitar Magazine y ultimateguitar.com en donde se desempeña como columnista invitado) Decidieron unir fuerzas nuevamente. Para trabajar en esa corta avalancha de 3 cortes que es “It Was Predestine” EP lanzado oficialmente por la disquera gringa IME (Itchy Metal Entertaiment). Describir la música de MAELSTROM es mucho más complejo que asegurar que su sonido incursiona en las ondas del Death/Thrash. Aunque es un buen lugar para que el lector se haga una ligera imagen mental. Ya que es mucho más que eso sin duda. Las voces son puramente narrativas evocan un sonido épico, que me recuerda a bandas como Bal Sagoth o los discos más recientes de los cósmicos Arcturus. Pero lo que para mí se roba el show son los trabajos de Guitarra. Los Riffs son insanamente precisos y los solos son los mejores que he escuchado en mucho tiempo en una grabación del estilo. Joe Lodespoto hace uso de su cátedra musical, incorporando numerosas progresiones y motivos musicales provenientes de la música clásica. Con lo dicho hasta este punto, es más claro que el título del EP hace referencia “It was Predestine”... (Estaba predestinado) a que MAELSTROM retomara actividades para demostrar que se encontraba en un momento musical verdaderamente prodigioso. No obstante, la siguiente entrevista fue respondida por el vocalista Gary Vosganian varios meses después de que fuera escrita, el retraso de las respuestas se debió a que la familia de Vosganian fue una de las tantas damnificadas del huracán Sandy que azotó Nueva York en octubre del 2012. Hasta la presente fecha esta entrevista es totalmente inédita y aún MAELSTROM no ha podido lanzar su 1er álbum de larga duración, en el que han trabajado por más de 20 años el guitarrista Joey Lodesponto y el vocal Gary Vosganian……   


Después de todo estaba predestinado que MAELSTROM  se volvería a reunir después de todo este tiempo ¿cómo fue reunirse con el guitarro Joe Lodespoto quién es el nuevo baterista?

Bueno, Joey y yo hemos sido muy buenos amigos desde cuando iniciamos MAELSTROM en 1988. De manera que Joey y yo siempre hemos mantenido el contacto. Siempre resulta genial para mí poder trabajar junto a Joey, es innegable que él es un músico increíble, incluso me atrevo a decir que él es uno de los mejores guitarristas; no tan reconocidos por la escena, que hay actualmente. Considero que es mi deber hacer que el mundo conozca mejor sus habilidades. La batería está al cargo de Dany Kleffman. Él trabajaba como profesor de música y trabajar con él es fantástico, tomó una gran dirección e incorporó su propio toque. Trabajó duro junto a nosotros por un año para prepararse para grabar la batería. Nunca lo hubiéramos logrado sin Dan, él encajó perfecto. 

Por qué razones la banda se desvaneció a principio de los 90s?

Alrededor de 1992-93 luego de que lanzamos nuestro 2do demo "This Battle to Make History, Yet History Never Comes”. Compusimos otras canciones más, que a propósito pienso que han sido de lo mejor que hemos hecho, pero de repente nuestro antiguo baterista John tuvo esa idea de cambiar de estilo de vida y mudarse a vivir a Atlanta. Lo que nos llevó a tratar de encontrarle un remplazo que nos tomó como 6 meses, hasta que encontramos a Elliot Hoffman (CARBOMB) que era todo un animal detrás del kit de batería, tiene un talento increíble, sin embargo él tenía la idea de llevar las cosas a un extremo mucho más sincopado y poli rítmico mientras que  Joey Lodes (guitarra) y Jon Model (bajo) también se estaban empezando a meter en esa vibra, en esa dirección que la música estaba cogiendo. Pero yo sentía que eso no era lo mío y que tal vez estábamos perdiendo la esencia de MAELSTROM Así que escribimos un poco más de material al que yo apenas podía escribirle letras que encajaran. El feeling se había perdido y yo me sentía cada vez menos complacido con  lo que estábamos haciendo y lo muchachos lo sabía y me pidieron que me marchara. Y continuaron con otro vocalista llamado Eric Jackson (qepd) un gran tipo, fuimos amigos. Yo solo me convertí en un fan de su nuevo proyecto, hasta hice un trabajo  voiceovers cuando ellos ya tenían otro nombre, se llamaban spOOge y se convirtieron en un acto a lo MR. BUNGLE.

Quedé muy sorprendido cuando escuché su demo de 1989, sonaba muy bien, algo entre el thrash alemán 80s y un poco de Death Metal primitivo qué recuerdos tienes sobre ese y el 2do demo que sacaron en ese tiempo?

Muchas gracias. Bueno ese fue el sonido que teníamos en aquel entonces, pero más especialmente en nuestro 1er demo.  Nosotros empezamos al igual que muchos otros chicos metaleros que gustaban de escuchar distintos estilos desde el thrash europeo, el speed, death metal, progresivo y el thrash norte americano. Originalmente nosotros habíamos pensado que queríamos sonar como TESTAMENT  pero con Mike de KREATOR en las voces; tal vez así es que suena nuestro 1er demo. Pero ahí hay raíces de algo más – nos empezamos a dar cuenta que nuestra verdadera fortaleza estaba en componer música que te tocara emocionalmente y que pudiera llevarte en un viaje al estilo cinemático, todo eso nos al sonido de los cortes de nuestro segundo demo. Mientras progresábamos incorporamos más influencias del sonido europeo de CORONER, DESTRUCTION, SABBAT y también empezamos a mezclarle algo de Death y Power. Básicamente nosotros lo veíamos como piezas y movimientos que pertenecían a un todo, tanto dentro de una canción como en todo el álbum. De manera que nosotros nunca nos inclinamos por sonar de cierta manera, se trataba más de hacer lo que creíamos que era correcto en el momento indicado y eso era lo que nosotros estábamos tratando de transmitirle al oyente. En cuanto a la grabación de los demos fue algo divertido y extenuante al mismo tiempo. En el primer demo todos nosotros éramos unas vírgenes de estudio así que nos atuvimos a las palabras de los ingenieros de sonido, pero en cierta forma nos ultrajaron porque la verdad es que no me gustó mucho el sonido, pero surtió el efecto deseado de propagar nuestro nombre y nuestras canciones. El 2do demo tuvo una mejor grabación y ejecución. Yo empecé a refinar mi estilo vocal también empecé a sacarle gusto al proceso de grabación y la mezcla resultó un poco laboriosa en ese demo, pues todo se hizo de manera análoga y cada una de las canciones excedía los 7 minutos. Fue algo loco de hacer con una consola de 16 tracks pero al final todo salió de maravilla y aún hoy estoy orgulloso de esa grabación. 

Le gustaría quizás algún día re editar esos demo cassettes??

Yo lo he considerado, he pensado algo al respecto pero tendrá que esperar hasta que lancemos el nuevo álbum. Y sí todavía tengo las cintas maestras y algunas copias disponibles. 
 

Tue Madsen ha hecho un trabajo formidable en su EP “It was predestined” cómo se pusieron en contacto él?

Nos encanta trabajar con Tue y creemos que hizo un trabajo genial con nuestro material. Yo lo contacté luego de que Greg Marchak falleciera (ED Marchak fue el productor del EP “It was Predestine” se desempeñó como ingeniero de sonido de bandas como ACHERON, ANGEL CORPSE, NOCTURNUS y muchas otras más) Greg había grabado la batería en su estudio en Florida, nuestro plan era contratarlo a él para que hiciera nuestra mezcla pero se murió poco después de que nos hizo el registro y nos dejó sin alguien para que realizara la mezcla. Él era un sujeto genial,  un gran ingeniero y una de las personas más divertidas con las que he trabajado, de verdad lo extrañamos. Y contactar a Tue fue tan sencillo como escribirle un email y esperar que la señora que maneja su booking nos escribiera de regreso comunicándonos que Tue estaba dispuesto a trabajar con nosotros y así empezó nuestra amistad.    

Cómo fue la experiencia de regresar a un estudio de grabación luego de 20 años o acaso UD tuvo otros proyectos luego de la 1ra ruptura de MAELSTROM??

Para mí fue algo genial y algo que extrañaba. He escuchado y leído que las cosas que la gente hace las ponen en armonía con el mundo, donde toda la atención del momento se centra en experimentar el perfecto momento del “ahora” los atletas algunas veces se refieren a ese momento como the zone (ED. La zona). Para mí cantar en frente de un micrófono en un estudio representa ese momento zen en el que siento que estoy haciendo exactamente lo que me supongo que tengo que hacer. Y estoy muy satisfecho por haberlo encontrado –tristemente hay mucha gente que pasa su vida sin experimentar esa sensación- que a mí me gustaría experimentar más a menudo. 

2 de las 3 canciones del EP “It Was Predestine” ya habían sido lanzadas en el 1er demotape porqué decidieron re trabajar esas canciones en lugar de componer material nuevo?

Sí las canciones ya habían sido compuestas desde antes, 2 de nuestras canciones aparecen en nuestro demo debut y la 3ra también sale pero nuestro segundo demo. Intentamos sacar el disco que queríamos sacar cuando éramos más jóvenes y ese intento ha evolucionado con el paso de los años mientras estábamos tratando de ensamblar nuestro proyecto de nuevo, hemos escrito muchas canciones nuevas y hemos rescatado algunas de los demos, líricamente todas continúan la misma historia y concepto. En realidad no pensábamos lanzar un EP de 3 canciones pero Joey fue aceptado en la facultad de medicina mientras estaba haciendo el registro de la batería, y eso modificó drásticamente nuestro itinerario. Así que cuando surgió la situación podríamos lanzar el álbum como lo habíamos estado planeando por años y sacamos el EP, también para tantear un poco las aguas y ver como el público había tomado nuestros arreglas a canciones que tienen 20 años de viejas. Una vez tomamos esa decisión pensamos que esas 3 canciones siempre habían complacido a toda la audiencia por allá en nuestros días shows en clubs así que tomamos esas para el EP. 

Me agrada el tono dramático de su voz cuáles son sus principales influencias en el plano vocal?

Muchas gracias. Me alegra que te haya gustado. La mayor influencia que yo tengo es Martin Walkyer de SABBAT cuando él desgarra su voz obtiene una modulación que me sorprende, su sonido maléfico es único y me gusta demasiado. Líricamente él también es el primero ya que considero que las letras son bastante importantes, así que no creo que nadie más me haya influenciado tanto como Martin. Con todo lo dicho, también puede decir que tomo influencias de Bruce Dickinson, su voz es puro teatro dramático me encanta su estilo. Adicionalmente Chuck de DEATH, Tom Warrior, Eric Adams. Así mismo con la música tomo influencias del Thrash, Death, Power, de múltiples fuentes, trato de crear un tono narrativo y un ambiente en el que el oyente se pueda sumergir. Nosotros hacemos lo posible por utilizar diversas brochas y tonos de color en nuestra paleta. La vida no es plana, MAESLTROM nunca será plano, odiamos eso. 

Parece que el hecho de que su EP “”It Was predestine” ya estuviera circulando en internet desde el 2008 no fue una barrera para que el sello independiente IME los fichara planean ellos sacar versiones físicas del EP?

IME pensó que MAELSTROM es un acto único con una historia muy particular sobre un par de sujetos que nunca han renunciado a su sueño, eso les fascinó. El disco está disponible en formato físico y puede ser adquirido en la siguiente dirección   http://itchymetal.storenvy.com/products/703409-maelstrom-it-was-predestinednos encantaría poder hacer una versión en vinilo del EP, supongo que la gente de IME estaría de acuerdo, pero necesitaríamos que alguien más lo financie ya que todos nuestros fondos personales están invertidos en el nuevo álbum, aunque lo cierto es que el formato de vinilo no es un campo que IME  haya explorado antes. 

UD diría que su trabajo lírico está al mismo nivel de la música?

Bueno Joey es un guitarrista virtuoso, comparar su música con mis líricas es difícil, pero te puedo decir invierto mucho tiempo en mis letras, perfeccionando lo que digo y cómo lo digo. Intentando diferentes métricas elaborando el fraseo correcto, considero importante utilizar consonancias y un estilo poético. Conceptualmente el álbum será desarrollado a través de una serie de capítulos de esa manera las letras irán contado una historia. 

Qué es más difícil de escribir la música o las líricas?

Ambas tienen sus propios desafíos y las dos pueden presentar sus obstáculos pero no voy a decir que son duras de hacer ya que estas son cosas que tenemos que hacer por naturaleza. Yo escribo todas las letras y Joey toda la música así que es complicado decir cuál de las dos es más difícil puesto que ambos tenemos diferentes perspectivas y habilidades. Yo también me involucro con las estructuras o los arreglos de algunas canciones mientras que Joey me ayuda con ciertas melodías o me dice qué fragmentos sería mejor utilizar un tono de voz más limpio. Si lo analizamos, finalmente todo sale del corazón aunque tome mucho tiempo, todo lo que viene del corazón hace parte de ti.

Y finalmente qué le dirías a los fans de MAELSTROM que están rogando para que al fin saquen el álbum completo?

Nosotros de verdad apreciamos de todo corazón su paciencia, para nosotros es tan frustrante como lo es para ustedes, porque en alguna forma nosotros también somos fans de nuestra propia música y al igual que ustedes estamos desesperados por poder escuchar el álbum. Nosotros lo hemos venido escuchando por los últimos 20 años, pero sin poder lanzarlo, así que si respetamos nuestro itinerario yo pensaría que este año.

VA-Hellzine South American Compilation 2-Tape (1993) RESEÑA

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Como ya se ha dicho antes en este blog, el trabajo del paisa Cesar Mejía, fue crucial para el desarrollo de la escena metálica nacional. Como muchos de ustedes saben, Mejía, alias Blasfemo, es el editor de la clásica revista Hell'Zine,la cual cumplió un papel determinante en la historia del metal colombiano, ya que gracias a su trabajo editorial, muchos leímos entrevistas con nuestras bandas favoritas de antaño, o bien, conocimos muchas bandas nuevas nacionales e internacionales que iban surgiendo. Ahora, como ya lo han notado, bajo el nombre de Hell'Zine también se editaron cassettes compilatorios como el que les estamos compartiendo esta noche. Se trata del volumen 2 titulado Hellzine South American Compilation 2que evidencia la gran influencia Death Metal que permeó a las bandas nacionales a principios de los 90s, en los que podemos encontrar a los TENEBRARUM, quienes iniciaron su trayectoria pagando tributo al metal de la muerte para luego incursionar en la emergente ola Black Metal, que rigió durante la segunda mitad de la década de los 90. De esto puede dar fe el icónico grupo TYPHON,quienes salen en esta compila liderados por otro personaje clave en el surgimiento y propagación mundial del metal nacional, el misteriosamente desaparecido Mauricio Montoya, quien fue el bataco de los MASACRE y propietario del sello Warmaster Records, gracias al apoyo y a la pluma de Bull Metal,como mejor era conocido, mucha gente supo del metal que estaba siendo gestado en estas tierras de buen café, coca y plátano. 

El rip de esta cinta es cortesía nuestra, el sonido no es del todo tan bueno, y dado al tiempo en que salió, 1993, se hizo el mejor esfuerzo, también, escanié el arte del TAPE, sobre el lado B hay algunas canciones del Vol 1, en la que se puede escuchar la canción Guerra de Metal de Astaroth, dignos representantes del legado sonoro etiquetado como Metal Medallo. La cuota internacional de  South American Compilation, se puede escuchar  gracias  a los temas de GRAF SPEE de Uruguay, C.R.Y de Ecuador y las brasileras OBSKURE, MUTILATOR y SARCOFAGO. La portada del tape es una foto del cementerio de Guatatapé de Antioquia. Según se puede leer en el tape, las canciones que hacen parte de la compilación son de carácter inédito.

INVOCANDO RUIDO CLÁSICO # 2 - ACCIDENTAL SUICIDE - Deceased (1992) Deaf Records

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Hoy invocaremos el sonido de una de las tantas bandas invisibles que nadie recuerda o conoce. Se trata de ACCIDENTAL SUICIDE; un nombre que a simple escucha parece estúpido, pues cómo va a ser posible que un suicidio sea accidental, verdad? pero para sorpresa mía, el suicidio accidental ocurre cuando una persona muere por sobredosis de droga o hasta por un accidente laboral. Ahora, que suene raro, no quiere decir que su nombre sea menos brutal, si tenemos presente el estridente estilo de música al que se dedicó este subterráneo quinteto de-formado en WisconsinUSA, en 1989por Ed Jackson (voz) Steve Fera (bajo), Chris Kinjerski (batería), Travis Staedter (guitarra) y Bill Mears (guitarra). Quienes sacaron 2 demos y un solo larga duración antes de colgar las botas, por no haber podido trascender por el camino del Death Metal de la mano izquierda. Por esta razón, será mejor que por medio de post como este, invoquemos su sonido para exponerlo a nuevos y viejos amantes del sonido Death Metal de la primera mitad de los 90, hoy por hoy, etiquetado como Death vieja escuela, y después no digan que no les avisamos.  

La agrupación ACCIDENTAL SUICIDE, luego de lanzar su segundo demo "Flesh Parade"; sería fichada por la Deaf Records, una desaparecida división de la británica Peaceville, que lanzaría los discos primerizos de grupos Death Metal como MORTAL SKULL, AT THE GATES, VITAL REMAINS, el proyecto de Fenriz, ISENGARD, los BANISHED (antiguos BAPHOMET), los suecos THERION (cuando aún hacían metal muerto) entre muchos otros. Deaf Records dejó de existir luego de que la popularidad del Death Metal sucumbiera ante el  ataque mediático del Black Metal y el sonido comercial del grunge de principios y mediados de los 90. Y pues era de esperarse que durante este hundimiento, se ahogaran bandas como la que ahora nos ocupa. Y bien, si le pegamos directamente a la pera, podemos asegurar que "Deceased"es un álbum con un contundente sonido Death Metal, que se refina con toques Doom y guturales cavernosos. Les aseguro que los fans de grupos como BROKEN HOPE, BLASPHERERION, BAPHOMET o AUTOPSY, podrían llevarse este disco a sus vacaciones y la pasarían de lujo.

En cuanto a la producción, consideramos que es bastante limpia, para tratarse de la primitividad del sonido de AS, ya que en la mezcla final se pueden escuchar todos los instrumentos sin ningún esfuerzo, incluido el bajo, sin que las canciones pierdan ni un solo decibel de brutalidad. Un gran crédito de esto es para Eric "Griffy" Greif; un recorrido productor y abogado que produjo álbumes como el "Spectrum of Death (1990)" de MORBID SAINT o el "Zona Muerta (1991)" de los legendarios TRANSMETAL. Greif, fue tour manager de los floridanos DEATH, durante los años 88 y 92, también, es el representante legal de los derechos de autor relacionados con toda la producción musical de Chuck "Evil" Schuldiner. Por otro lado, el arte del disco está firmado por Chris Drew (portada) y Dave Pybus (diseño); son rostros humanostransformándose en un tipo de sopa verde de entidades demoníacas, el toque de los ojos en las figuras tiene un buen realismo, la figura a la derecha parece tener el color de ojos de la poseída Reagan McNeal. hoy por hoy esta portada luciría anticuada, pero en los inicios de los 90, sé que funcionó bastantebien, además es arte totalmente análogo, que por supuesto casa perfectamente con los temas de muerte, gore y asesinos en serie, al que se refieren las líricas.


  
En lo musical, "Deceased"es un disco que necesita por lo menos de varias escuchadas, de manera que el audio-escucha promedio, se podrá ver repelido, pero créanme que vale la pena tener paciencia y activar la escucha activa, para detallar los elementos sutiles que hacen que este disco sea una pieza perdida de Doom Death Metal.Lo que más se destaca, es el trabajo vocal de Ed Jackson; que puede rugir un ultra cavernozo gutural y emitir gritos desgarradoramente agudos. Su dicción es muy buena, aunque por fragmentos parece tragar las líricas en lugar de vocalizarlas. Para escuchar el potencial de la voz remítase al segundo track, The Life I Hate, que contiene overdubs en la voz en los que se mezclan sus 2 voces principales. De hecho esta canción de 5:33 alterna diversos tiempos, Doom y Death, hasta incluye uninesperado solo de guitarra sobre el minuto 2:08, en el que los guitarrosalternan sus solos, pegándose de los floyd rose de su guitarras para simular que son Trey Azagthoth, hacia el final de esta canción hay un outro con teclados y lineas habladas que parecen de una película de terror de serie B. Actualmente, "Deceased" es un disco que continúa descatalogado, pero que en su tiempo fue editado en LP, Cassettte y CD Tengo entendido que se ha vuelto un itemcazado por los coleccionistas de Death vieja escuela. Incluso, el CD se puede adquirir en AMAZONa un precio exorbitante de $29.99 dólares, unos 100 mil pesos colombianos, eso sin contar los gastos de envío e impuestos. Ni qué pensar en lo que podría costar un vinilo en caso de poder conseguirse.

La Banda, foto del booklet del disco Deceased-1992


Existe otra agrupación con el nombre ACCIDENTAL SUICIDE, los cuales son alemanes y tocan Thrash. Mientras que los AS gringos, se volvieron a juntar en 2014 y han estado tocando en su natal Wisconsin. Tienen planeado sacar nuevo material, así como planes de editar su EP inédito "Erotic Dead" grabado en 1994, pero nunca fue lanzado, quizás, por la ruptura inicial de la banda a mediados de los 90s, por esta razón es que en tiempos de la vinyl fiebre exhorto al buen gusto de algún sello que quiera hundir sus garras en dicho material inédito. Entretanto, si quieren sumergirse en el buen trabajo de estos menospreciados deathsters; corran y escuchen los temas Morbid Indulgence que incluye el riff más brutal y pegajoso delálbum, Method of Murder, que trae algo de atmósfera terrorífica, con teclados que parecen extraídos de una banda sonora de terror ochentera; ejecutados por el productor"Griffy". Finalmente, no dejen de escuchar la canción que cierra este álbum de 10 cortes, To Eat the Heart, un corte inspirado en Jeffrey Dahmer, (El caníbal de Milwaukee) contiene unas buenas dosis de doom y breakdows de guitarra que no pueden evitar que me mueva como árbol de bananos agitadopor un gorila hambriento. Creo que esa última imagen la acabo de tomar de un programa de natgeo que están pasando en la tv, que logro ver de reojo, mientras escribo estas últimas líneas de esta reseña. Por lo tanto, omitan esta parte y mientras puedan, corran a escuchar este álbum de SUICIDIO ACCIDENTAL


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Escuchar "Deacesed-1992" en youtube
 

 

INVOCANDO RUIDO CLÁSICO # 3 - BLASPHEREION - Rest in Peace (1991) Osmose Productions

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Salu2 amig@s de BLEEDING NOISE y fans del RUIDO CLÁSICO, mientras nos azota esta terrible ola de calor que cae sobre la ciudad, sentimos que es tiempo de coger armas y regresar por estos rincones para compartir otra nueva historia de METAL de MUERTE. En esta oportunidad, desde Bélgica, la tierra de Tintin, LosPitufos, AGATHOCLES y la cerveza roja de Flandes, les traigo una historia que se remonta a 1988, cuando la matriz del underground, hizo eclosión para entregarnos a MORBID DEATH, banda conformada por 3 adolescentes belgas: Dan Vanderplas (gui/voz), Franck Lorent (bajo) y Fabian (batería). Tras un buen tiempo de estar ensayando y tocando en algunos conciertos, la banda para de atormentar los oídos de los buenos samaritanos de Charleroi, su ciudad natal, para registrar su demo número 1, titulado "Demoniac-1989" la cual exhibía un  thrash speed a la teuntona, con quizás una onza del SEPULTURA de antaño, con ese sabor Death Metaldu brasil que los hizo famosos. Poco después, por diferencias personales, la banda sufre el primer cambio de alineación, F.Lorent y Fabian se largaron. Según parece, por esa misma época, MORBID DEATH, decide cambiar su chip, para insertar uno con la etiqueta Death Metal impresa. La prueba fue su segundo demo "Diabolic Force-1990" alejado de la vibra thrash de su primer maqueta. Esta cinta no tardaría en llegar a tierra escandinavas, directamente sobre las manos de Øystein Aarseth, un noruego de 19 años, conocido por su trabajo como guitarrista de MAYHEM, en donde encarnaba el nombre de la entidad demoníaca, Euronymous, quien rápidamente puso a MORBID DEATH en la lista de distribución de DSP (Deathlike Silence Prods, su sello) y en la estantería de Helvete (infierno en noruego), la tienda de metal más infame de Oslo.

Sin embargo, estar en aquella lista no significaba nada, aunque lo podríamos considerar como una pequeña ayuda. Por otra parte, a principios de los 90s el Death Metal se estaba entronizando y habían muchas bandas con posibilidades de mordisquear el emergente mercado, por este motivo MORBID DEATH sabía que tenía que hacer un cambio, un viro, que los colocara en aquel camino. La primera medida fue un cambio de alineación y la adición de un segundo guitarrista de planta, llamado Patrick Rosa; quien sería sucedido por Eddy Satin. El siguiente paso era desechar el nombre MORBID DEATH, para adoptar otro mantra más siniestro, el nombre elegido, poseía una dicción complicada y además sonaba parecido a una canción de los DEICIDE, Blaspherereion quese escribe incluso más complicado. La nueva etapa de BLASPHEREION,empezó oficialmente hacia octubre de 1991, un mes después, la banda entró a los A.G.S. Studio para grabar su debut oficial, "Rest in Piece" que sería editado ese mismo mes en LP y CD por el sello francés Osmose Productions, siendo este su 3er lanzamiento oficial. Ahora, Rest in Peace es un disco recordado con nostalgia por los más curtidos junkies del Death/Metal vieja escuela, hay quienes incluso suelen catalogar los profundos guturales de Dan Vanderplas, como uno de los mejores jamás vomitados por una banda del estilo.

BLASPHEREION, "Rest in Peace" foto

El disco arranca con Church of Lies que incluye el intro de bajo y teclados de película de terror, un minuto después, un brusco cambio de tempo nos embute una descarga de Death Metal directo a la yugular. Riff monótonos, blasbeats, partes dooms, teclados y más guturales cavernosos nos abrevian un poco el material que escucharemos en el resto de las 10 canciones de "Rest in Peace". A decir verdad, este no es un álbum para todo el mundo, pues necesita varias escuchadas, antes de que te des cuenta, que estás cabeceando sin parar. Para nosotros, el gran plus de este disco olvidado, son las atmósferas taciturnas y pesadas que se obtienen al utilizar rítmicos breakdows en las guitarras, teclados fúnebres, partes lentas, cambios bruscos de tempo y lo mejor del conjunto, la abismal voz, que es sin duda lo más destacable. Después, conviene citar el versátil trabajo de guitarras; por favor remitirse de forma inmediata al corte número 3, "Demons Blood" para que se hagan una idea de lo que estoy hablando. Asimismo, los invitamos a que escuchen cortes como It's Still There, RIP o At the Bound of Madness, que tiene un inicio que evoca lejanamente el contundente inicio de Fallen Angel de POSSESSED. Nos gusta pensar que "Rest In Peace" es un disco que podría enganchar a fans de INCANTATION, PARALYSIS o el GOREFEST del Mindlost. Ahora bien, sabemos poco de la suerte de la banda luego de 1993, para cuando editaron un demo de tres canciones con un sonido lamentable, a pesar de haber utilizado un estudio profesional. La sesión se llevó a cabo en 2 días, 27 y 28 de junio del '93, la alineación de aquel demo óbito, estuvo integrada por Vanderplas (voz, bajo y mente maestra de la banda)  P. Rosa y Eddy Constant en las guitarras y Fabrice Depireux en la sección rítmica. Según parece, la falta de una escena sólida y propuestas serias por parte de un sello grande, hizo que la banda muriera; aunque, el futuro de su kapellmeister,Dan Vanderplas; fue el METAL NEGRO, que empezaba a cortar sus primeros pinos en la fría Escandinavia. Todo empezó cuando un antiguo colega de MORBID DEATH, Franck Lorent, quien ahora se hacía llamar Lord Sabathan, necesitaba un batería para su nueva banda, ENTHRONED; el perfil requerido tenía que ser llenado por un buen batero, que además simpatizara con el lado oscuro de la fuerza.


Cernunnos

Y como se han de imaginar, el currículum mortis de Vanderplas, cumplía con todos los requisitos, parece apuntar que se lo tomó tan en serio que creó un nuevo alter ego. De ahora en adelante, Dan Vaderplas se haría llamar Cernunnos (dios de la mitología celta representado como macho cabrío) y usaría por primera vez el característico corpse paint que la música black metal demandaba. Finalmente, ENTHRONED estaba listo para la batalla y se lanzó con un promo cassette de 6 temas y poco después compartió una cara de un 7 pulgadas junto a sus vecinos ANCIENT RITES. Un año más tarde el grupo impactó la escena blackera con su primer larga duración "Prophecies of Pagan Fire (1995)" editado por el sello francés de corta vida, Evil Omen Records. Este disco les llevaría de gira, ese mismo año, junto a los suecos BEWITCHED y ANCIENT RITES. Pero una vez que se disipó la fumarola del primer álbum, ENTHRONED obtuvo un trato con el desapercibido sello británico de black/death metal, la Blackend Recs, quienes estaban bastante interesados en producir el segundo asalto de la banda belga, que llevaría como título "Towards the Skullthroned of Satan". Pero, las cosas no parecían ir bien para Cernunnos, quien estaba atravesando por fuertes cuadros depresivos, que se agudizaron por su dependencia al alcohol. Aunque su muerte es difusa, no se puede escatimar, que su situación personal, pudo haber sido un aliciente para suicidarse el 19 de abril. Siguiendo el camino recorrido por otros músicos del Black Metal como Per Yngve Ohlin, Vanderplas se ahorcó en su departamento, tenía 23 años de edad. Las circunstancias extremas obligaron a que Sabathan contratara un músico de sesión para grabar el álbum que ya había sido escrito. Casi un año después de la inmolación, en abril del 98, ENTHRONED, lanzó el EP Regie Sathanas - A Tribute to Cernunnos (1998) como homenaje al guerrero caído. Se incluyó material inédito, especialmente de los días de MORBIDDEATH. El track 4 del EP, es una canción del '88, llamada Satan Never Sleeps, escrita en aquellos primeros días de colaboración entre Sabathan y Cernunnus, este último, que como proféticamente lo insinuaba el álbum que estamos reseñando hoy, Descansa en Paz, en algún agujero humeante del averno.



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Ozzy & Charlie toman Un Baño de Sangre en el Paraíso (crónica)

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Es tiempo de contarles otra historia sobre los "guiños musicales" a Charles Manson. Hoy viajaremos hasta finales de los adorados 80s, para repasar la más notable referencia metálica a la Familia Manson en un género como el heavy metal, con una canción llamada Bloodbath in Paradise  de Ozzy Osbourne. Corte número cinco del ultra pesado No Rest for The Wicked (1988). Un álbum que desde su debut ha facturado más de 2 millones de copias en todo el mundo; quinto disco de Ozzy como solista y el primero en contar con los servicios de Zakk Wylde, quien tenía 20 años cuando grabó una demo en la que tocaba los solos de Randy R y se la envió a ozzy que lo contrató ipso facto, para llenar el roto dejado por Jake E Lee. Otro de los músicos importantes en este álbum, aunque solo aparece en la diminuta letra de los créditos, es el mítico Bob Daisley, quien ayudó en la composición y la grabación del álbum, para ser corrido de la banda, una vez más. Su remplazo fue el sabático Gezzer Butler, quien llegó a tiempo para la sesión de fotos del LP y para recorrer américa durante las giras de promoción. Ahora, es muy probable que Daisley, sea el autor de la letra de Bloodbath in Paradise; y aunque estamos especulando, tenemos motivos para pensarlo. Ya que los bajistas que han tocado junto al ozzman, generalmente han sido sus letristas, de hecho, B. Daisley, tomó roles activos en la mayoría de los discos de la época dorada de Ozzy como solista. Es más, sin ir muy lejos, el letrista de Black Sabbathsiempre fue Geezer Butler, en por lo menos el 98% de la producción lírica, pues el trabajo de Ozzy, es el de componer las melodías de las letras.

Por otra parte, entrando en materia, los créditos de la canción Bloodbath in Paradise son: Osbourne, Sinclair, Wylde, Daisley y Castillo. En ninguna parte se hace distinción sobre quién escribió la letra que dice así:

Traducción español:
De regreso a casa
Encuentras sangre en la pared
Charlie y la familia hacen visitas a domicilio
Y si estás solo
Cuidado con lo que haces
Porque Charlie y la familia tal vez te atrapen!

Coro:
Puedes escucharlos
En la oscuridad
Helter Skelter
Espiral de locura
Baño de sangre en el paraíso, no hay lugar a donde puedas correr nena
Baño de sangre en el paraíso – un sueño profundo en el paraíso.

Letra original:
 
Your comin' home
There's blood on the walls
When charlie and the family made house calls
If you're alone
Then watch what you do
'cos charlie and the family might get you, yeah

Coro:
Can you hear them
In the darkness
Helter skelter
Spiral madness, yeah
Bloodbath in paradise, but there's no where you can run to baby
Bloodbath in paradise - forever sleep in Paradise.



OZZY Habla sobre Charles Manson en entrevista para MTV


Como pueden leer, la letra habla directamente de Charlie, la familia y el Helter Skelter; el supuesto apocalipsis racial, en el que los negros acabarían con los blancos, pero esa es otra historia. Por otra parte la primera gira de Black Sabbath por Estados Unidos fue retrasada por un año, gracias a la mala leche que desató los crímenes de Sharon Tate (esposa del director del Bebé de Rosemary) con 8 meses y medio de embarazo y del matrimonio LaBianca. La imagen de los hippies y rockeros duros de cabello largo, fue satanizada eternamente hasta nuestros días; "amén" por La Familia Manson. Más adelante, cuando se calmó el ambiente, los cuatro Sabs pudieron viajar a Estados Unidos para su primera aparición en el famoso Ugano’s Club en Nueva York. Luego tocaron como teloneros de Rod Stewar (quien lo creería). Cada vez que alguno de los grupos británicos de peso atracaban en la tierra del tío Sam, daban por sentado que tendrían todo incluido y Black Sabbath vendía mucho, llenaba estadios y por eso los atendían como monarcas; con hotel cinco estrellas, 3 comidas al día, todo el licor que pudieran chupar, toda la hierba que pudieran quemar y toda la coca que pudieran esnifar; como si fuera poco, también les acompañaba un harem de lúbricas grupis con las que podían practicar el 69, el perrito, un cunnilingus por acá, otro cunnilingus por allá. La actividad sexual fue demencial y sin pudor, tanto que cuando la banda volvió a su natal Birmingham, llevaban la gonorrea bajo sus pantalones de bota campana, necesitaron unos buenos pinchazos de penicilina.
 
Llegados a este punto, conviene subrayar que la siniestra aureola que acompañaba a BLACK SABBATH, despertaba el interés de mucha gente "rara"; fenómenos, junkies e incluso algunos que andaban metidos en los oficios del diablo. De hecho, poco antes de que Sabbath viajara a USA, recibieron una cinta en la que se celebraba un rito satánico en honor a su primera gira, según ozzy. en el video aparece el antiguo sumo sacerdote de la iglesia de Satán, Anton LaVey, sentado en un pomposo Rolls Royce, rodeado, naturalmente, por jóvenes desnudas, prestas a mover el esqueleto. Baste como ejemplo, la siguiente cita de Ozzy, publicada en su divertida autobiografía:


El nombre del tipo era Anton LaVey (habla sobre el video) sumo pontífice de la iglesia de satán o de una cosa así. Pero, a decir verdad, nosotros no queríamos tener nada que ver con eso. El crimen de Sharon Tate atemorizó a todo el mundo. Por ese motivo, nosotros no queríamos lucir como miembros de la familia de Charles Manson. Y es que solo unos meses atrás, tocamos en Henrys Blues House frente a doce personas y ahora tocábamos en los Ángeles para 20 mil fans. Adorábamos ser un éxito en USA; por nada del mundo queríamos echarlo a perder. Aunque una noche, después de todo, nos cruzamos con algunos miembros de la familia Manson en el Whiskey a Go Go en el sunset bulevar. Y les puedo contar que en verdad eran gente muy rara, parecían fuera de este mundo. Lo más curioso de todo es que antes de que Manson se transformara en un psicópata, él formaba parte de la gran escena musical de los Ángeles y tal vez hasta hubiéramos terminado andando juntos, si no hubiera ido a prisión. Me impactó mucho saber que Dennis Wilson de los Beach Boys, era su amigo cercano. Incluso, los Beach Boys hicieron un cover de Manson ‘Never learn not to love’. Según escuché, Dennis le cogió mucho miedo a Manson, hasta abandonó su propia casa; un día se levantó y mandó todo a la mierda. Después, Manson, le envió una bala a su nueva residencia, y Wilson, se cagó del susto.[1]"

Hay otra historia casi tan morbosa como la relatada por Ozzy, que involucra a un músico famoso y a un integrante del clan Manson. Hacia 1975, los otros padres putativos del Heavy Metal, LED ZEPPELIN, andaban por su quinta o sexta gira por Estados Unidos, esa noche tocarían en Long Beach, California. Pero antes, esa misma tarde, una chica que estaba al borde de un ataque de nervios, se presentó al hotel que hospedaba al grupo y en el lobby del lugar empezó a suplicar que la dejaran ver al guitarrista Jimmy Page (el otrora aficionado al mago ingles A. Crowley) la delgada pelirroja tenía un tic nervioso que le torcía la cara por milésimas de segundo, el jefe de prensa de la banda, Danny Golgberg, se entrevistó brevemente con la histérica mujer, quien le dijo que tenía un fuerte presentimiento de que asesinarían a Jimmy Page durante el concierto de esa noche, aseguró que la última vez que había tenido esa misma sensación, vio como le disparaban a alguien. Goldberg diplomáticamente le informó que era imposible reunirse con Jimmy y le propuso que le escribiera una carta, juró que él mismo se la entregaría. La peliroja aceptó a regaña dientes y luego se marchó. Posteriormente, la carta fue incinerada. Una semana después, Golberg vio en las noticias a la misma chica, cuando intentó asesinar al presidente Gerad Ford, su nombre era Lynnet "Squeaky" Fromme, una de las chicas de charlie.



 En cuanto a ozzy, su imagen diabólica que cultivó con creces en los 80. Se esfumó en 2002, con el estreno de Los Osbournes, un reality show de MTV, que mostraba a OZZY, como un genotipo de Homero Simpson, una torpe e inofensivo y padre amoroso. La aceptación al MADMAN fue tanta que el entonces presidente de Estados Unidos, George W Bush hijo, invitó al padrino del heavy metal y a su esposa Sharon, a una importante cena que se llevó a cabo el 4 de mayo del 2002 en la mismísima casa blanca. Bush empezó su discurso de bienvenida  nombrando a algunos de sus invitados. Cuando dijo “Ozzy" el rockero se levantó de su silla gritando y agitando los brazos, luego el presidente pronunció “bien, quizás fue un error”. Un poco más adelante, bromeó sobre cuáles eran las canciones que más le gustaban de Ozzy, entre estas curiosamente está Bloodbath in Paradise: “La cosa con Ozzy es que ha hecho tantos éxitos musicales como Party With the Animals, Sabbath Bloody Sabbath, Face in Hell, Black Skies y Bloodbath in Paradise… !Ozzy, mi mamá ama tu material!.”[2] Un momento épico y bochornoso por otro lado, pues muchos odiaron el espaldarazo político que Ozzy le dio a Bush, uno de los presidentes en la historia reciente de ese país en contar con el grado más alto de impopularidad.



Bloodbath in Paradise en vivo 1989



Ozzy Osbourne en la casa blanca pt1



Ozzy Osbourne en la casa blanca pt2




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[1] Traducido de I Am Ozzy – Autobiography by Ozzy Osbourne – Pag 120
[2] Traducido de http://abcnews.go.com/Entertainment/story?id=101225


INJURY DEEPEN - Anthropophagous Realm (2016) - Crítica

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Hoy mientras leía la Wikipedia, aprendí que Indonesia es el cuarto país más poblado del mundo. El primero con más musulmanes y con más clones de Suffocation por metro cuadrado, aunque, esto último, lo acabo de suponer, pues no sé si ustedes sepan, pero cada año, en el país del sudeste asiático, hay múltiples eclosiones de brutales grupos. De hecho, si uno pasara vacaciones allí, podría ir a la playa y ver brotar de la espuma del mar bandas de Brutal Death. Incluso, ir al baño, puede significar una oportunidad para sacar la poronga, mirar para abajo apuntando bien a la tasa y encontrar otra banda de brutal, justo allí. Bueno, reconozco que estoy delirando, pero, mi punto, es que para ser un país que fue gobernado durante 3 décadas por un dictador responsable del asesinato de más de un millón de civiles, tantas bandas de Brutal Death con letras gran guiñolescas, puede ser interpretado como un estado de pura catarsis juvenil. Nada mal para ser un país conservador que ha ido cambiando, pues actualmente es gobernado por un presidente metalero, Joko Widodo, un fan declarado de los británicos NAPALM DEATH, y no estoy bromeando, lo juro!.

Y bien apreciados visitantes de BNF, me permito introducirles a los INJURY DEEPEN una banda que opera como trio, algo poco común debido a la exigencia instrumental que requiere un grupo de su estilo. La banda proviene de Bogor, una provincia al oeste de Java. La integran Bobby(batería); reclutado en 2014, Rama(7 cuerdas) y Mort (vomitoses) quienes formaron la banda en 2008, para ejecutar un percusivoSlammingBrutalDeath Metal. Hasta el momento, el grupo ha grabado un demo, un promo y 2 álbumes de larga duración, uno de los cuales, trataremos ahora mismo. Se trata de “Anthropophagous Realm”, álbum número dos, en la cuenta personal del trio indonesio, lanzado el pasado 7 de febrero, con el aval de la relativamente joven disquera, New Standard Elite, con sede en la soleada California. Por lo que es un lujo para INJURY DEEPEN, compartir casa con los veteranos GORGASM o los españoles CEREBRAL EFFUSION, dos grandes exponentes de Brutal Death Metal

En cuanto a los créditos del disco, me gustaría agregar que el arte está firmado por uno de los portadistas más grandes del estilo, el norte americano JohnZig (Disgorge(usa), Deeds of Flesh, Suffocation, Disavowed, etc.) mientras que la mezcla y masterización corrió a cargo Chris Wisco (Disgorge, Novembers Doom, Jungle Rot) quien ha realizado un formidable trabajo con los 25 minutos 42 segundos que dura “Anthropophagous Realm” un álbum con altos picos de BrutalDeath, con imprescindibles guturales cavernosos, blastbeats y los pegajosos ritmos slams; en hora buena para estos clones indonesios de Suffocation. Ahora, cuando digo clones, lo digo en buen tono, espero no me mal interpreten, porque para sonar como el cuarteto de New York que lo inventó todo, en cuanto Brutal Death se refiere, deberíamos de pararnos y aplaudir, a la banda que logre hacer esa puta hazaña; e INJURY DEEPEN, es una de estas, tantas bandas que perpetran este sonido que muchos amamos, por esta razón, les debo una cerveza.


INVOCANDO RUIDO CLÁSICO # 4 - Lepra - Leprosos Satánicos (1995) Tank Records

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Llevo días escuchando este trabajo de LEPRA, un grupo que  "descubrí" en mis pesquisas para nutrir los post de INVOCANDO RUIDO CLÁSICO. No hay mucha información sobre esta banda, por el momento, les puedo contar que según el buscador Metal Archives, hay otras 6 agrupaciones con este mismo nombre. Pero nuestrosLEPRA, fundados en el 94, provienen de Los Angeles, California y "Leprosos Satánicos"  es su único trabajo, autoproducido y lanzado en formato cassette en 1995 por un pequeño sello llamado Tank Records. Espero no se dejen engañar por el formato ni por el perfil subterráneo de la banda, porque estamos ante un hito perdido, del Death Metal noventero, con onzas de rápido Grindcore, el cual merece ser escudriñado con toda la confianza del mundo. Así que los exhorto a escuchar las 12 canciones de este álbum impío, las cuales son disparadasdurante 27 minutos con 11 segundos, lo que nos da un promedio de casi 2 minutos por cada mefistofélico proyectil disparado contra nuestra corteza cerebro-death-metalera.Letras masticadas exclusivamente en español, pues, según parece el quinteto estuvo integrado por chicanos que responden a los nombres deJerry Gurrola (guitarra), Marcello Sánchez (voz) Fernando Martínez (bajo), Carlos Martínez (batería) y Ricardo Martínez (guitarra). Presumo que estos músicos con apellido Martínez podrían ser parientes. Según parece, el grupo cambió su nombre por NME(no confundir con los otros NME de Tacoma/W D.C) Urgentemente recomiendo este material a los fans de DEICIDE (época Legion) SADISTIC INTENT LUCIFERIONo TERRORIZER.


Escuchar Lepra - Leprosos Satánicos en Youtube




 CHARLIE'S SCORE
 

¡Por culpa de Digby Pearson! Es WEREWOLF CHAOS o ANTHICHIST??

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La siguiente historia, se remonta a los circuitos subterráneos de intercambio de cassettes, a mediados de los años 80 y la conocí, durante el periodo de investigación para "Charles Manson... El anthéroe de las 1000 caras". Y se trata de un controvertido cassette de 2 canciones, que sembró un poco de caos y confusión, entre algunos metaleros que decían que el demo "Stoking The Ovens of Death" pertenecía a una banda que nadie había oído antes, y que apuntaba a convertirse en algo grande, los WEREWOLF CHAOS; mientras que, por otro lado, estaban los metaleros que argumentaban que dicho demo era de la banda de crossover británica, de corta vida, ANTHICHIST. Cada lado de la cinta contenía una sola canción. Por el lado A sonaba "Charles Manson is Innocent" (canción que fue mi puerta de entrada para esta historia) y por el lado B, sonaba "I Like Killing". La grabación era cruda, pero tenía un sonido bestial, de lejos podría sonar un poco a la REPULSION o inclusoal viejoNAPALM DEATH (De los días del Scum), lo que puso como locos a los que tenían un oído un poco más curtido y dispuesto a devorar ese tipo de ruido. No obstante, aquel demo escondía un origen más coloquial, ya que la música en él contenida, no pertenecía ni a una banda, ni a la otra. Todo comenzó en un día de 1986, cuando Digby Pearson, el fundador del sello británico Earache Records, tuvo una epifanía, y diseñó una broma, supongo que para pincharle un poco los huevos a sus colegas del tape-trading, así que cogió una vieja grabadora de  cinta magnetofónica y grabó 2 temas a los que le había acelerando el tempo original. Por el lado A, metió "Disaster", una canción del grupo de HC/Punk/Crust japonés, CONFUSE,que salía de su flexi EP"Nuclear Addicts-Blue Jug Rec1984"y la re-bautizó como ‘Charles Manson is Innocent’, mientras que por la cara B introdujo la canción "I Like Cola", de otro grupo nipón de HC/Punk llamado OUTO  (curiosamente los ENT le hacen un cover a esta misma canción, pero la rebautizancomo I Like Coca) y la renombró como I Like Killing, finalmentediseñó un logo que decía WEREWOLF CHAOS y difundió el demo entre sus múltiples contactos. Ciertamente, algunas de esas cintas cogieron desprevenidosa distros y zines que lo incluyeron en sus catálogos o reseñaron positivamente como WEREWOLF CHAOS o ANTHICHIST. Y bien, parece que el viejo Digby, se sacó unas buenas risas con esatreta, de hecho, contribuyó a que la cosa se manifestara en nuevas producciones en formato LP como "AntiChrist(uk) 84-85 Demos", un bootleg que trae en realidad más música de OUTO y CONFUSE o el demo de CONFUSE"Stoking The Ovens of Death-DEMO" considerado como una producción oficial del grupo, ¡todo y gracias, otra vez, a la culpa de Digby Pearson.

Death Metal Sueco en 10 pasos (1ra parte)

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Death Metal Sueco en 10 pasos (Pt. 1)


Hoy empezamos una nueva serie de post dedicados al METAL proveniente de Suecia. Y vaya que hay muchas historias y trivias por parlotear, por ejemplo; si hacemos memoria, fue en un viaje desde Estocolmo a Copenhague, que la madrugada del 27 de septiembre de 1986, en la localidad de Kronoberg, provincia de Växjö, el autobús que transportaba a los integrantes de Metallica durante la gira europea del Master of Puppets, rodó varias vueltas antes de aterrizar sobre la espalda del bajista de 24 años, Clifford Lee Burton; quien yacía boca abajo, destripado sobre el frío concreto. Jamás se pudo determinar si el vuelco del automotor se ocasionó porque las llantas resbalaron en asfalto congelado, o si en realidad, el conductor se había quedado dormido al volante, pues eran las 6 y 15 de la mañana. Fue allí mismo en Suecia,  5 meses antes, cuando la banda más popular del Hair/Heavy Metal, alcanzó la fama mundial por la pegajosa tonada con aire a "guerra fría y catástrofe nuclear", titulada The Final Countdown. En español, el conteo final, sencillo lanzado por Europe, que se convirtió en número uno en más de 20 países y se mantuvo fuerte por semanas consecutivas, entre las primeras  20 posiciones de la Billboard. Fue allí mismo en Suecia, donde surgió uno de los guitarristas eléctricos más virtuosos de todos los tiempos. Aficionado a la clásica Fender Stratocaster color crema, con diapasón festoneado y trastes de bronce, construido especialmente para él y que le permitiría conquistar las masas con su heavy neoclásico y su shredding de guitarra, que lo hicieron conocido como el gran Yngwie J. Malmsteen. Pero no estamos acá para hablar de todo esto, hoy los hemos reunido para hablar un poco sobre Doom, Heavy, HC/Crust, Black y Speed, hecho allí mismo en Suecia; donde nació, esta otra especialidad de la casa. El rancio y afilado sonido que muchos equiparan con una motosierra, ya saben, si le ponemos un nombre, que sea el de "Swedish Death Metal" para que todo quede más claro.

A propósito de este tema, caí en la cuenta de que muchas de mis bandas favoritas, provienen de ese país; desde BATHORY, CANDLEMASS, UNLEASHED, GRAVE, DISMEMBER, ENTOMBED, FURBOWL, HYPOCRISY, LORD BELIAL, DISSECTION, MARDUK, AT THE GATES, GROTESQUE, SHEAVY, COUNT RAVEN, TIAMAT, hasta GENERAL SURGERY, solo por colocar las primeras que se me cruzan por la mente. Ahora, para quienes se preguntan cuál es el origen del Death Metal Sueco? Pues, podemos decir que nació por la iniciativa de un grupúsculo de jóvenes que a duras penas tenía la edad legal para beber en Suecia (18 años), muchos de ellos, empezaron intercambiando cassettes, haciendo fanzines o grabando demos o ensayos de las primeras agrupaciones en sonar algo cercano a Death Metal, porque lo que hacían era algo como Speed con toques brutales de Thrash Metal. Muchos de ellos habían sido influenciados por una pila de bandas como Venom, Hellhammer, Bathory o por grupos americanos como Possessed (padres etimológicos del Death Metal) así como por la trinidad alemana del Thrash/Black Metal, Sodom, Destruction y Kreator o incluso, por bandas sudacas como Sarcofago o Sepultura. Con todo lo dicho, se entiende que el Death MetalSueco, inició su viaje en la década del 80, pero solo hizo verdadera eclosión en los inicios de los 90. En los 10 momentos cruciales que expondremos a continuación, se ha tenido en cuenta el orden cronológico de aparición de los grupos acá reseñados y la posible importancia histórica o anecdótica frente a la evolución de este vasto subgénero. Asimismo, dividiremos este top 10 en 2 partes, para facilitar su lectura y digestión. Considerando importante la opinión de nuestros lectores los invitamos a dejarnos sus comentarios o recomendaciones, de antemano sabemos que hemos omitido bandas que a lo mejor son de su agrado, aclaramos que se ha hecho por criterio propio o por desconocimiento.


1. Bathory &Candlemass: Mercaderes del Speed Black Metal y la Melancolía Doom


El camino a un sonido duro y pesado, pudo empezar cuando nacieron BATHORY (Estocolmo, 1983) y CANDLEMASS (Estocolmo, 1984). Y ojo, estas no fueron las primeras bandas formadas en Suecia, pero si fueron las más representativas de los inicios del metal duro escandinavo, su aporte al desarrollo de la escena de su país es invaluable. La primera banda, como muchos de ustedes conocen, fue el grupo de Ace Börje Forsberg, mejor conocido como QUORTHON, quien influenciado principalmente por bandas de H/C, Punk y mucho BLACK SABBATH y VENOM, desataría 3 producciones que podemos catalogar como la trilogía seminal en lo que a metal extremo se refiere. Dicha brutalización del Speed/Thrash sería  presentada en los LPs: Bathory (1984), The Return (1985) y Under the Sign of the Black Mark (1987). De hecho, Bathory no solo marcó tendencia con su brutal sonido, también, lo hizo con toda esa imaginería diabólica y misteriosa que la banda desplegó en las portadas, letras y en la propia imagen de Quorthon. Del mismo modo, recordemos que muchas bandas de Black Metal le deben o pagan tributo. Y en este mismo orden de ideas, está claro que el denominado Viking Metal, también debe de poner a BATHORY, en su lista de créditos, por obras fundamentales como Hammerheart (1990) o el Twilight of the Gods (1991). En segundo lugar, en relevancia, ubicaremos a los Doomsters CANDLEMASS y su LP debut: EpicusDoomicus Metalicus (1986), el cual marcó un precedente en lo relacionado con el Doom Metal, un sonido con identidad, densidad y pesadez encontrada en cortes como UnderThe Oath, lo demoníaco en Demon’s Gate o la melancolía de Solitude; todo ese buen momento musical hizo carrera en muchos audio escuchas suecos que iniciaron una banda influenciados principalmente por BATHORY o CANDLEMASS.

2. Si me preguntan diré que es la culpa de los Punkis y los D-Beats

Antes que Bathory o Candlemass, los referentes más ruidosos tenían que provenir de la vertiente punketa y hardcorera del país. Grupos conformados tras la anárquica unción salpicada por GBH, Black Flag o Discharge, empezaron a brotar a pesar de la poca escena dispuesta a escuchar su brutalidad sonora. Esta ola estuvo comandada en un principio por Rude Kids (Hagsätra, 1978) y su álbum de 1979, “Safe Society”, la 1ra banda de ese país, en utilizar el toque D-Beat en la batería, escuchar la canción Marquee, que cierra su único álbum, estos toques D Beat, fueron inconscientemente extraídos de Motörhead, pero perfeccionado y popularizado por Dischage. De esta misma vertiente D-Beat también llamada HC/Crust, surgieron 2 pesos pesados escandinavos, llamados Anti Cimex (Gotemburgo, 1981) y los ultra brutales MOB 47 (Estocolmo, 1982), ambas agrupaciones marcaron un precedente en brutalidad y actitud anarquistas, que sin lugar a dudas influenciaron a la formación de otras bandas como Asocial, Missbrukarnao Moderat Livitation. Debido a la falta de escena HC/PUNK, estos grupos tuvieron una estado de actividad limitado, muchos no fueron fichados, por lo que no pasaron de un 7 pulgadas o un demo con mal sonido. La chispa del punk captó la atención de Quorthon, quien previamente a BATHORY, tuvo su efímera banda de Punk Oi! llamada Stridskuk (verga de guerra).

3. En el estudio: Tomas Skogsberg y Sunlight / Dan Swanö y Unisound



Ahora, es cierto que las primeras grabaciones fueron indiscutiblemente de garaje o caseras, pero la cosa empieza gestarse realmente a hacia 1986 o 1987, cuando Tomas Skogsberg, de 26 años de edad, inicia de forma profesional el estudio de grabación Sunlight; por su consola pasarsarian las primeras grabaciones icónicas de este subgénero escandinavo, en aquellas perillas serían cometidos los sacrílegos demos de Morbid (Estocolmo, 1985), Treblinka (Estocolmo, 1987) o los mismísimos Nihilist (Estocolmo, 1987), banda clave; de la que se desprendería el primer hit del emergente Death Metal Sueco: Entombed y su monumental catedral, el Left Hand Path (1991) producido por Skogsberg y editado por el sello Death Metalero por antonomasia, la mítica Earache Recs. En Sunlight también se grabó el Into the Grave(1991) de Grave, el Dark Recollections(1990) de Carnage  el escaso 7 pulgadas de Carbonized- No Canninization (1990), el Like an Ever Flowing Stream y el Indecent &Obscene de Dismember. Skogsberg trabajó en su estudio aproximadamente hasta el año 2007, grabando finalmente a la brutal banda Crust, Wolfbrigade. Ahora, en la otra cara de la moneda, tenemos al genio multiinstrumentalista llamado Dan Swanö y su estudio Unisound, fundado probablemente hacia 1993, por sus dedos mágicos y afinados oídos han pasado los trabajos de Merciless – Unbound(1994), Dissection – Storm of theLights Bane (1995), Satanic Slaughter– ST (1995) Marduk Dark Endless (1992), Dark Funeral – Secrets of the Black Arts(1995),  álbumes no todos propiamente Death Metal, sino Black Metal, que empezaba su reinado hacia mediados de los 90. Swanö también estuvo detrás de Edge Of Sanity (Finspång, 1989), Pan.Thy.Monium (Finspång, 1990), Bloodbath (Estocolmo, 1998) y un largo etc. En resumidas cuentas, T. Skogsberg grabó las obras más legendarias del Death Metal Sueco, su producción era más saturada, análoga y sucia, mientras que D. Swanöse caracterizó por utilizar la computadora y las “bondades” de limpieza y fidelidad digital, asimismo, Swanö trabajó con grupos de Black Metal, por lo que también sería bueno abonarle que en su momento fue precursor de la escena blackera de su país.

4. El Underground Sueco: Las primeras chispas de Heavy, Speed y Thrash Metal

Suecia es geográficamente, el país más grande de toda la península escandinava, siempre ha tenido una tradición rockera y metalera bastante arraigada, ya que desde los años 70, se puede escuchar lo pesados que podían llegar a sonar estos descendientes de vikingos. La prueba de esto, recae sobre los ampletos y guitarreos de November(Estocolmo, 1969) y su profético álbum En ny tid är här... (1970) que traduce: Una nueva era está aquí… Y vaya que razón tenían; pues su pesado Hard/Bluespsicodélico con toques a lo Sabbath, era la prueba de ello. No obstante, su influencia sería minúscula y se tardaría por lo menos 8 años más en dar otra muestra de determinación sueca, a cargo de los pioneros e infravalorados Heavy Load (Estocolmo, 1976) banda conformada por los hermanos Wahlquist y su disco debut, grabado en el ‘77 pero lanzado un año después, Full Speed at High Level(1978) el cual desplegaba sonidos Heavy, Power Metal y progresivos a lo Pink Floyd, chequen el interludio del 4to corte llamado Storm(específicamente sobre el minuto 5 con 3 segundos), tema de épicos 11 minutos de duración. A pesar de que Heavy Load sacó otras producciones, desgraciadamente solo serían valoradas con el paso de los años. Otro grupo que siguió las huestes de la primigenia brutalidad sueca, serían los Maninnya Blade (Boden, 1980) quienes ejecutaban un precario pero impetuoso Speed Metal, con algunas vetas de cruda NW a la Venom. Su único LP  Metal Merchants (1986) demuestra que la producción fue una mierda y que les faltaba técnica, pero se les notaba su entusiasmo y actitud. Pero, muchas veces se necesita más que eso para abrirse un lugar respetable en la escena; Maninnya Blade  se disolvió para dar paso a Hexenhaus (Estocolmo, 1987) catalogado como el primer grupo de Thrash Metalsueco en grabar para un sello extranjero. Su disco debut se llamó “In Search for Sanity” gracias al aval del sello británico Active Records. La música no era asombrosa, todo sonaba a Thrash promedio, con poca técnica, pero mucha agresividad. Curiosamente, la portada es una obra llamada Los Tesoros de Satán, del pintor y ocultista belga, Jean Delville; si les resulta familiar el arte, es porque Morbid Angel, utilizó la misma obra en la portada de su álbum “Blessed are the Sick (1991)”.


Hexenhaus, daría la pelea con otros 2 asaltos de Thrash Metal, pero en 1991, la banda agonizante se quedó solo con el guitarrista Mike Wead, (Candlemass, King Diamond, Mercyful Fate) y el bajista Marty Marteen (Maninnya Blade, Damien) quienes tenían listo el último álbum de Hexenhaus, el cual sería un vuelco total a lo que habían hecho en el pasado, sin embargo, los demás integrantes se bajaron del barco, dejándolo a la deriva y a la espera de un nuevo nombre de banda, un vocalista y un baterista. Wead no esperó mucho y rápidamente pensó en alguien indicado para el trabajo, el legendario Mesías Marcolin (ex Candlemass), y el bataco multiinstrumentalista Snowy Shaw(King Diamond, Notre Dame, Therion) para formar su proyecto de Doom Power Heavy Metal, llamado Memento Mori; latín que traduce “recuerda que algún día morirás”. Somos conscientes que por espacio y por desconocimiento se nos pueden escapar otras bandas relevantes para la escena sueca Pre-Death Metal, no obstante, para tratar de enmendar nuestra falencia, cerraremos este apartado hablando de 2 bandas bastante desconocidas, pero que se encargaron de seguirle la pista a Bathory y Morbid, con su velocidad, agresividad y proselitismo pro-satánico. Fundada en Malmö en 1985, encontramos a Obscurity, un grupo de Black Death Metal con toques a lo Possessed, Master y Sarcofago, su demo Ovations to Death 1986, es un buen precedente de brutalidad escandinava. Obscurity lanzó otros 2 demos pero nunca tocó en vivo, se desmanteló en 1992, aunque hace poco, volvió a resucitar, para fortuna de quienes consideraban que esta banda era solo un mito. Algo muy parecido ocurrió con Mefisto, un trio de-formado en la capital sueca en 1984. Sus dos únicos demos, Megalomania y ThePuzzle, ambos lanzados en 1986, nos legarían un rápido y técnico Thrash/Death Black Metal. Cierren los ojos e imagínense que Possessed se cruza con Destruction, Necrophagia y Bathory para realizar un bukkake. Ahora sí nos resulta fácil entender, el por qué en Suecia le rinden culto al sonido Mefistofélico, incluso, hace poco la banda se reunió y lanzaron su primer larga duración, titulado exagerada y dramáticamente como: 2.0.1.6: This Is the End of It All... the Beginning of Everything...El álbum fue grabado y masterizado por Dan Swanö en Unisound, y lanzado por el sello Vic Records el 20 de febrero de 2016, ya me entró curiosidad por darle una escuchada, a ver qué tal. Los 2 demos también andan por ahí en preciadas formas de vinilo de 12 pulgadas.
5. Nihilist y el sonido de la motosierra




Y bien damas y caballeros, parece que hemos llegado al inicio puro del Swedish Death, aunque primero; vale aclarar, que como sucede con todos los movimientos artísticos, su creación puede ser fruto del trabajo colectivo y a veces inconsciente de una determinada escena cultural. Y aunque el Death Metal Sueco, no fue la autoría de una sola banda, debemos reconocer que el quinteto llamado Brainwarp, fundado alrededor de 1987, impondría su principal característica, conocida como el sonido Buzzsaw, zumbido de motosierra cortando a través de cadáveres putrefactos, emanado principalmente del sonido de guitarra. Poco después, Brainwarp, sería rebautizada como Nihilist y su corta existencia, no sería una excusa para que su aporte, clave al interior de este emergente subgénero musical, se volviera una regla absoluta. Sus integrantes, que no excedían los 18 años de edad, se conocerían durante un campamento de verano, Sus nombres eran: Nicke Andersson (15), Alex Hellid(14) Leif "Leffe" Cuzner (14) y el guitarrista y baterista de Morbid, Uff Cederlund (16) y Larz Goran Petrov (15). Con la alineación completa, los Nihilist estaban listos para grabar y eyectar el primer prototipo Swedish Death Metal. Y para este propósito, la banda se internó en los Estudios Z, en Estocolmo, bajo el control de Leif Martinsson. Allí grabaron 3 temas contundentes llamados Sentenced to Death, Supposed to Rot y Carnal Leftovers. Después, con la portada y el logo, diseñados por Nicke Andersson, todo estaba listo para el lanzamiento de “Premature Autopsy”, que saldría en marzo del 88 y obtendría una respuesta bastante positiva. 

6.1988:Napalm Death devastó Escandinavia

Por otra parte, en Noviembre de ese mismo año, la península Escandinava sería devastada por la visita de Napalm Death, quien sería la primera banda de metal extremo extranjera en visitar Suecia, la gira fue coordinada por Fredrik Holmgreen de CBR (Chicken Brain Records) quien puso como teloneros de toda la gira a Filthy Christians, banda sueca de Grind/HC, quienes 2 años más tarde, llegaría a ser la primera banda de ese país en ser fichada por el sello Earache Records. Asimismo, la gente de Nihilist, conocía la brutalidad del Scum de Napalm Death y quería a toda costa poder servir como teloneros cuando los británicos pisaran Estocolmo, Nicke Andersson llamó a Fredrik Holmgreen para pedirle que los incluyera en la factura, pero inicialmente se negó, pero fue tanta la rogadera, que al final cedió. En aquellos días la música de Napalm Death no era catalogada propiamente como Grindcore, sino como un tipo de Speed Metalizado y ultra brutal, que dejaría huella en los jóvenes miembros de esta emergente escena Sueca del Metal de la Muerte. Luego de Napalm Death, se abriría un buen escenario para recibir la visita de bandas como MorbidAngel, Sepultura, Obituary, Pestilence, Benediction, Sodom y Kreator, que giraron con regularidad por Escandinavia. 

7.La ley del BOSS HM-2 Heavy Metal Pedal



Mientras tanto, Nihilist, luego del impulso de compartir tarima junto a las bestias grindcoreras, se vieron motivados para buscar al productor Tomas Skogsberg y agendar una cita en los Estudios Sunlight, para grabar el segundo demo “Only Shreds Remain-1989”. Esta vez la portada sería diseñada por Allex Hellid, además, Leif "Leffe" Cuzner, se pasaría a la guitarra y empezaría utilizar su pedal Boss Heavy Metal-2 y… así es como nos permitimos decir¡Eureka!. Ya que la clave del sonido Death Sueco, estaba en el pedal, fabricado desde 1983 por la compañía BOSS, el denominado sonido Buzzsaw (zumbido de sierra circular) se obtenía al colocar todos los switches del pedal en 10, después de esto, era necesario la combinación de amplificadores Peavey de 60 watts y un micrófono instalado justo detrás de la cabina, sugerencia de Tomas Skogsberg, quien se encargaría de continuar desarrollando esta técnica en su estudio. Entre tanto, el espacio del bajo, sería llenado por Johnny Hedlund, quien con 20 años de edad, podía comprar cerveza de forma legal, un plus para los integrantes de Nihilist que aún eran menores de edad. El 2do demo fue recibido con más entusiasmo, de hecho, fue gracias a Nihilist que cada vez más y más grupos empezaron a seguirles el paso. El interruptor de la máquina del Swedish Death Metal  había sido encendido. No obstante, en vísperas de aquellos años prometedores, Leif Cuzner, se tuvo que mudar con su familia a Canadá, lo que impidió que participara en el tercer demo, que sería musicalmente más técnico, con temas que pasaban de los 5 minutos de duración y con insanas partes de blastbeat, pero, lo cierto era que al cuento le faltaba un pedazo,yUffe Cederlund (guitarra) se dio cuenta de esto, cuando pudo confirmar de una vez por todas, que la magia del sonido Buzzsaw estaba en el pedal HM-2. Dado al inminente viaje de Cuzner, Uffe Cederlund, le pidió prestada su guitarra, pero no pidió el pedal, porque pensó que la distorsión llena y saturada provenía de la guitarra y el amplificador, esa era el pedazo que le faltaba al cuento, razón por la cual el tercer demo, titulado “Drowned”, carecería de la brutalidad de su antecesor. Sin embargo, Drowned,saldría en agosto de 1989, traía solo 2 temas de los 5 grabados; los otros 3, entre los que se encontraba una nueva versión de Face of Evil (publicada originalmente en el demo Only Shreds Remains), Morbid Devourmenty Radiation Sickness, cover de la banda de Thrash/Death Grind, Repulsion. De hecho, estas canciones fueron lanzadas en un EP pirata de 7 pulgadas, autoproducido por la misma banda, que marcaría el final de la diminuta historia discográfica de Nihilist, que se disolvería poco después durante el verano del ’89, cuando las constantes diferencias y encontrones entre Johnny Hedlund y Nicke Andersson se volvieron insoportables. Andersson hizo un acto de total inmadurez, le contó a Jonnhy que Nihilist se había terminado, para dos semanas después, cambiar el nombre de la banda por Entombed. Jhonny Hedlund por su parte, daría inicio a Unleashed, su proyecto en el que podría hacer catarsis de todas sus lecturas sobre las sagas vikingas. Por esos mismos días también estaban surgiendo y sonando grupos pioneros del movimiento como Carnage, Dismember, Afflicted Convulsion, Therion o Crematory, la suerte estaba echada, el sonido de la motosierra se escucharía en todo Suecia.  Para cerrar, conviene recapitular que el sonido Buzzsaw se le puede atribuir a 3 personas, Uffe Cederlund, que lo popularizaría, al grado de llegar a producir el sonido sueco en “Soulside Journey” álbum debut de sus vecinos, los Darkthrone. El productor Tomas Skogsberg sería el MAESTRO de este sonido, tanto que el sonido Sunlight se volvió sinónimo de Swedish Death Metal, finalmente, debemos citar a Leif Cuzner, por haber sido la persona que se le ocurrió poner en 10 las perillas de su pedal Heavy Metal-2, tristemente, este silencioso pionero, se ahorcaría en su apartamento en 2006, por razones aún desconocidas.

Cantándole a la Muerte con THE SHANGS (ENTREVISTA)

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  Cantándole a la Muerte con THE SHANGS (ENTREVISTA)

 

THE SHANGSes una banda canadiense formada a finales de la década del 80 por David Byers y los hermanos Pat y Ed O'Neil, quienes aún estando casi 20 años adelantados a su tiempo; continuaban fascinados por el añejo y psicodélico sonido de las bandas de rock y surf de los 60 o por grupos como THE SHANGRI-LAS o THE VELVET UNDERGROUND. Durante nuestro viaje al seno de La Familia Manson,nos dimos a la tarea de contactar personajes relacionados con este fenómeno, fue en este camino que nos topamos con THE SHANGS, quienes en la parte lírica le apuestan a cantar sobre las tragedias de los iconos del cine o estrellas del rock muertas como Dennis Wilson (THE BEACH BOYS), Carol Wayne y por supuesto Sharon Tate y La Familia Manson, a quienes pareceque le han escrito más de una canción, como "The Ballad of Brenda McCann" o "Eleven (Eleven... They will never solve)" esta última, canción cuyo título hace referencia a los otros posibles asesinatos cometidos por los mansonitas, crímenes que por una u otra razón jamás resolverán.  La siguiente es la transcripción de una conversación telefónica que BN Fanzine tuvo con David Byers, guitarrista y miembro fundador de este subterráneo y desconocido grupo canadiense. Quizás a muchos de nuestros lectores habituales no les entre mucho el rock psicodélico fusionado con algo de lounge con distorsión, pero así son los SHANGS, lo tomas o lo dejas.


Cómo describirías el sonido de THE SHANGS?
Bueno yo lo describiría, tal vez como algo esquizofrénico, porque tenemos un lado que es suave y gentil, pero también tenemos otro lado más ávido, frenético. Es como juntar dos lados opuestos. Ese es el estilo de música que nos gusta, hay un lado salvaje tomado de muchas bandas de los 60 y otro que pertenece a las bandas sonoras de las películas de Hollywood, ya sabes es la mezcla de diferente música, me es un poco complicado colocar todo eso en una sola frase, ya que incorporamos 2 lados muy diferentes.
Simple Saucer - 1972

Ahora, qué tal un breve resumen de sus antecedentes musicales, háblanosde su anterior banda SIMPLE SAUCER
Yo fui uno de los miembros fundadores de SIMPLE SAUCER, estuvimos juntos desde 1972 hasta el 73, me fui en el otoño de ese año, ya que mi voz era muy distinta y mi gusto musical había cambiado, no tenía ánimos de continuar, pero con el paso del tiempo mantuvimos el contacto. SIMPLE SAUCER hicieron el álbum “Cyborg Revisited-1989” que fue un disco exitoso, luego a finales de los 80 formé THE SHANGS junto a otro músico, nos hemos mantenido juntos por 20 años. Actualmente estoy tocando con 3 miembros originales de SIMPLE SAUCER, en una banda que llamamos SAUCER 73, es como un tipo de tributo después de 40 años a la música de SIMPLE SAUCER, tenemos pensado hacer un lanzamiento a finales de este año.

Nos podrías explicar qué significa la frase “Song of Pop Culture Tragedy” (ED. Canciones trágicas de la cultura pop) con la que definen algunas de sus canciones sobre estrellas caídas, por ejemplo, la canción que tienen sobre Dennis Wilson de los Beach Boys.
Especialmente en nuestros inicios nos sentíamos intrigados por las historias trágicas de personajes de Hollywood que no fueran tan reconocidas. Y bueno, todo eso nos llevó a la Familia Manson, ya que todo lo que ocurrió fue una tragedia que conmovió a toda la comunidad de Hollywood, ya sabes. Y sí, hemos escrito canciones sobre Dennis Wilson, recientemente escribimos una canción sobre la actriz Carol Wayne, tenemos muchas más pero no me acuerdo en este momento.

Haber formado un grupo con el estilo ejecutado por THE SHANGS a finales de los 80, no debió de haber sido una tarea fácil, hacer que un sello los fichara, teniendo en cuenta los estilos de músicas tan diferentes que se consumieron durante esa década…
Sí los 80 fue algo difícil. Ya sabes, nosotros mismos editamos nuestro CD de forma independiente, he hicimos que lo pasaran en las emisoras en Estados Unidos, la verdad es que nos fue bien, obtuvimos buenas reviews por eso. Y bueno, incluso hoy en día es muy difícil trabajar con una compañía, a no ser que tu saques algo súper comercial, porque la verdad es que son muy temerosos en probar algo nuevo como para ficharte o cosas así; lo cierto es que nosotros nunca lo intentamos, solo tratamos de sacar nuestra música de forma independiente y a pesar de todo, nos fue bastante bien.

Cuándo se enteró de la muerte de Sharon Tate y sus invitados?
Bueno yo era un adolescente en los 60 y de algún modo hice parte de la cultura hippie y aunque no lo recuerdo todo, me acuerdo que era un tiempo salvaje hablando en términos culturales. Y aunque al principio no le presté mucha atención, fue muy extraño enterarse de que unos hippies de California, habían cometido un crimen tan horrible.

Qué aspectos del caso Manson lo motivaron a escribir canciones sobre ello?
Bueno, creo que fue la rareza del acontecimiento, pues la familia Manson, eran un conjunto de hippies, marginados de la sociedad y en aquella época nadie consideraba que los hippies fueran violentos; cuando de repente todas esas matanzas ocurrieron y fue algo muy sensacionalista, porque  estaba relacionado con Hollywood y con la música, ya que Charles Manson aspiraba convertirse en un artista musical vía los BEACH BOYS oTerry Melcher, ya sabes; fue un colapso entre el mundo de Hollywood y los hippies de California. Todo esto nos inspiró en el tiempo en que recién estábamos formando a THE SHANGS, Ed O’Neily su hermano Pat estaban fascinados con la historia, creo que  mucho más que yo, pero me conecté con eso, porque también lo hallé muy interesante.  Fueron una serie de eventos muy extraños.

Cuéntenos la historia detrás de la genial canción que aparece en el álbum “A Little Bit of Semi Heaven (1991)” llamada “The Ballad Of Brenda McCann”, inspirada en la integrante de la Familia Manson, Nancy Pitman?
Bueno, la idea era escribir algo que sonara extraño, tristey supongo que un poco misterioso, por eso escogimos a Brenda McCann, porque ella extrañamente provenía de una familia acaudalada y de repente se vio sumergida en todo ese ambiente de violencia extrema, todo eso nos pareció interesante para escribir una canción al respecto.


El video de youtube es oficial o lo hizo un fan? porque el resultado es bueno...
Bueno, lo hicimos nosotros, podríamos decir que fue algo como hecho a mano, solamente otra persona nos ayudó a editarlo, intentamos obtener como el sentimiento de la canción, como si se viera como una película antigua, fue una buena forma de adaptar la música con lo visual.

La canción Eleven (Eleven... The Will Never Solve) está también basada en la familia Manson?
, está basada en un comentario que hizo una de las chicas “hay once asesinatos más que nunca van a resolver” Es una canción más intensa, es sobre la escena de los asesinatos, mientras que  Brenda McCannes más suave. En cambio la música y letra de “Eleven (Eleven... The Will Never Solve)” son mucho más aterrorizantes.


Le gustaría escribir canciones sobre otras chicas de la familia Manson?
Bueno no lo he pensado, pero creo que Squeaky Formmees un personaje interesante sobre el cual escribir. No sé qué decir sobre las otras, Susan Atkinsde pronto sería otra posible candidata para escribirle una canción, ya sabes, todas ellas tenían sus propias personalidades así que puede ser fácil escribir canciones sobre algunas de ellas, aunque últimamente no hemos estado mucho en la movida de Manson,pero uno nunca sabe lo que se vaa encontrar en el camino.  

Por qué cree que la gente todavía se siente fascinada por los crímenes Tate/LaBianca?
Creo que es porque se trata de personas de Hollywood, sino, la prensa no le hubiera dado la cobertura que le dieron, creo que la gente está fascinada con las celebridades, sino, no hubiera sido así, no hubiera tenido toda esa cobertura.  No habría ninguna de esas webs sobre el caso; porque todo eso fue muy atípico, hippies de california, es como un tipo único de historia trágica, ese periodo en los 60 fue muy turbulento y muchas cosas pasaron que cambiaron la percepción del mundo. Cosas como cuando los ROLLING STONES tocaron en Altamont, ese fue otro capítulo de como el movimiento hippie se había vuelto tan oscuro, al principio fue todo paz y amor y unos años después, emergió un nuevo mundo oscuro y siniestro. Altamont y la Familia Mansonfueron 2 capítulos oscuros.

UD cree que la familia Manson era un culto?
Yo no diría que no un culto verdadero, creo que la gente que estuvo involucrada con Manson,fue hipnotizados por él; ya sabes, y supongo que ellos hicieron lo que él ordenó, pero no creo que esto haya sido todo. Simplemente creo que Manson, era una persona poderosa y todos estos chicos fueron atrapados por sus embrujos. Yo no lo llamaría un culto.

UD cree en teoría del Helter Skelter?
No la descarto, pero no creo que hubiera sido todo, Manson,estaba frustrado porque no pudo ingresar al círculo interno de la industria de la música, es muy claro que él quería eso. Ahora, si las letras de THE BEATLES tuvieron algo que ver? bueno, tal vez un poco; pero creo que existen muchas otras razones.
Qué opinas de Manson?
Ciertamente no puedo opinar porque finalmente yo lo cono personalmente, él tiene muchos seguidores y hay mucha gente que lo odia, es una figura polarizante, pero como te digo, es difícil para mí opinar sobre él, porque solo lo conozco por  la historia de este incidente, el juicio...Esoes todo lo que pienso.     
Qué opinas de la gente que quiere que Manson salga de prisión?
No estoy de acuerdo. Creo que él no es la única persona que causa ese tipo de efecto en las personas, es decir no pienso que esta gente sea mala ni nada por el estilo, si eso es lo que quieren me parece bien, no creo que él sea el mejor modelo a imitar, pero así es el mundo, tu escoges lo que quieres o lo que te  inspira, así como nosotros que fuimos inspirados por todo esto al punto de escribir canciones sobre el tema. Pero en algún modo, creo que por los crímenes que Manson ha sido procesado, la cárcel es la mejor forma de pagarlo, además él ya ha pasado tanto tiempo en la cárcel que tampoco creo que si salga pueda adaptarse y ser un ciudadano normal, pero otra vez esta es solo mi opinión.
Qué opinas de la música de Manson?
He escuchado muy poco y no creo que él tuviera un talento excepcional, pero tampoco sabríamos qué hubiera pasado si lo hubieran dejado perseguir su carrera musical, no creo que sea grandioso, pero tiene una que otra canción que es provocativa e interesante.
Has oído hablar de la banda canadiense de los 70s llamada KLAATU? Ellos también escribieron ptra canción sobre Manson, la has escuchado?
KLAATU, claro que los he escuchado, no mucho pero si sé que fueron muy populares en los 70; no sabía lo de esa canción, ya que no estoy muy familiarizado con su música.
Te gustan las películas de Sharon Tate?
Si he visto algunas, pero creo que mis compañeros de banda Ed y Pat O’Neilconocen mucho más que yo sobre su carrera y filmografía, pero nosotros escribimos una canción instrumental sobre ella llamada Theme From Cielo Blue, ya sabes por lo de Cielo Drive, es una canción instrumental tributo a Sharon Tate


INVOCANDO RUIDO CLÁSICO # 5 - CONVULSE - World Without God

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INVOCANDO RUIDO CLÁSICO # 5 - CONVULSE - World Without God (1991) Thrash Records


Es tiempo de retomar un poco nuestra sección Invocando Ruido Clásico, dedicada a cubrir, por el momento (aunque no será una regla) a bandas olvidadas que reposan en estanterías Death-Metaleras, desde finales de los 80 y principios de los 90. En esta oportunidad cubriremos el primer larga duración de una banda que empezó siendo un proyecto de Punk/Speed Metalizado, llamado S.D.S. (Seven Death's Sin) de-formado en Nokia, Finlandia en 1987. La alineación, como de costumbre, estuvo integrada por adolescentes que no pasaban los 17 años de edad: Juha Telenius (bajo), Janne Miikkulainen (batera) y Rami Jämsä (6 cuerdas y vox mortiis). Tras editar su  primer demo, el trio sintonizó sus orejas en el dial ultra pesado del Death Metal y cambió su nombre por Convulse, una de las bandas más influyentes en la menospreciada escena finesa que a pesar de siempre haber sido eclipsada por sus vecinos Noruega y Suecia, ha conseguido sacado la casta legando buenos exponentes del subsuelo Death Metalero como Funebre, Rippikoulu, Demigod, Demilicho los grindrockersXysma. Habiendo citado a tales exponentes, no podemos seguir pretendiendo que la escena Death Metal finlandesa fue inocentada, a fin de cuentas, de ese país vendrían grupos blackeros de factura alta como: Beherit o Impaled Nazarene.  Ahora, Convulse y su espasmódico y epiléptico Death Metal, tendrá toda nuestra atención.

Así fue como estos chicos, bajo la chapa de Convulse, desataron su primer demo cassette: “Resucitation ofEvilness -1990” registrado y mezclado en los Estudios MSL, el 21 y 23 de Noviembre de 1990, de donde saldrían 4 rabiosos cortes Death Metaleros, con voz gutural profunda, toques de blasting y muchos riff con trémolos de guitarra, que se acercaban al sex appeal del sonido Buzzsaw, ejecutado por sus vecinos Suecos. Asimismo, en un extremo del J-Card (creo que así se le llama al folleto con portada y créditos) del cassette decía en letras capitales: FAST AND BRUTAL DEATH – METAL, una de que los chicos, la tenían bastante clara frente a su música, que pronto le significó el respeto y admiración de su colega Miika Tenkula (QEPD) guitarrista líder y vocalista de Sentenced, de Oulo, quienes estaban próximos a lanzar su debut a través del sello Francés, Thrash Records. Tenkuka se encargaría de que Convulse, fichara con el mismo sello francés, para su primer larga duración, el contrato indicaba que el álbum sería editado en LP y CD. Lo que vendría ahora, sería componer más música, así que la banda escribiría otras 5 canciones y un intro, el resto de pistas, serían versiones regrabadas de los 4 temas lanzados en “Resucitation of Evilness -1990”. La grabación y mezcla del álbum se llevaría a cabo en 6 días, en los mismos estudios en los que un año atrás, habían grabado el demo cassette. El álbum llevaría el sacrílego título de “World Without God” y estaría adornado con la portada de un pintor del romanticismo alemán, llamado Caspar David Friedrich, fanático de a pintar cementerios, escenificaciones lóbregas, tétricos árboles ramificados, neblina y en el caso de esta portada, hay un elemento oscuro que proviene de un tipo de monje en túnica negra; no sé ustedes que piensen, pero para nosotros está claro que el sujeto viene de oficiar una black mass.

El álbum “World Without God”, saldría en Julio del ’91 y se volvería un disco referencia para el primer Death Metal Finlandés, ejecutado durante los primeros 2 o 3 años de la década del ’90. Luego, cuando esta incubación de brutalidad mermó, otras bandas emergentes cogieron al Death Metal y lo pasaron por lentes más melódicos, folclóricos o virtuosos; pensemos en Amorphis o Sentenced, que aplican para los primeros 2 ejemplos o Children Of Bodom, para el tercero. Entretanto, prefiero enfocarnos en “World Without God” y los 10 temas que se prensaron en formato vinilo de 12 pulgadas, el cual se abría con un intro que fácilmente nos evoca la sensación de felicidad o de esperanza, pero solo por 49 segundos, lo que viene a continuación, serán una serie de patadas voladoras disfrazadas de puro Death Metal, con afilados guitarreos, voces cavernosas que me disparan la imagen de una lengua masticada a la mitad, durante una convulsión. Asimismo, la música nos ofrece temas rápidos, beats Death Metal con rítmicas pegajosas y partes doble bombo, blasting machucado a la vieja usanza y además, partes de Doom en los que la velocidad reduce las pulsaciones cardiacas y hasta se escuchan teclados que podrían  amenizar un cortejo fúnebre. La canción que cierra el álbum, es una nueva versión de “Powerstruggle of Belief” y lo llamativo es el primer atípico fragmento acústico de un minuto de duración, inmediatamente después, Convulse, vuelve a cerrar las persianas y tormenta Death Metal se desata. En cuanto a las líricas del grupo, estas se mueven entre tópicos anti religiosos, historia medieval  y versos consagrados al señor de las tinieblas, como bien saben, temas bastante recurrentes en la ideología de este género. 



Ojalá pudiera contarles que la historia de “World Without God” tiene un feliz término, pero no es así, aunque, nadie salió herido o murió, si es lo que están pensando, la mala vibra provino del sello Thrash Records, quien robó a Convulse con el dinero de las regalías, tampoco prensó un CD, como decía el contrato, razón por la cual el álbum estuvo agotado por mucho tiempo, llenando las arcas de vendedores de Ebay, que ofrecía este first press, como si se tratase de un bollo del mismo Schuldiner. No obstante, si no fuera por Relapse, que en 2010 decidió darle una desempolvada a este clásico para llevarlo al parque, por primera vez en CD y en vinilo, que incluía el demo y un cover de Venom. Entre otras cosas, Relapse sería la encargada de lanzar el segundo disco de Convulse, paradójicamente grabado en el 92 en Sunlight Studios, pero lanzado 2 años después. La música contenida en “Reflections-1994” no tiene nada que ver con lo enseñado durante el primer periodo de la banda; quienes se sumaron a la movida estilística iniciada años atrás por Xysma, de Turku, quienes hicieron una metamorfosis a su Grindcore inicial, mutando al parecer, por vez primera, a sonidos Grind-Roll o Death-Roll, antecediendo por años luz al que para muchos es el primer híbrido Death-Roll, el disco Wolverine Blues (1993) de Entombed, en resumidas cuentas, Convulse, se pasó a este sonido Rockanrollero cuando el estilo se empezó a volver tendencia en su país (Lubricant, Pakeni, etc). Sin embargo, para cuando “Reflections-1994” salió a las calles, Convulse ya estaba muerta, sus integrantes cayeron en la desmotivación, y cada cual cogió sus trapitos y se largó. No obstante, Convulse volvería a armar su campamento en 2013, hasta tocaron en el Maryland Death Festde ese mismo año, además, han lanzado un EP, un Split y 2 nuevos larga duración, uno de estos, vería la luz el 17 de marzo del 2016. Lo que nos lleva a concluir que por más que le llamen metal de la muerte, este nunca muere.


Convulse - World Without God





Charlie's Score:


Desecration - 20 Years of Perversion and Gore (2015) Trauma Records (RESEÑA)

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 Desecration - 20 Years of Perversion and Gore (2015) Trauma Records




Dos décadas de historia musical que pertenecen a una de las bandas más infames en brotar del subsuelo Death Metalero de Gales, Inglaterra han sido consignadas en esta impecable edición de 13 ultra brutales jabs, lanzados contra nuestros desgastados tímpanos. Todo y gracias al aval del subterráneo sello Trauma Records, quienes ¡jamás! escatiman en gastos o en buen gusto, la prueba de esto, es primero, la eficiente selección de pistas que nos dejan una clara fotografía de lo hecho por estos desecradores de la obscenidad artística (ya iremos sobre esto más adelante) y segundo, la excelente presentación en slipcase de lujo, portada de Mark Riddick, afiche y una postal impresa en 2 caras, junto con la inclusión, por vez primera, en formato CD, del 1er demo del grupo “'Mangled In Mind”, todo esto hace que “20 Years of Perversion and Gore” sean una verdadera necesidad, en cualquier colección de Death Metal, que ose llamarse respetable. Por otra parte, con relación al afiche incluido, resulta que tiene una historia bastante insólita, en las denominadas liner notes; Chucho (jefe Trauma Recs/BOA Zine) habla sobre la posibilidad de haber editado un 7 pulgadas de Desecration, 20 años atrás, que nunca se llegó a materializar por diversas circunstancias, entre ellas, un incendio iniciado accidentalmente en el apartamento de Chucho, que consumió por completo el arte de dicho EP. Asimismo, esta historia nos permite contarle otra anécdota, también, relacionada con Desecration

20 Years of Perversion and Gore - portada


Todo se remonta al año 1995, 3 años después de la formación del grupo, conformado por Ollie y Mic (miembros originales) quienes habían escrito el álbum más ignominioso abortado en Inglaterra, desde los deslices gore patológicos de Carcass; el álbum sería llamado Gore and Perversion, pero los problemas empezaron gracias a la portada que llevaría el disco, “tierna idea” del bajista de aquel entonces, en la que un sujeto está violando un feto muerto recién extirpado de las entrañas de su madre, aunque, no contento con esto, el cerdo sostiene la cabeza decapitada de la madre. Cuando el arte llegó a la litografía y además luego de recibir el dinero pagado por el trabajo de impresión, los empleados, telefonearon a la policía para denunciar a Desecration. Horas después, fueron arrestados por los agentes del (des)orden, que irrumpieron en las casas de los deathbangers en medio de la noche. Desecration, fue llevada a la corte acusada de infringir una ley llamada “Uk Obscene Publications Art”, la inclinación lírica, también los puso en aprietos, la decisión de la policía fue la confiscación de las cintas maestras de “Gore and Perversion” para luego incinerarlas junto con el arte porno gore. 

ARTE ORIGINAL



El juicio duró más de un año, pero no llegó a mayores y lo único que hizo fue incrementar la fama del grupo a nivel mundial, la corte no pudo procesar a la banda, pero sí les dio una advertencia verbal que les sugería  bajarle al tono del contenido de sus canciones, advertía, si querían continuar con su carrera musical. Sin embargo, Ollie y compañía, alcanzaron a distribuir algunas copias en cassette de Gore and Perversion, así como otras pocas copias en CD con una portada alternativa que decía: “LO SENTIMOS! Arte censurado por las autoridades; el arte original puede ser adquirido vía Artic Serenade, enviar IRC”, sello que se suponía lanzaría uno de los álbumes más duros de encontrar en toda la historia del Death Metal. Adicionalmente, hace relativamente poco, el sello colombiano Veteran Recs, editó una versión oficial de “Gore and Perversion” que incluye canciones y el arte original, finalmente, al compilado editado por Trama Recs, le veo un solo, ¡PERO! y es que debió incluir un seguro médico contra el dolor de cuello, o al menos una advertencia, porque esto es lo que vas a encontrar cada vez que escuches este compilatorio.

Charlies Score: 

Un poco de contrabando no hace daño # 2: Candlemass - Disciples of Doom (1988) Fanclub LP - Bootleg

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 Candlemass - Disciples of Doom (1988) Fanclub LP - Bootleg




Henos aquí nuevamente para desenterrar para vosotros, un pieza más de ¡arqueología metálica! En esta oportunidad, hemos cogido el limpión para desempolvar nuestra sección: Un poco de contrabandono hace daño;diseñada para darle espacio a esos discos denominados piratas o bootlegs, que en algunos casos resultan demasiado escasos, a tal punto de convertirse en un tipo de trofeo sonoro entre los coleccionistas más curtidos con acceso a una tarjeta de crédito sin límites. Hoy nos detenemos a reseñar el LP “Disciples of Doom” de los holmienses Candlemass, progenitores del denominado Epic Doom Metal, enseñado al mundo por vez primera, en su debut, Epicus Doomicus Metalicus (1986) de donde este sub género, toma prestado su nombre, por tratarse de un Doom con dosis de Black Sabbath o Trouble, aunado con un sex appeal vocal operático, taciturnas armonías y atmósferas soportadas por el uso de teclados y temas de fantasía oscura, magick, muerte y perdición. 

*fuente de foto gettyimages, crédito Tony Mottram
 

Ahora, se supone que “Disciples of Doom” fue un bootleg oficial, editado por el club de fans de Candlemass en 1988, que cuenta con un sonido bastante bueno para ser un disco pirata y limitado a un tiraje exclusivo de 500 unidades numeradas a mano, el cual compila 7 canciones en vivo, capturadas en marzo del ’88, nada más y nada menos, que en la propia casa de los 4 sabáticos, o sea, en Birmingham, Inglaterra. Asimismo, para los que nos hemos decantado por las bondades vocales del Mesías Marcolin (sin desmeritar lo cantado por Johan Längquist en el 1er LP) nos cae de perlas, poder escucharlo cantar en vivo, casi todo el Epicus Doomicus Metalicus (1986) con piezas como la desesperada y suicida “Solitude”, “Demon’s Gate”, “Crystal Ball”, o la épica “A Sorcerer's Pledge”. Del mismo modo, se nos permite saborear 2 cortes de Nightfall (1987), “The Well of Souls”, que abre el show y la brujil “Bewitched”. No obstante, lo mejor está al cierre de la cara B, cuando los Candlemass realizan un excéntrico popurrí de Black Sabbath, que asumo, puso una sonrisa de oreja a oreja, en todas aquellas almas que presenciaron aquel mítico show.


Charlie M cree que este Bootleg merece: 

John Aes-Nihil: el Nihilista Estético Mansonita!!! (ENTREVISTA)

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 John Aes-Nihil: el Nihilista Estético Mansonita!!! (ENTREVISTA)



John Aes-Nihil es un compulsivo coleccionista y archivista de lo raro y lo macabro. Asimismo, él es probablemente el máximo coleccionista en lo que se refiere al caso Manson, aunque, su extensa colección que raya cerca al "Síndrome de Diógenes", no se limita solo a items sobre la Familia, sus cientos de libros, películas en VHS, vinilos, fotografías y suvenires de escenas de crímenes famosos, asesinos en serie, las cuales ocupan un amplio espacio de su asilada casa-finca ubicada en el desierto de Mojave, en California, Estados Unidos. Aes-Nihil, el apellido de este tipo de John Waters bañado en zumo de basura, así con zeta y todo, es un juego de palabras que esconde una postura de nihilismo estético, que puede  verse campar a sus anchas, en todas sus "películas", si es que podemos considerarlas como tal, porque, parecen más ejercicios de terrorismo visual, dispuesto a ultrajar al más prevenido de los cinéfilos con estómago para un paso más allá de lo indie. Como ya lo verán en el transcurso de esta exclusiva entrevista con Aes-Nihil, su apuesta siempre ha sido trabajar con unas cuantas monedas, actores aficionados a los que no tenga que pagar y con una cámara de 8 mm, para no perder ese toque underground del cine experimental; Diríamos que su trabajo más conocido es The Manson Family Movies (1984-VHS), aunque, en realidad, esto es decir mucho, pues para conocer su obra has de ser alguien interesado o en el universo mansonita o en películas con hedor a cochera de marrano. Se empezó a rodar en una cámara barata de 8 mm en los 70 pero se terminó en el 84, convirtiéndose en un blockbuster de baja calaña, capaz de atraer a la realeza de la basura fílmica, el señor John Waters, quien la piropeó de la siguiente manera: "Un tributo a la locura y al asesinato. Fetichista, salvaje, obsesiva y primitiva, es capáz de espantar hasta el junkie más curtido del VCR." Con todo lo dicho, queda solo invitarl@s a conocer el mundillo de John Aes-Nihil,  un Nihilista Estético Mansonita!!!

Un cordial saludo señor John, me llamo Jorge provengo de una pequeña ciudad llamada Pereira, de no más de 400 mil urbanitas, ubicada en un sitio al que le llaman el triángulo del café, tenemos prostitutas y coca de la buena, eso dicen, disculpe la informalidad, pero lo cierto es que necesitaba romper el hielo con una introducción como esta, aunque, me gustaría preguntarle mejor, si alguna vez ha visitado el sur de américa? 

Nunca he estado en Sur América. Me gustaría volver a Alemania o al norte de Italia o a Corea del Norte, aunque si alguna vez visitara Sudamérica me gustaría conocer Nueva Germania en Paraguay o aquel lugar en Brasil famoso por los gemelos arios. También quiero conocer la muralla China y las pirámides.  (nota del editor: La población de Nueva Germania está ubicada en el dpto de San Pedro,  Paraguay, fundada en 1986, por Elizabeth Nietzche, hermana del filósofo alemán y por su esposo Bernhard Förster, que junto a otras familias inspiradas por las doctrinas del arrianismo, se internaron en las selvas paraguayas con la esperanza de construir una nueva Germania.  Mientras que el pueblo de los gemelos arios es una pequeña villa llamada São Pedro, ubicada en Cândido Godói, Brasil. Extrañamente la mayoría de niños que nacen allí son gemelos con rasgos arios, son rubios y tienen ojos azules. Hay varias teorías que intentan explicar el inusual fenómeno, la más pintoresca que parece extraída de una película de naziexploitation; asegura que tras la guerra mundial, el doctor nazi Josef Mengele visitó aquel pueblo y supuestamente hizo practicó insólitos tratamientos en algunas mujeres de la localidad alterando la genética de las mujeres. Pero, estudios más recientes han demostrado que los nacimientos de los gemelos de São Pedro, se remontan a los años 20, mucho antes de que Mengele llegara al Brasil, donde moriría de muerte natural en 1979

Cuándo fue la primera vez que escuchó hablar de la familia Manson?
 
La primera vez que escuché hablar de la familia Manson fue a través de Time Magazine, tal vez en 1968, era un artículo sobre una banda de hippies ladrones que estaban atracando a los turistas, cuando todavía nadie sabía quiénes eran. Después, cuando los asesinatos Tate salieron en todas las noticias, tampoco nadie sabía quién lo había hecho. Poco después, toda la familia Manson fue atrapada en el rancho Barker y acusada de los asesinatos. Desde un principio yo siempre discutí que Tex y las chicas cometieron los asesinatos por su propia cuenta y que Charlie no les dijo que hicieran nada…. Por otra parte, me vi Pink Flamingos a medianoche en el teatro Elgin en NYC, como en 1972 y caí en cuenta que alguien ya había hecho la película que yo quería hacer, eso me hizo optar por hacer una película sobre Manson.En el ’74, cuando regresaba del desierto junto a la gente con que vivía en esa época, Yo y Jacquetta, la chica que más adelante interpretó a Patricia, estuvimos sentados toda la noche en la camioneta, pensando en gente que conociéramos que pudiera actuar en la película sobre Manson. Se nos ocurrió que Rick, que era novio de Jacquetta, podría ser Charlie,principalmente porque tenía el pelo largo y barba, medía 5 pies con 2 y de algún modo tenía una personalidad loca, ciertamente extrema. Jacquetta, eligió ser Patricia Krenwinkel. Más adelante, estaban todos esos chicos que vivían en la casa de Jacquetta, los cuales ella había colectado para sexo o para que fueran en algún modo como sus esclavos, un puñado de gente dispuesta a trabajar para nosotros. En un principio yo me quería deshacer de ellos, pero después me di cuenta de que serían perfectos para actuar en una película sobre Manson, eran exactamente como la gente que estuvo en la familia. Joey estaba muy metido en las drogas ya estaba medio loco, perfecto para ser Clem, también estaba su novia, que lucía exactamente como Squeaky, ella incluso conocióa Squeaky. También tuvimos a Katie como Sadie, Luscious como Linda. Shelia era toda una prostituta, así que pensamos que sería divertido que fuera Sharon. Más tarde, cuando estábamos en Oakland, conocimos este grupo que era Berkeley; con ellos conseguimos a Rey, quien interpretó a la sirvienta, así como a Moka, quién hizo 3 distintos papeles. Nunca pudimos encontrar a alguien apropiado para interpretar a Tex así que yo finalmente me decidí a hacerlo, lo que significaba que tenía que actuar, escribir, dirigir,  producir, editar y filmar la película. Cada vez que hacíamos una nueva escena yo debía de esta allí organizando todo; la escena, el ángulo de la toma, para que después, este niño de 8 años llamado Tito, pudiera apretar el botón de grabar de la cámara, cuando yo se lo dijera. Toda la película fue rodada en 8 mm, con una cámara de 5 dólares que todavía tengo y que obtuve en una venta de garaje. Cada escena fue supervisada con un metro de luz, cuidando la distancia focal con un metro de cinta, y como no podíamos equivocarnos, la parte técnica salió tan bien, a pesar de que nunca antes había realizado ninguna otra película. 

Hacia el final de los créditos en el DVD de “Manson Family Movies” dice que el rodaje empezó en el ’74 pero terminó en el ’79, esto por qué ocurrió? Imagino que debido a eso algunos actores terminaron interpretando distintos roles en su película, algunos incluso, vestidos de travestis, cuál fue la razón verdadera para hacer algo tan bizarro como esto? También, le confieso que la parte en donde el travestido de color interpreta a Winifred Chapman, ama de llaves de cielo drive 10050, me resultó bastante satírica, está casi en pelota y lee a Nietzche??? eso es quizás lo más kitsch o extravagante que he visto en un filme indie… 

Fue rodada en formato 8 milímetros de la manera más barata que se podía hacer una película, sin un plan de rodaje, con un presupuesto de un dólar 50 por rollo de película y otro dólar 50 para su desarrollo. Más o menos todos los actores eran hippies locos que pensaron que sería divertido. El sujeto que hizo de George Spahn, fue un escritor reconocido que participó en diferentes revistas de literatura, tenía 70 años y en la escena en donde se come a esa chica era su primera vez con LSD, pero todo estaba tan oscuro que no se notó. Él vivía en la calle de arriba y participó básicamente por las vaginas. Y Cosmic Rey, hizo de sirvienta, interpretando el papel como un estereotipo de negro americano, cuando su procedencia era de aborigen australiano, no era afroamericano o negro africano. Por qué hubo gente que interpretó distintos roles, hasta transexuales? Simple, ya que a nadie en esta película se le pagó. La gente venía cuando quería y parte del reparto a veces ni se presentaba, así que me tocaba empezar a conseguir gente que ya había hecho otra escena, así que hacíamos todo lo posible para que luciera como la persona a la que estaba interpretando. Moka interpretó a Rosemary LaBianca, Paul Watkins y Voyteck. Más adelante, Moka huyó del centro de hare-krishna,así que alguien más tuvo que hacer de Voyteck, así fue como Katie que interpretó a Sadie, tuvo que hacer de Voyteck vestido de la misma manera como vestimos a Moka para las escenas de Voyteck. Más tarde, cuando nos mudamos a Chatsworth, Katie ya no estaba para interpretar a Sadie, así que encontramos dos chicas y un chico en la calle. Una hizo de Sadie, hasta se parecía más que Katie, la otra chica hizo de Mary y el chico interpretó a Gary Hinman. Luscious interpretó a Linda Kasabian y a Lenno LaBianca. De manera que los LaBianca fueron interpretados por personas contrarias a sus sexos, en cuanto a los libros de Nietzche, hay una película de Roman Polanski llamada What? Hay muchos que no la han visto, está escena en la que una enfermera obliga a un sujeto en silla de ruedas a leer Nietzche que me pareció extremadamente graciosa, así que lo hice como parte de una broma que solo aquellos que hubieran visto What? entenderían. 
Los primeros cortes de su película trajeron la música de Manson, cómo le hiciste para obtener los derechos?
Nadie sabe quién posee los derechos de esa música, ni siquiera Charlie tiene los derechos como quedó comprobado cuando Barteck Frykowski, demandó a los Guns n Roses, por las regalías de la canción de Charlie que ellos tocaron. Ese caso fue totalmente estúpido, pues Tex Watson fue el que mató a Voyteck y él no tenía nada que ver con la música de Charlie. Sin embargo, el karma de Barteck fue nivelado cuando fue asesinado en Polonia. (nota del editor: Barteck Frykowski era el hijo de V. Frykowski, de profesión cineasta, murió a causa de heridas de arma blanca, el 8 de junio de 1999,  se cree que fue asesinado, pero las fuentes oficiales dictaminaron un suicidio.)
 Ha estado UD en contacto con otros miembros de la familia Manson?
Conocí Brooks Posten en el ’83 cuando estaba reuniendo la música para mi película. Él tocaba en Venecia California y yo vivía en los Ángeles, así que asistí a su recital. Estoy seguro de que yo era el único en ese lugar que sabía quién era. Yo le conté que estaba haciendo una película sobre Manson, pero con comedia y me dijo que esa era una buena forma de analizar todo eso. Dijo que él tenía unas canciones de Charlie que podía utilizar en mí película y me dio su número de teléfono pero no funcionó. Finalmente, un amigo mío lo encontró en Burbank, pero él le dijo que no tenía ninguna música de Charlie, pero aquel sujeto me trajo su número y una cinta con su material más reciente, así que lo llamé y negó que él hubiera dicho que tenía música de Charlie, en lugar de eso me vendió dos de sus lanzamientos más recientes en casete. Un poco más adelante encontré otra cinta que más tarde sería conocida como The Family Jams, así que la utilicé.  Es la cinta en la que Clem y las chicas aparecen tocando en el rancho en los 70. Entre otras cosas, Clem, era mucho mejor tocando la música de Charlie, que el mismo Charlie.


Continuando con el tema musical qué opinión te merece Charles Manson como músico?
Charlie es un buen compositor, cantante y guitarrista, aunque Clem era mucho mejor en las dos. Brooks y Paul, juntos hicieron una música grandiosa, también lo hizo Bobby. Más tarde Bobby y Clemhicieron la música para Lucifer Rising. Yo me reuní una vez con Ken Anger, Bobby y la psiquiatra de Clem, Minerva. 
Una cosa es cierta y es que las grabaciones de la música de Manson se han vuelto una demanda para los junkies de la música más exótica, a propósito, me enteré de que UD estuvo en una banda llamada  BEYOND JOY AND EVIL, verdad?
Existe un disco doble distribuido por mi compañía de BJE. El disco trae material del 74 al 79, el otro es un concierto del 2004, más algunas cosas de estudio con una banda nueva. La banda vieja tenía a Rick Charlie, Jacqueta-Patricia, Rusty y the Dealer, todos ellos salieron en la película de Manson. También, hay un DVD con 5 shows desde el 94 al 2004, hay algo junto a Staton LaVey. (nota del editor: hijo de Zeena y nieto de Anton LaVey
La música de esa banda punk llamada SLOPPY TITTY FREAKS, utilizada como fondo en la secuencia del asesinato de Sharon Tate, suena bastante brutal, me  pregunto sí esta banda sigue activa?
Esa banda es local, viven cerca de donde yo vivo en el desierto, de vez en cuando tocan. La primera vez que los escuché estábamos a punto de lanzar la película de forma comercial por primera vez en 30 años, vía Cult Epics. Así que ellos tenían esa canción que yo sabía que sería perfecta para la película. La mayor parte de la música que sale en el asesinato de Tate, contó con Don Boles de los Germs como ingeniero.  Hay una versión de Helter Skelter de LOS BEATLES         que sabíamos que solo podíamos colocar pedacitos, también, salen los STOCKHAUSEN, pero  lo mejor fue SLOPPY TITTY FREAKS. 


No sería mala idea lanzar un disco con la BSO de The Manson Family Movies…
Hacer un lanzamiento en CD o vinilo sería grandioso si tan solo consiguiera alguien que colocara una parte del dinero, todavía me queda por hacer eso con la banda sonora. La versión en DVD es diferente a la versión original en 8 mm, todos los elementos de video que fueron agregados posteriormente fueron removidos. Cuando se hizo el transfer a VHS en el 84, la película quedó muda, lo que dio como resultado  otra versión 11 minutos más larga que la original; de la cual yo y otro sujeto tuvimos que montarle cada una de las partes de la banda sonora. 
Cómo desarrolló su investigación para su película, hay partes exageradamente transgresoras como la escena en la que Sharon Tate es retratada en avanzado estado de embarazo, fuma, bebe y toma drogas, que entre otras cosas fueron compradas a la misma familia Manson. Finalmente cuál es según su opinión el verdadero motivo que explica los crímenes Tate/LaBianca? 
Para mi investigación yo leí cada libro, periódico, revista; entrevisté a cierto número de personas. Al inicio, los periódicos dijeron que se trató de un negocio de drogas que salió mal; y lo fue, el motivo de los asesinatos. Tráfico de droga y fiestas entre hippies y estrellas de cine. Bobby & Gary habían estado vinculados antes y durante el tiempo en que la familia se quedó en la casa de Gary Hinman. Gary estaba fabricando MDA y Bobby le vendió un poco a una pandilla de motociclistas. Esto ocurrió después de que la familia se mudó al rancho Spahn. Pero algo salió mal con la droga, unos motociclistas enfermaron y fueron al rancho exigiendo que les devolvieran su dinero. Bruce Davis, condujo a Bobby, Sadie y Marie a la casa de Gary. Pero este dijo que no tenía dinero. Así que ellos llamaron a Charlie  quien llegó le cortó la oreja a Gary y se marchó. Más tarde, Bobby empezó a pelear con Gary y lo mató, luego se llevó su automóvil y probablemente llevó a las chicas de regreso al rancho, después condujo hacia el norte y durmió dentro del auto, en donde la policía lo encontró y lo arrestó. Tex, también era un traficando de drogas y la cagó varias veces. Robó a ese tipo negro, Lottsa Poppa y dejó a su chica con ese sujeto para Charlie tuviera que ir a recuperarla más tarde, así que Charlie le terminó disparando a ese sujeto pero no lo mató. Tex conocía a Jay Seabring, ambos andaban en el negocio de las drogas, también, habían trabajado juntos en una tienda de pelucas y estuvo en la casa de Cielo Drive en muchas ocasiones cuando Terry aún vivía allí. Hasta Dean Moorehouse, el papá de Ruth Moorehouse, una de las chicas de la familia, se quedó en esa casa por algunos días. Cuando Charlie y Sadie fueron a buscar a Terry, este se había mudado a Malibu. El fotógrafo de Sharon Tate y el propietario de la casa, Rudy Altobeli, respondieron a la puerta una mañana, Sharon, estaba de pie justo detrás de ellos, cuando le dijeron a Manson que Terry se había mudado. Charlie y otros miembros de la familia, volvieron a esa casa en otras oportunidades, incluso, una vez estuvieron de fiesta con Voyteck y Abigail. Asimismo, Voyteck y Sebring,  estaban intentando entrar al negocio del MDA y se involucraron con 3 traficantes de Canadá que le vendía a Mama Cass. La gente de Cielo Drive solía ir al sunset strip para recoger hippies para llevarlos de farra. De acuerdo a Dennis Hopper y a otra gente con la que personalmente hablé, tanto Roman, como los otros que vivieron allí practicaban el sexo sadomasoquista, la zoofilia, las orgías, mucho de eso lo grababan en video. Tex y Voyteck, tenían un negocio entre manos, así que Voyteck le dijo a Tex que regresará más tarde, pero cuando lo hizo este lo echó. Y Tex tuvo ganas de vengarse, le contó a Charlie sobe ello y él le dijo “Sí eres un hombre ve a ese lugar y recupera tu dinero, sino, mejor cállate.” Ellos dos fueron esa tarde a esa casa para ver quién había allí y como no vieron el carro de Sharon, pensaron que ella se había ido y decidieron regresar por la noche para encargarse de Voyteck y Jay. En cuanto a los LaBiancas, Leno estaba involucrado con la mafia, tenía muchas deudas. La policía tenía su teléfono interceptado, él estaba lavando dinero desde su tienda. Charlie dijo que Leno poseía un pequeño libro negro con números y nombres que la mafia quería. Mucho antes a todo eso, Leno, le había restado una casa a Tex. La hija de Leno, Suzan, tenía un novio que pertenecía a la pandilla de motociclistas los Straight Satans, quienes también frecuentaban el rancho Spahn. Harold True, vivió enseguida de Leno yla familia asistió a varias fiestas en su casa. Yo mismo tengo un mapa dibujado por Harold True que enseñaba la forma de ir desde el rancho Spahn hasta su casa. Suzan, pudo haber querido que sus padres fueran asesinados para quedarse con todo su dinero. Tanto ella como su hermano hicieron un par de cosas extrañas antes de que la policía llegara.  En algún punto antes de los asesinatos, la primera esposa de Leno LaBianca recibió una llamada de su ex marido en la que le contó  que durante la noche estaban pasando cosas raras en su casa, encontraban las cosas cambiadas de sitio. Dos chicas de la familia aceptaron mucho después que había hecho creepy crawl a la casa de Leno. Los LaBianca pudieron haber querido invertir en los negocios de droga de Voyteck y Jay, pero esas conexiones entre Voyteck, Jay y Los LaBiancas son más difícil de probar con esas, todo lo contrario a las conexiones entre la familia Manson y los LaBianca, que son bastante claras.

 MANSON FAMILY MOVIES Movie Trailer

Qué opinión te merece la trilogía trash de John Water Multiple Maniacs, Pink Flamingos que está dedicada a Sadie, Katie y Leslie Van Houten, mientras que Female Trouble, fue dedicada a Tex Watson. Personalmente encuentro cierta influencia de Waters en su película sobre la familia Manson…
 
Cuando John Waters hizo Pink Flamingos me influenció bastante para o decidirme hacer la película sobre la familia Manson, en lugar de hacer otra cinta en la línea de Pink Flamingos, sobre gente loca que conocía.  James Remar, quien estuvo detrás de The Warriors, 48 Hours etc me presentó a John Waters durante la premier de Desperate Living en NY. Le mostré algunas fotografías de la película y me dijo que tenía que verla. Después de que hice un viaje al rancho Barker le envié a John una postal. Una semana después cuando regresé a casa me llamó y me dijo que estaba en San Francisco y quería ver la película, pero aún no estaba terminada, así que me tocó realizar un montaje. Él vino la vio y le gustó bastante, más adelante escribió la primera reseña sobre ella. 
Encuentro ciertas similitudes entre su película y la película de Jim Van Bebber The Manson Family. Ambas películas fueron terminadas muchos años después de que inició su rodaje, las dos ostentan ese look indie, pero; si hay algo extremadamente parecido son las secuencias que Van Bebber utilizó para la secuencia en el basurero o la parte en la que Charlie carga la cruz con que será crucificado, parecen haber sido copiadas de su película. 
La versión de Jim Van Bebber es una versión rip off de mi película y de la de Robert Hendrickson, de donde incluso se robó los diálogos. Tengo unos amigos en L.A. que tienen una tienda llamada Mondo Video, ellos me dijeron que Bobby rentó mi película más de 7 veces. Cuando yo lo conocí y le pregunté si había visto mi película me dijo que no. Luego de que lanzó la película como Charlie’s Family le cambió el nombre por The Manson Family, un título con una palabra distinta al título que yo he venido utilizando desde 1974. Le llevó 10 años acabar su película. Conozco alguna gente que también lo conoce a él, que dijo que este tipo no había hecho ningún tipo de investigación, siempre se referían a él como un borrachín. Él es mucho mejor que yo para reclutar gente para que ponga dinero para sus películas. A parte de eso, su reparto no se parecía a nadie de esas personas, en cambio mi reparto, sí contó con algunos que eran exactos y  la gente los podía reconocer. La única escena en que lo hizo mejor que yo, fue en la escena de la orgía y la fogata, cada vez que nosotros queríamos hacer esa secuencia la policía se presentaba para pedir identificación a todo el mundo.
Qué otras películas sobe la familia Manson recomendarías?
 Los 2 documentales de Robert Hendrickson son las únicas películas que vale la pena ver. Una buena función doble sería su película y la mía. 
Conoces a Nik Schreck? 
Yo viví con Nikolas, Zeena y Staton cuando este tenía unos 10 o 11 años. Vivímos en Hollywood cuando Nikolas estaba rodando Manson Super Star.
El presidente Obama también negó la libertad condicional a Manson, igual creo que él nunca saldrá libre, UD está de acuerdo con que le deberían otorgar la libertad condicional a Leslie o Katie?
Obama no puede hacer nada por la libertad condicional de Charlie. A pesar de que él reconoció que Nixon influyó en su condena. Su próxima audiencia será como en 7 años. Ahora, no creo que vayan a dejar salir a nadie que esté en California. Un panel votó para que liberaran a Bruce Davis pero Arnold (nota del editor: Schwarzenegger) lo denegó. En el 86 dejaron libre a Clem, quién había aceptó haber asesinado. Leslie nunca mató a nadie y tampoco la dejarán salir. Sadie posiblemente no haya matado a nadie, y no la dejaron salir cuando estaba casi muerta. (nota del editor: Susan Atkins alis Sadie murío de cáncer en prisión) Yo asistí a su segunda audiencia y grabé en video todas las que siguieron. Fui a una audiencia de Leslie y también la grabé.
Qué opinas del libro The Family de Ed Sanders? También me gustaría saber qué sabe UD sobre los rumores de que existen cintas secretas en 8 mm grabadas con los crímenes o son puras habladurías?
Ed Sanders nunca habló con nadie de la familia. Él basó todo lo que escribió en las averiguaciones que hizo ese detective al que contrató, quien fue el que salió con todas esas historias de las películas snuff y toda esa masiva información sobre un subterráneo culto satánico asesino que involucraba a Jean Brayton, la O.T.O, la iglesia del proceso, los asesinatos de venturay todo eso. Paul Krassner, me contó que él llegó a ver una cinta en la que sale Charlie, Sadie, Voytek y Abigail tomando drogas y teniendo sexo, yo puse todo eso en mí película. Si lo miras así es como si mi película fuera una versión de cómo serían esas películas si de verdad existieran. John Waters me dijo que Tex Watson le contó que ellos no hicieron películas. Ed Sanders dijo que un famoso artista de NY tenía esas películas. Yo le pregunté a John Waters si él creía que Andy Warhol podía tener esas películas y me dijo que si uno se lo preguntaba diría que no. Una vez iba caminando junto a Moka por el bulevar de Hollywood cuando vimos un letrero de Andy Warhol, miré la fecha y vimos que él si estaba ahí, así que nos metimos a la fila. Nos preguntó si nosotros veníamos a que nos autografiara su libro pero le dijimos que no, y sacó dos libros los firmó y nos los regaló, yo todavía conservo el mío. Y bueno yo le pregunté sobre las películas de la familia Manson pero dijo que no sabía nada al respecto. Warhol tenía un piso entero de su casa lleno de latas de películas sin marcar. De manera que si él tuvo esas películas, tenían que haber estado allí, actualmente el museo de arte moderno de NY es el que posee todas su colección de latas de película.
Definitivamente UD es uno de los máximos coleccionistas de toda clase de suvenires raros, yo sí mucho conozco un par de títulos de su extenso catálogo, tengo curiosidad por conocer sobre las películas de Robert Downey Sir que UD rescató, de qué tratan esos films?
Robert Downey Sir (nota del editor: El padre de R Downey Jr) es uno de los cineastas underground más menospreciados que hay. Yo lo entrevisté a él y a Paul Morrisey  para la revista Seconds junto a John Waters, Mink Stole, Joey Dellasandro, Holly Woodlawn, Ron Tavel. Sus mejores películas son: Greasers Palace, después Putney Swope, Pound, Chafed Elbows, Turquoise From Taos, Hugo Poo. Robert no tenía ni una de copia de Pound, así que yo le hice una.
 
Quisiera que nos hablara un poco sobre sus otros filmes “The Drift”, “Suddenly Last Summer” de qué tratan esas películas??
The Drift/The Roman Spring of Mrs Stonees la primera parte de la trilogía de Tennesee Williams que hice en el ’89. La idea era hacer una película seria pero utilizando un reparto de freaks y “gente bien parecida”. Además, Glen Meadmore, Cosmic Danielle y Goddess Bunny eran buenas improvisando, pues lo hicimos en la forma en como Paul Morrisey hace sus películas, que es dándole la escena a los actores para luego rodarla.  Esta es más o menos la historia de cómo sucedió. Todo el reparto leía la escena una vez y luego la hacíamos. Después hice la historia de Ma Barker que es como una precuela de la película de Manson, toma lugar en los 30 con la pandilla Barker y Creepy Karpis, que fue el que le enseñó a tocar guitarra a Charlie. La rodé en el rancho Barker especialmente por ese nombre. La historia está inspirada un poco por Bloody Mama de Roger Corman. Después de esa hice la segunda parte de la trilogía de Tennessee Williams, Suddenly Last Summer. Todo comenzó con la idea de hacer que Vaginal Davis, un drag queen negro de 2 metros de estatura interpretara el rol de Katherine Hepburn. Ella se sabía todo el diálogo así que el resto del reparto la tuvo que seguir, John Waters, dijo de ella: “Es fabulosa, la adoro, Vaginal Davis es Brillante!!.

Y para cerrar, cuál es su opinión personal sobre Charles Manson….
Manson es el filósofo más grande desde Nietzche. Hollywood lo escogió en el reparto para que pudiera interpretar al verdadero Boogey Man. A mí en lugar de estar quejándome por el hecho de que los medios masivos de comunicación convirtieron a Manson en un monstruo mitológico, prefiero divertirme con ello. El 8 de agosto lo he convertido en un día santo llamado Healter Skelter, y recreamos la última cena que tuvieron todas las víctimas en el restaurante el Coyote. Charlie Manson y Sharon Tate han sido bautizados juntos bajo la inmensa eternidad, nunca serán separados.

 

Skinny Puppy & La Iglesia del Proceso del Juicio Final

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Skinny Puppy & La Iglesia del Proceso del Juicio Final

No podía ser en otra época distinta a los 80, para que una de las agrupaciones seminales de la escena Industrial, brotara delsubsuelo canadiense en el año de 1982. Se trataba de Skinny Puppy, catalogados por algunos como los padres de Nine Inch Nails. Con NivekOgre en las voces, cEvin Keyproductor, mezclas, loops y Dwayne Goettel; quienes siempre oficiarían como los 3 únicos miembros constantes de toda la historia de la banda. Aunque, Skinny Puppy tuvo múltiples colaboraciones de otros instrumentistas y productores comoDave "Rave" Ogilvie, a quien por justicia debemos llamarle el cuarto Skinny Puppy, por haber  producido y mezclado la mayoría de las producciones de estos sujetos. En cuanto a los elementos musicales, estos fusionaban ondas Industrialescon música electrónica, noise, ambient, NewAge, así como fragmentos de películas y sus conciertos estaban plagados de mucha teatralidad, máscaras, efectos visuales y especiales.   En cuanto a los temas explorados en las letras, estos iban desde la política, uso de drogas, guerra nuclear, anti vivisección, ambientalismo, cultos religiosos y claro está, La Familia Manson; como se evidencia en el quinto disco del grupo, llamado “Rabbies”.



Lanzado el 21 de noviembre de 1989 por Nettwerk Records, producido y mezclado en su mayor parte por Al Jourgensen de Ministry. Pues en aquel preciso momento, Dave Ogilvie, estaba en la banca, por así decirlo. Entre otras cosas, la canción Worlock, inicia con la voz de Manson y su frase: “Él ahora es lo único que es real”, así como “La policía solía vigilar por la gente, ahora, vigilan a la gente…” más adelante también se pueden oír mezclas de HelterSkelter y del mismísimo Manson entonando pre-coro y coro de esta canción de los Beatles. Ignoro cómo pudo la banda obtener esa grabación, pero lo más seguro es que fue tomada de una de las tantas entrevistas telefónicas, grabadas por amigos de Manson o por periodistas. Para Worlock, la banda editó un videoclip que nunca pudo ser transmitido por MTV, ya que las fuertes imágenes, tomadas principalmente de las películas del director italiano, Darío Argento, estaban censuradas en USA en aquellos días, además, la idea era evitarse problemas por derechos de autor, ya que el video también contenía imágenes de películas como “Henry Retrato de un Asesino en serie”, “The Beyond” “Hell Raiser III; razón por la cual dicho videoclip solo pudo verse en un DVD que años más tarde, Skinny Puppylanzó.

Skinny Puppy - Worlock (Versión Restringida)


En el mismo álbum sale Spahn Dirge, otra canción que pudiera estar relacionada con la familia Manson, pues lleva el apellido de George Spahn, dueño del rancho que alojó a la Familia durante los crímenes Tate/LaBianca. Asimismo, la portada del disco, incluye una foto de Charlie con una cinta que le tapa los ojos. El diseño es del artista Steven R. Gilmore, quien incluyó como fondo el logo de la Warner Bros y súper impuso pequeñas fotografías al estilo collage  de Manson, Hitler y si no me equivoco, la foto la esquina izquierda inferior, es la del cadáver de Kennedy. Por otra parte, Tenemos entendido que Nivek Ogre,es un gran amigo de Genesis P Orriged. Ambos artistas comparten un profundo interés por el esoterismo y el misticismo, fue precisamente por medio de Genesis que Nivekfue introducido a la filosofía de un culto de los sesentas llamado The Process Church Of Final Judgment (La iglesia del proceso del juicio final) las ideas de esta secta hicieron eco en la mente de Ogre, integrante de Skinny Puppy, a tal punto que en 1993, empezaron a componer su octavo disco de estudio, con la idea de hacer un disco conceptual inspirado en el culto La iglesia del proceso del juicio final, que entre otras cosas, muchos relacionan con La Familia Manson,pero ya tocaremos este tema un poco más adelante; por lo pronto, el súper productor y leyenda Rick Rubin(AC/DC, Slayer, Danzig) propietario de American Recordingsfichó a Skinny Puppypor 3 álbumes, incluyendo a The Process. Sin embargo, el contrato venía con ciertas exigencias en letra chica. Cosas como que la banda debería mudarse a California y grabar juntos, algo a lo que no estaban acostumbrados, también, sería más apropiado que el sonido fuera un poco más metalero, que Industrial, en otras palabras, querían que Skinny Puppy volviera a sus raíces o que en su defecto sonaran como Nine Inch Nails, que por los noventas, la estaban sacando del estadio, facturando dinero, para la disquera.  

Aunque, desde el primer día que el trio: Ogre, Key y Goettel pisaron Malibu/California, empezaron los problemas, cuando un delirante incendio forestal de proporciones colosales, hizo que los bomberos evacuaran el vecindario en donde se estaban alojando los Puppys. Semanas más tarde, empezaron las inundaciones de Malibu; si lo vemos así, pareciera que estuviéramos hablando de una película de catástrofes dirigida por Roland Emmerich, la cual intentaba conspirar contra el desarrollo del álbum The Process. No siendo suficiente con todo este, los problemas internos entre todos los Puppys, empezaban a pesar. Ogre y Key no podían ni verse. Mientras que Dwaney Goettel, estaba enganchado al H y otras drogas pesadas. Todo lo anterior, provocó que la banda reconsiderara la idea de grabar 3 discos para American Recordings, como lo estipulaba el contrato, de manera que todos empezaron a renegociar por componer un solo disco póstumo, que sellaría el final de Skinny Puppy; pero Rick Rubin se puso furioso, puesto que había hecho adelantos monetarios para la producción y el disco tenía ya casi dos años de retraso. Pero, lo cierto era que lo peor, estaba aún por llegar, cuando el 23 de agosto de 1995, Dwaney Goettel,murió de una sobredosis de heroína en casa de sus padres, aunque, Goettel, alcanzó a terminar sus partes del registro final para The Process, pero aun así, el álbum se retrasó casi por un año más, haciendo que The Process, pasara a los anales de la historia, como una de las producciones más problemáticas y conflictivas de todos los tiempos. Finalmente, luego de tanta amargura y sufrimiento, un incendio, una inundación, 3 productores, 3 estudios diferentesy una triste muerte; el 27 de febrero de 1996, The Process; pudo ver la luz al final del túnel.



Por otro lado, en el librillo del cd, justo después de los créditos, se dejaba leer un escueto mensaje para los fans de la banda que decía: The End (el fin), dando a entender que era el final para Skinny Puppy; al menos por unos años, porque la verdad, Ogre y Key se volvieron ajuntar en el 2000 y grabaron más material del grupo. En cuanto a The Process,el álbum generó críticas a favor y en contra. Si se compara con el material anterior de la banda, sería un disco muy limpio, es raro que la mezcla permita escuchar las líneas del bajo, que fueron hechas por el fallecido D. Goettel, aunque, puede ser que se trate de un tributo, además, el disco per se, cuenta ya con una aureola taciturna, melancólica, ya se podrá imaginar el lector por qué.También,hay una canción acústica y varios pasajes con voces limpias. La crítica por su lado, declaró que The Process,era un disco más accesible para los públicos ajenos a la escena industrial y electrónica. La portada, como era costumbre, estaba firmada por StevenR. Gilmore. Se trataba de una fotografía de un lúgubre edificio, en tonos sepia con iluminación tenue, hay 6 ventanas frontales, 2 laterales, el techo de la edificación, incluye el logo de la banda, escrito en una estructura metálica. Se supone que el edificio de la carátula está inspirado en uno similar que La Iglesia del proceso del Juicio Final, arrendó en Londres durante la década de los 60.

Skinny Puppy - The Process (Full Album)


Dos años después, en el ‘98, Genesis P Orridge y Ogre,fundaron un nuevo colectivo místico llamado al igual que el disco pesadilla, de los Puppys, The Process. Como emblema del colectivo, retomaron el símbolo principal de La iglesia del proceso del juicio final, constituido por cuatro letras P superpuestas en distintas direcciones, dicho símbolo, guarda un lejano parecido con una esvástica. Este par de locos, se dedicaron a reunir textos “sagrados” de la iglesia del proceso, para conservarlos para la posteridad. Además a esto, el colectivo empezó a incorporar la tecnología, especialmente la Internet, como un nuevo canal de comunicación y de intercambio de ideas místicas con otros usuarios alrededor del mundo, que compartía gustos en música, arte abstracto, modificación corporal, ocultismo y misticismo. The Process, llegó a tener su propio servidor ftp, por el que se intercambiaban documentos y otros archivos; pero la cosa no duró mucho, después de 2 años de actividades, el colectivo se acabó en el 2000. Por otra parte, preexiste una controversia respecto al año de fundación del colectivo, unos dicen que fue a principios de la década del 90, otros, especulan que tiene más sentido pensar que fue, 2 años después del traumático disco de Skinny Puppy.

Con todo lo dicho, nos hemos entrado al territorio delirante y esotérico de La iglesia del proceso del juicio final, lo que nos permite preguntarnos, ¿qué era lo interesante o mejor, qué era lo que profesaban, que llamó la atención de los artistas implicados y más importante aún, por qué es frecuente que algunos investigadores aseguran que Manson y el culto la Iglesia del proceso, están asociados?. Fundamentalmente, dicha idea fue difundida por los escritores e investigadores Ed Sanders, autor del famoso libro titulado The Family.De hecho, Sanders fue llevado a los tribunales por dicho culto religioso y perdió. La corte le ordenó a Sanders que debía remover de su libro, todos los pasajes en los que se ligaba a Charles Manson con La iglesia del proceso del juicio final. El otro autor que defendió esta misma teoría, llevó las cosas mucho más alláde la ficción, se nombre era Maury Terry, en su libro The Ultimate Evil,acusa a La iglesia del proceso de ser un culto satánico, responsable directo de los crímenes de la familia Manson y como si fuera poco, aseguró que el asesino en serie El hijo de Sam, cuyo verdadero nombre es David Berkowits, fue ayudado por miembros de La iglesia del proceso. Del mismo modo, Vince Bugliosi, narra en el epílogo del colosal Helter Skelter, sobre una posible y eventual relación entre Manson y The Process, pero a diferencia de los dos autores, se abstiene de confirmar la relación y más bien prefiere resaltar una serie de similitudes o coincidencias entre la familia y La iglesia del proceso, una de ellas es que Manson y las chicas vivían en la calle Colt número 636, a solo dos cuadras de distancia de la sede de la iglesia en Haight Ashbury, ubicada en la misma calle, pero con el número 407. Lo cierto es que esa es quizás la única y verdadera relación de peso, porque, nunca se han encontrado pruebas concretas de lo asegurado por Ed Sandersy por Maury Terry


Al llegar a este punto, queremos agregar que los orígenes de La iglesia del proceso del juicio final, se remontan hasta principios de la década del sesenta, en Londres Inglaterra, hacia 1963, cuando el matrimonio conformado por Mary Anney Robert Moore, mejor conocido como Robert De Grimstone, decide abandonar la iglesia de la Cienciología, después de tomar una serie de seminarios impartidos por este infame culto Norteamericano. Al parecer, la pareja de esposos hizo su propia interpretación de las enseñanzas de la Cienciología y un año después, fundaron La iglesia del proceso del juicio final, en tiempo record, hicieron adeptos con los que iniciaron un peregrinaje a México, en donde una tormenta puso en riesgo la vida de Ann De Grimstone. Este incidente, fue interpretado como una prueba que dios les había colocado en el camino, un aliciente más, para  seguir adelante con su cofradía. De ahí en adelante, el culto se pone en -modo  culto evangélico- y empieza a reclutar cada vez más adeptos y finalmente se instala en la paradisiaca y prometedora California. Para 1969 insólitamente, el credo del culto exporta a Satán como otra deidad más de su panteón teológico. Esto se amparó en el  “Sermón de la Montaña” (Mateo 5-7). Cuando Jesús dice, amarás a tus enemigos. Por lo tanto, según los procesanos, nombre con que fueron conocidos los integrantes de este culto, dios deberá amar a satán. Del mismo modo, poco después, Lucifer fue agregado al planchón teológico, que quedó finalmente conformado de la siguiente manera: Dios o Jehová representaba la sentenciosa, justiciera y autoritaria fuerza de dios. Satán: el epítome del caos, el dios de la destrucción y la muerte. Lucifer representaba el hedonismo, el placer terrenal, la indulgencia, sexo, drogas y el descontrol etílico. Mientras que Cristo,representaba la unificación o armonización de todos estos opuestos, un entendimiento final entre los dioses infernales y los celestes.

En resumidas cuentas: “Jehová es fuerza, Lucifer es luz, Satán es separación, Cristo es unificación.1 De esa manera, cada adepto utilizaba las características que mejor encajaran con la personalidad de los cuatro dioses del panteón procesano. Por esto, era que los miembros del culto se les permitía consumir drogas, beber, tener sexo grupal, pero nunca en exceso, ya que por ningún motivo se podían extraviar del camino. Pero como en muchos otros cultos, estas limitaciones, no eran aplicadas por los altos mandos, por lo que tanta permisividad pronto puso en aprietos al mismo sumo sacerdote Robert DeGrimstone, por causa de una infidelidad, su esposa Mary Ann lo abandonó, poco después de este affaire, el culto se desmanteló. Sobre el financiamiento de la iglesia, la mayor parte del dinero provenía del bolsillo de los nuevos y acaudalados conversos, mientras que otra parte era generada mediante seminarios de telepatía o de las ventas de la revista oficial del culto. La insólita teología predicada por el Proceso,así como el estilo de vida hippie (sexo, drogas, vida comunal) llamó la atención de los medios, tal interés se avivó todavía más, luego de los crímenes de la familia Manson, tiempo en que el ideal de paz y amor se fue de bruces, y los hippies pasaron a estar en el ojo del huracán. El proceso fue tachado por los medios como el culto satánico hippie, tampoco les ayudó, que el todos en el culto vestían túnicas negras y portaban en sus cuellos medallones con la cabra de Méndez.



En cuanto a los lazos de Manson con El Proceso, son confusos y como lo indicamos anteriormente, lo escrito por Ed Sanders, Maury Terryy Vince Bugliosi, en sus libros, representan algo así como las fuentes primarias de este rumor. Sin embargo, de los 3 autores, tal vez Vince Bugliosi sea el más creíble, y esto que su teoría Helter Skelter, resulta muy fantasiosa para ser verosímil, pero eso es harina de otro costal. Aunque, es de conocimiento público, que durante el juicio Tate LaBianca, Bugliosi interrogó a Manson y le preguntó por Robert Moore, la respuesta de Manson fue épica: “Lo tiene usted en frente. Moore y yo somos uno y el mismo.2  El verdadero Robert Moore se enteró del juicio por los medios, y las declaraciones de Charlie representaron solo una cosa: Problemas. Así fue como 2 procesanos, el padre John y el hermano Mateo, visitaron a Manson en la cárcel de Los Angeles, luego hablaron con Bugliosi para aclarar  en nombre de Moore, que la iglesia del proceso, rechazaba cualquier tipo de violencia, y cualquier relación con Charles Manson. Después de esta visita relámpago, Bugliosi aseguró que Manson se mostró evasivo cada vez que le tocaban el tema de Robert DeGrimstoney la Iglesia del Proceso.

Entretanto, al año después, un ensayo escrito con el  puño y letra de Manson, apareció impreso en la revista del Proceso, en el ejemplar de la Muerte, segundo número, de una serie temática, comprendida por un primer número llamado War (guerra), un tercero llamado Fear (miedo)y un cuarto titulado Sex (sexo); cuatro conceptos ideológicos, esenciales para el culto. Y aunque no exista prueba alguna que confirme que Charles Mansony Robert DeGrimstonealguna vez se conocieron, Vince Bugliosi, no duda en señalar unas sustanciales analogías en cuanto a las creencias teológicas o místicas de ambos sujetos: “Me inclino a pensar” señala Bugliosi, en el epílogo de Helter Skelter, que “el contacto de Manson con el grupo (el proceso) ocurrió probablemente en San Francisco en 1967 en el momento en que Manson empezó a ir formulando su propia filosofía. Creo que hubo algunos contactos, debido a las muchas ideas paralelas entre las enseñanzas de Manson y las del Proceso. Ambos (De Grimstone y Charlie) predicaban un violento e inminente Armagedón en el que todos, a excepción de unos pocos elegidos, serían destruidos. Ambos encuentran base para esta afirmación, en el apocalipsis. En este mismo orden de ideas, ambos expresan que las bandas de motoristas, tales como los ángeles del infierno, iban a ser las tropas de los últimos días. Y ambos, buscaron activamente incorporarlos a sus creencias.3

Otras analogías más, son por ejemplo, que Manson decía que él era Cristo y Satán, mientras que El Proceso, rendía culto a los dos.  La actitud de Manson hacia el miedo, se parecía a la postura del proceso, quienes predicaba que el “miedo es beneficioso… el miedo es catalizador de la acción. Es la fuente de energía, el arma puesta en juego.4De igual modo, los procesanos, predicaban sobre un lugar que llamaban vacío sin fondo y de hecho Manson, buscó este lugar llamado el pozo sin fondo, la creencia en este lugar secreto, está infundada en un mito de los indios americanos Hopi, que cree que este místico lugar está escondido en el valle de la muerte. El Proceso, por su lado, al igual que Manson, tenía aversión por el establecimiento, la gente rica y según parece, por los afroamericanos. “No quieren a nadie que no esté con ellos, ni a nadie que no puedan adoctrinar. Están totalmente contra lo que llaman las fuerzas grises, los ricos de la sociedad o los negros. 5 Y “Por qué no le gustan los negros” pregunta Bugliosi a un ex miembro del proceso “Les tienen un odio natural, pero a la vez quisieran utilizar a los negros para empezar alguna especie de cosa militar….6 Es ampliamente conocido que Manson, quería utilizar a los afroamericanos para empezar el Helter Skelter, pero estas ideas no son del todo originales, ni tampoco pertenecen al Proceso, pues existe un precedente con otro culto de mediados de los 50, conocido como La Fuente del Mundo, quienes pensaban que los negros iniciarían una guerra racial apocalíptica.


El Número de la Muerte, The Process Magazine



Ahora sí, para darle una puntada final a este rollo, los dejaremos con algunos apartes del breve ensayo que Manson escribió para la revista del proceso, publicado, como ya se dijo, en el número titulado “Death Issue” (Número de la Muerte) publicado en enero de 1972, cuando Charles Manson y las chicas habían sido condenados por los crímenes Tate/LaBianca:

Caer en el sueño profundo, convertido en el sueño de la totalidad del ser.  La Muerte proviene de donde viene la vida. La Conciencia total. (…)  Convertido en el aliento del sol, la luna y de mis queridas montañas. Mis océanos sienten, mis ojos lloran ríos mientras que las parpadeantes estrellas reflejan otros soles, de otros mundos en paz en mi callada noche, convertido en el viento, consiente que todo mi mundo está muerto. (…) La muerte es el descanso de la locura de este mundo y la paz de mi propio ser. (…) La cárcel siempre ha sido mi tumba. Me quiero a mi mismo tanto como amo a mi propia muerte.7



1.Traducido de Lucifer Rising, Pag 32

2. Helter Skelter pag 469

3. IBID Pag 470

4. IBID

5. IBID

6. IBID


7. Traducido de The Manson File Pag133, 134 – Feral Books, Reedición escrito por Adam Parfrey y editado por John Aes-Nihil, Nick Bougas, Boyd Rice, Jimmi Rocket, Nikolas Schreck, Jack Stevenson.

Sharon Tate's Baby.... Crossover, humor negro y un demo duro de encontrar! (RESEÑA)

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Hoy nos ocuparemos de un grupo de Thrashcore punk de Chicago, fundado en 1987 por Ken Black el guitarrista de los thrashers Zoetrope. Ahora, no sé si es mal gusto, poca compasión o una debilidad por el humor negro, más aún, habiendo infinidad de combinaciones y posibilidades para escoger el nombre de la banda, sus integrantes se decantaron por una lamentable historia del no-nato Richard Paul Polanski; nombre que llevaría el bebé que tendría el director de El Bebé de Rosemary, Roman Polanski y la estrella de cine Sharon Tate, asesinada por la Familia Manson cuando tenía 8 meses y medio de embarazo. Según la leyenda, el inapropiado nombre de la banda fue fruto de Ron Code, el primer vocalista, su descerebrada e incompasiva imaginación disparó el nombre Sharon Tate’s Baby, con el que sacaron un solo demo, imposible de encontrar, si no fuera por youtube, en el cual la banda descarga 7 cortes de puro Crossover Thrash con referencias temáticas sobre zombies y otros asuntos. Asimismo, el website de STB, construido por un fan del grupo, nos permite conocer un poco más de este subterráneo cuarteto, gracias a las fotografías de la banda, arte y algunos posters de conciertos, junto a grupos como Rigor Mortis, UK Subs, Agnostic Front, Death Angel entre muchos otros. Aunque no he podido encontrar ninguna de las letras del demo del grupo lanzado en el 89, podemos quizás intuir que el corte Brand X (Marcar X) seguramente, se puede referir al hecho sobre como Charlie Manson y sus chicas tachaban una letra X sobre la frente para simbolizar que se marcaban fuera de la sociedad. La banda Sharon Tate’s Baby cesó actividades en el 93, el vocalista Ron Code intentó suicidarse poco después de esto. Hasta la fecha, STB se ha convertido en una banda de culto dentro de los metaleros que constantemente buscan explorar el subsuelo metálico en busca de gemas despreciadas por el mainstream.


En youtube también se puede encontrar el audio de una actuación de STB en el todavía vigente y reconocido Show de radio de Chicago, el WZRD radio show, registrada el primero de enero de 1989. 


SHARON TATE'S BABY (usa) - live onWZRD radio show, Chicago IL 01-01-1989
1. Return Of The Living Dead
2. Brand X
3. 2 Car garage (Suicide)
4. Get Ready To Die
5. War
6. Nazis

5 momentos: Metal & Country...Es esto posible?

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5 momentos: Metal & Country



El otro día vi la biografía de Hank Williams, la leyenda del Country y de forma inmediata, visualicé a David Vincent, quien no ha sido ni el primero ni último músico con un currículum mortis en Música extrema, que decide intentar con esta música popularizada por las películas de vaqueros. Ahora bien, sin ser nosotros fans del Country, nos hemos encontrado algunas colaboraciones, discos y personajes que vale la pena compartir con todos nuestros lectores, por esa razón les recomendamos que guarden vacas y gallinas y saquen guitarras y armónicas, que se vienen estos 5 momentos Metal & Country, un top no sé si necesario o qué, pero igual; aquí va…. ¡HIIIIII JA!.... Antes de empezar, es conveniente aclarar que el origen del Country; puede rastrearse en las zonas campiranas del sur de Estados Unidos, durante los años 20, como producto de una vasta serie de hibridaciones musicales y culturales, adquiridas del folclor de los inmigrantes Irlandeses, o de las músicas afroamericanas como el Blues y el Góspel. Dentro de sus principales representantes, encontramos a La Familia Carter, de los años cuarenta, ellos fueron el primer grupo en grabar una canción considerada Hillbilly, antiguo sinónimo de la etiqueta Country, que solo se volvería popular a partir de los cincuenta, del mismo modo, encontramos a Hank Williams o Johnny Cash, este últimos, incursionó en el sonido Rockabilly o Country Rockero, propio del inicio del Rock n Roll de mediados de los 50 y difundido por Elvis Presley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis y muchos otros. Del Country, como es natural, se desprenden otros subgéneros como el Bluegrass, el sonido de Nashville, que incorpora elementos de la música pop, el Punkabilly, rama Punk en la onda terrorífica de Misfits o el Outlaw Country, rama fascinada con las historias sobre pistoleros, criminales o asesinos.

1.Macabre Minstrels: Morbid Campfire Songs (2002-Decomposed Recs/Season of Mist)


Es precisamente, en dicho subgénero, que podríamos ubicar el mcdEP “Morbid Campfire Songs-2002” de Macabre Minstrels, proyecto acústico de Hillbilly Country, en el que participan Corporate Death y Nefarius, 2 de los 3 integrantes del grupo de Chicago, Macabre. Juntos desde el año 84 y conocidos por su estilo autodenominado Murder Metal, preparado con Death, Thrash, Punk, Grind y neuróticas rondas infantiles. Todo lo dicho, es fusionado con letras sobre innumerables asesinos tomados de los anales de la historia del crimen. Morbid Campfire Songs, está conformado por 5 canciones, 2 originales, 3 covers y autoproducido por Macabre.  Al principio distribuido exclusivamente durante un tour que la banda hizo en 2002; poco después, fue re editado por SOM en CD con diferente portada. El 1er corte es un famoso cover de folk de 1866, inspirado en la historia de Tom Dooley (su nombre verdadero era Tom Dula. Fue condenado a la horca por un crimen que se cree no cometió) El 2do corte es sobre Ed Gein (El carnicero de Plainfield) y el 3ro sobre Alfred Packer (considerado el 1er caníbal americano) ambas canciones son originales de Macabre Minstrels. En cuanto a las 2 últimas canciones del EP, estas fueron escritas originalmente por Shel Silverstein (cantautor y poeta norte americano) pero Coporate Death re-escribió la letras, agregándole su macabro sentido del humor. En 2014, en B.N. Fanzine, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Lance, vocalista y guitarro, en una de las preguntas le preguntamos sobre Macabre Minstrels, esto fue lo que nos comentó:



Me pregunto si la canción The Cat Came Back del EP “Mobid Campfire Songs” es sobre algún asesino?

No, realmente fue una canción de hillbilly que descubrí en un viejo vinilo, ahí estaba la canción Found A Peanut que también sale en ese disco. En esa canción se repite The Cat Came Back 9 veces como una referencia a las 9 vidas del gato, pero nosotros lo hicimos más como parte de una broma, tampoco Found A Peanut es sobre un asesino, pero ahí también sale The Geins, Alfred Packer. Tom Dooley que está más o menos inspirada en un asesino, pero es una vieja canción popular, es un cover.

*entrevista publicada originalmente en B.N.Fanzine #5

2. Jeff Walker Und Die Fluffers – Welcome To Carcass Cuntry (2006 Fracture Transmtter Recs)


El 9 de mayo del 2006, no fue un día normal para los fans del grupo británico de Pathologic Death Metal, Carcass, quienes siempre habían esperado una eventual reunión; todos ellos fueron atrapados con los pantalones abajo, cuando el frontman de Carcass, Jeff Walker, editó un álbum de Country llamado jocosamente: Welcome To Carcass Cuntry; en el que hacía covers de Johnny Cash, Hank Williams o John Denver, fusionándolos con metal distorsionado en plan Swangsong. En Jeff Walker Und Die Fluffers (Fluffer es el nombre de las personas encargadas de mantener las erecciones de los actores porno, mientras cambian de escena o locación) Walker es acompañado por 2 Carcass, Bill Steer y Ken Owen, así como por Billy Gould de Faith No More, Danny Cavanagh de Anathema y el finés Ville Valo de H.I.M.. Con portada de Larry “Cherry” Welz; y trabajo de mezclado por James Murphy, hace que este álbum tenga un para nada desdeñable sonido y producción, que lo hacen raro, pero morbosamente curioso de explorar, siempre y cuando tengas las pelotas y el tiempo para ello. Las razones para hacer este proyecto fueron exclusivamente lúdicas y hasta un poco políticas, pues saltar de la música extrema a la música campesina del sur de Estados Unidos, fue para Jeff Walker, una forma de hacer crítica a la escena metálica de mitad del 2000. Uno de los mejores covers de este disco es el último, de Neil Young"Keep on Rocking in this Free World", siempre me pregunté si Walker se había inspirado en esta canción para nombras la canción del Swansong llamada "Keep on Rotting in this free world". A continuación compartimos un fragmento de una entrevista con Jeff Walker, en la que el músico se refiere a su proyecto Country:


Jeff, la última vez que hablamos en 2005, fue cuando habías empezado un nuevo proyecto con miembros de HIM, JEFF WALKER UND DIE FLUFFERS. Cómo le fue a ese álbum?

Bueno, para ser honesto, no tenía ninguna expectativa sobre ese álbum. A pesar de todo, se vendió de forma razonable. Creo que fueron como 3 mil copias, las que se pasaron del contador.  JEFF WALKER UND DIE FLUFFERS fue más como un proyecto de pura diversión. Personalmente, no se trataba de mi regreso, ese fue más el caso de cuando empecé a tocar con Brujería, bajo el nombre de El Cynico en 2006. Es algo que disfruto mucho, no hay presión, es pura diversión. Al tocar con Brujería pude ver que la escena de música extrema, había crecido mucho en los últimos años. En cierta forma, eso me hizo creer que tal vez no era mala idea, darle a Carcass una segunda oportunidad.  Espero no me mal interpreten, porque la idea de volver a arrancar Carcass, no fue por negocio o algo parecido. Yo personalmente, quería comprobar que todavía podíamos hacer esto como banda. A decir verdad, CARCASS nunca fue una banda grande, nunca tocamos para grandes audiencias o vendimos muchas cantidades de discos, contrario a lo que mucha gente piensa, CARCASS se volvió popular luego de que nos separamos en 1995.

Tomado y traducido de www.voicesfromthedarkside.de




3. Hank Williams III - Attention Deficit Domination (2011 Megaforce Hank 3 Records)



Además del Punk y Psychobilly o el Rock y el Rockabilly, el Country ha influenciado otros géneros como Southern Rock o el Stoner Doom, del que apropia algunos ritmos y hasta instrumentos, como el Dobro (Steele Guitar). Conocido principalmente como un músico de Country y como el nieto de una leyenda, Hank Williams III lanzó 3 álbumes en 2011, uno de Country, otro con toques de Speed y ritmos de metal y otro Stoner Doom, titulado “Attention Deficit Domination” disco en el que Hank descarga todos los instrumentos, lo graba y produce bajo el ala de su propio sello y el de Megaforce. Sí bien no es un super álbum, se salva por el entusiasmo puesto en su desarrollo. Las guitarras tienen rítmicas pegajosas a la vez que pesadas, las Baterías son sencillas, pero ajustadas y la voz nasal hillbilly de Williamshacen que este disco sea bastante disfrutable. Hank Williams III también es conocido por su amistad con Phil Anselmo y sus colaboraciones en Arson Anthem y Superjoint Ritual, tocando la batería y bajo respectivamente. A continuación les compartimos un video en el que Hank III toca todo el Attention Deficit Domination”, show vendido completamente, el 15 de Julio de 2011 en Nashville, TN.

Hank3 & Attention Deficit Domination (SOLD OUT live show)



4. David Vincent en sombrero y texanas.



Desde inicios de este año, aparecieron unos videos en Youtube que enseñaban a David Vincent tocando Country. Si lo ponemos en un contexto más familiar e hipotético, es como si Alex Oquendo de Masacre, dejara el Death Metal por la música del despecho. Asimismo, los fans de Morbid Angel, terminaron de enloquecer al darse cuenta que su baterista de toda la vida, Pete Comando, permanentemente exiliado de la banda, debido a su operación para enderezar los discos de su cadera; declaró públicamente que se había unido al catolicismo, nada raro si recordamos que Sandoval es de origen salvadoreño, un país con raíces católicas, fuertemente arraigadas. Pero la lista de recientes pericias al interior del campamento Morbid Angel, estaba a punto de aumentar, cuando meses más tarde, David Vincent, vocalista y bajista original, nuevamente estaba fuera del grupo, con suficiente tiempo libre para tirarse una canita al aire, incursionando, ahora sí de lleno, en la música Country, con la intensión de ponerle su toque pesimista; propio de un hombre del Death Metal o de un hombre con la crisis de los 40. A continuación les colgamos el video de esta presentación, en la que el Ex Deathbanger estrena una canción de su propia autoría, titulada “Drinking with the Devil” acompañado por Danny B. Harvey de 69 Eyes y del proyecto Rockabilly, con el desaparecido Lemmy K. The Head Cat.

David Vincent - Drinking with the Devil (enero 9 2016, White Horse Saloon, Austin, TX)

5. Lemmy, Slim Jim & Danny B (2000 Steamhammer)



En lugar de Kilmister, Lemmy debió de llamarse Lemmy Tennessee, por su afición a las botas texanas, el Jack Daniels y el Rockabilly. Una prueba contundente fue el disco del año 2000, producido por la Steamhammer: “Lemmy, Slim Jim & Danny B”, proyecto junto a Danny Harvey y Jim Phantom, en el que hacen versiones de Buddy Holy, Johnny Cash, Carl Perkins y muchos más músicos de la escena del Rock n Roll y Hillbilly Country. En 2006, Lemmy decidió re activar este proyecto, rebautizando el grupo y el álbum como TheHead Cat - Fool's Paradise; de igual forma, se cambió la estrambótica portada en tono dorado y se suprimieron 3 canciones del lanzamiento original. Según parece las reacciones de la crítica fueron más que tímidas y el disco pasó a ser una anécdota musical más, aun así, este álbum no deja de ser codiciado entre los fans más hardcore de Lemmy y Motörhead, lo merece porque al fin de cuentas, es música bien hecha, a la usanza antigua, de grabación analógica, por eso de que –el fin justifica los medios.

The Head Cat - Live at the Cat Club 

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