Morbid Angel - (1994) Bootleg Split CD

February 2, 2020, 11:21 am

≫ Next: Beast Of Revelation - The Ancient Ritual of Death (2020) Iron Bonehead Recs - RESEÑA

≪ Previous: Las Terroríficas Tarjetas Navideñas del Club de Fans de IRON MAIDEN...

Ya se acabó enero ¿pero qué hace que empezó, no les parece? Por eso mientras se vuela este 2020 y quizás no lleguemos al ‘21 por lo de la pandemia del Coronavirus, les compartimos una nueva entrega de la seguidilla de post “Un poco de contrabando no hace daño”, cuya idea es básicamente comentar o reseñar álbumes de música editados de manera no oficial, lanzamientos bootlegs o dicho a secas, discos piratas. Producciones que levantan ampollas entre algunos y que gusten o no; tiene su público de coleccionistas que literalmente matarían por atrapar CDs que nunca vamos a ver en los estantes de la tienda de música más cercana. El turno es de un disco compacto lanzado al parecer en Noruega en 1994 por Faust Recs, un sello obviamente falso. Toda la música contenida en este split CD, fue grabada originalmente en 1987, un año sagrado, cuando hizo eclosión mortecina y trémula un estilo de Metal que tributa a la gélida madre muerte. El testimonio de aquel nacimiento, es recogido en Harmony Dies Vol.1 (Por el título se especula que sería una serie, pero al parecer quedó todo en el volumen uno) encontramos 3 mini cursos “introductorios” al Death Metal, saquen papel y bolígrafo (¿para qué demonios?) pues quizás quieran anotar algunos nombres, la historia nunca es como la pintan.

NECROVORE - Demo '87

1.Mutilated Death

2.Slaughtered Remains

3.Divus De Mortuus

4.Toxic Decay

Los primeros en sonar por los parlantes son los NECROVORE. Su nombre que significa alimentarse de los muertos, no podría ser más apropiado para este cuarteto que lo hizo todo cuando nadie sabía lo que era el Death Metal, incluso los zines de su época los catalogan como Black Metal, cuando quizás su sonido fue un híbrido de ambos géneros. Corría un tiempo de barreras difusas para este estilo de música. Situémonos en el año ‘86, cuando en las calles de New Braunfels, TEXAS, Jon de Planchett (g&v), Scott Humphrey (g), Scott Staffney (d) y Ross Stone (b) se juntan para ensayar a lo largo de un año, finalmente, cuando se sienten confiados, graban cuatro de sus mejores canciones en ensayo, utilizando una consola de 4 tracks y su propio estéreo casero, para copiar unos cuantos cassettes para rotar entre sus colegas cercanos. Para cuando se dieron cuenta, este demo se multiplicó tanto que los mismo NECROVORE se animaron a sacar más copias, para aprovechar el reciente bombazo, re-bautizaron el demo como “Divus De Mortuss” (Dios de la Muerte) y lo empezaron a vender ellos mismos. El sonido se beneficia de la producción casera y la energía en directo le da un toque único a esta precóz muestra Death metálica tejana. Si le queremos poner una referencia, “Divus De Mortuss” suena de lejos como un MORBID ANGEL, en el Altar Of Madness, solo que con una producción mucho más rudimentaria y Low FI. Incluso, De Planchett, fue lo suficientemente osado y orgulloso de lo alcanzado con su demo-ensayo que invitó a Trey Azagthoth y David Vincent a que se unieran a NECROVORE, poco después de que salió el “Altar of Madness”, pero éstos declinaron. Como pasó con otras bandas que han sido precursoras de algún género sin saberlo, NECROVORE, desapareció tras este demo, su breve legado aún permanece entre las sombras del olvido.

De izq a der: Marino, Scarborough & Browing

INCUBUS - Demo '87

5.God Died On His Knees

6.Reanimator's Mutilations

7.Engulfed In Unspeakable Horror

Este obviamente no es el mega comercial INCUBUS de rock alternativo de Calabasas, California. Tampoco son esos Death Thrashers INCUBUS de Louisiana, que rompieron quijadas y cuellos con discos de recatado culto como “Beyond the Unknown ‘88” o el “Serpents Temptation‘90”. Para ser exactos, nuestros INCUBUS, vivían en un principio en Georgia, pero poco tiempo después de su formación, el trío se desvanece y su bajista y vocalista Sterling "Von" Scarborough, se establece al norte de la Florida, muy cerca de la factoría Morrisound, responsables directos de construir muchos monumentos al Death Metal. Sterling viajó desde muy lejos para audicionar en una banda que espera sea la próxima aplanadora. Los sujetos se hacen llamar MORBID ANGEL y buscan un bajista que pueda seguir su frenético beat Death Metal. Sterling aplica y se queda con la vacante, pero por tiempo limitado. Porque tanto él, como el baterista Mike Browing (echado de su propio grupo porque su amigo Azagthoth, le robó su candy crush) vuelan de la banda. Es entonces cuando Scarborough le habla de INCUBUS a Browing, quien se uno de inmediato. INCUBUS graba su demo de 3 canciones que colocó en práctica el viejo lema de “todo lo bueno viene en frasco chiquito”. Por otra parte, es lamentable que solo pudieran grabar este demo de 3 canciones, que en los últimos años ha sido re descubierto y vuelto objeto de adoración. Desafortunadamente, tras la frustración de no haber alcanzado un carrera musical, Sterling "Von" Scarborough se suicida por ahorcamiento en 2006. Una década después, en 2017, el guitarrista Gino Marino, quien fomaría parte de NOCTURNUS, muere también a causa de cáncer. El único que les sobrevive es Mike Browing, quien ha colaborado para que este demo sea re editado en varias oportunidades, en CD y Vinilo, haciendo posible que este demo sea más fácil de atrapar en formato físico.

De izq a der: Hartsell,Vincent, Brunelle & Azagthoth

MORBID ANGEL - Thy Kingdom Come (Demo '87)

8.Thy Kingdom Come

9.Abominations

10.Blasphemy Of The Holy Ghost

Curiosamente, MORBID ANGEL le “heredó” una canción a los INCUBUS. Se llama “Reanimator's Mutilations”, la prueba es una pista grabada en un ensayo justo el día de la independencia, 4 de julio del 86. El track dura poco más de los 4 minutos. Luego de que Mike Browing y Sterling "Von" Scarborough salieron de MORBID ANGEL, re-escribieron el track para grabarlo como track dos del legendario demo de INCUBUS. En cuanto a MORBID ANGEL, este es su demo más importante, ya que gracias a “Thy Kingdom Come” un demo tape con 3 canciones grabadas por ambos lados, fueron descubiertos por Earache Recs, quien los ficharía para grabar su debut ALTAR OF MADNESS. En la alineación tenemos a David Vincent, Trey Azagthoth, el fallecido Richard Brunelle y Wayne Hartsell, el baterista anterior a Pete Commando. En resumidas cuentas, este CD salió en el 94, tiempos en que internet no era tan popular; por lo que fue una interesante oportunidad de escuchar estas 3 muestras del genoma Death Metal, ADN recién extirpado del útero de una bestia amorfa. Por eso, ya saben si pillan este disco por ahí, no lo dejen pasar, los sicarios económicos de páginas como discogs, ofrecen copias por un poco más de 30 euros, nada barato, ojalá tengan la suerte que tienen los cerdos busca trufas. ¡Buena suerte desde ya!.

CLICK PARA ESCUCHAR ESTE DISCO

↧

Beast Of Revelation - The Ancient Ritual of Death (2020) Iron Bonehead Recs - RESEÑA

February 10, 2020, 7:00 pm

≫ Next: Quincuagésimo onomástico: Black Sabbath cumple 50

≪ Previous: Un poco de contrabando no hace daño # 3 - Necrovore / Incubus / Morbid Angel - (1994) Bootleg Split CD

La bestia salvaje de 10 cuernos y 7 cabezas ha sido liberada desde el mundo inferior. Trae consigo, bajo su ala izquierda, el debut “The Ancient Ritual of Death” que incluye 9 revelaciones apocalípticas de puro Doom Death Metal, hecho con la experiencia y desmadre que solo podrían tener 3 veteranos de guerra condecorados con la medalla de honor al ruido y la blasfemia. En las cuerdas anti-vocales encontramos a John McEntee de los legendarios INCANTATION. En la artillería percutiva y bombástica, hallamos sentado al ex-ASPHYX, Bob Bachus y finalmente, tanto en las electrocutantes guitarras, bajo y los backing vocals, pillamos a A.J. van Drenth, ex-guitarro de los BEYOND BELIEF, esa genial vieja banda Holandesa de culto Doom Death. El álbum fue grabado mayoritariamente en Holanda y fue mezclado y masterizado por J.B. van der Wal (ABORTED, INQUISITOR). Asimismo, incluye algunos solos de Eric Daniels ex-ASPHYX y Robbie Woning de DEAD HEAD. No hay mucho más que agregar, solo invitarlos a escuchar este nuevo culto Americano/Holandés al Death/Doom, música directa, simple, hecha con maestría. The Ancient Ritual of Death está dispuesto a salir a la venta el próximo 6 de marzo, vía Iron Bonehead Records en CD/LP respectivamente. Chequeen la portada de Manuel Tinnemans/Comaworx para que se hagan una idea visual y sonora de la bestia de la revelación, cuyo número sigue siendo el seiscientos sesenta y seis, llamen ahora mismo o aténganse a las consecuencias.

De izq a der: B. Bachus. J.McEntee & A.J. van Drenth

MÁS INFO:

http://www.ironbonehead.de

http://ironboneheadproductions.bandcamp.com

http://www.facebook.com/IronBoneheadProductions

↧

Quincuagésimo onomástico: Black Sabbath cumple 50

February 13, 2020, 1:57 pm

≫ Next: Tetas, Gore & Death Metal... Afterparty Massacre (2011)

≪ Previous: Beast Of Revelation - The Ancient Ritual of Death (2020) Iron Bonehead Recs - RESEÑA

Quincuagésimo onomástico: Black Sabbath cumple 50

Hoy se cumple medio siglo desde que se escuchó por primera vez, aquella noche de pesada lluvia, con estridentes relámpagos y campanazos de destrucción que anunciaban la presencia maligna en forma de diabolus in musica. Así empezó todo, con un power chord y 3 notas ejecutadas melódicamente; solo eso le bastó al ex-obrero metalúrgico de la industrializada Bermingham, Inglaterra, para hacer ebullir los calderos brujos con la fórmula inicial del GEBY MERAL. Un epíteto que los 4 de Birmingham, estuvieron dispuestos a cargar desde el principio. Es en serio que Anthony Frank Iommi (nuestro Tony) es el arquitecto, el alquimista supremo que aleó la madera y el metal de las cuerdas de su Gibson SG para crear el 99,9% de todos los riffs Heavy Metal, Riffs base que otros guitarristas después de él, tomaron como referencia. Sabbath inventó el Heavy Metal, seguramente, sin importar quién lo hizo primero o no. Pero no estamos hablando de eso, la fiesta onomástica es para el álbum BS, un disco no del todo Heavy Metal, exceptuando quizás su homónima canción, NIB o The Wizard; podemos decir que las otras canciones del álbum como Warning (es un cover en realidad) o Sleeping Village, suenan más como un Blues estridente y pesado, es más, Paranoid podría ser incluso un álbum mucho más parado en los terrenos del Heavy Metal si lo queremos poner en esos términos.

Grabando el BLACK SABBATH

No obstante, su debut es y será ley canónica para la música metal del planeta tierra. Por eso todos debemos agradecer a la máquina de cortar lámina que le rebanó un par de falanges al pobre Tony, paradógicamente, gracias a este trágico accidente, Iommy se vio obligado destensar un poco las cuerdas de su guitarra, logrando una afinación con un tono o color más grave, especial para el metal. Pero eso sería solo el inicio; pongamos en la película el sonido y ejecución del 4 cuerdas de Geezer B, su sonido es tan lleno y pesado que le ladra con fuerza a la única guitarra presente. Y si pensamos que Geezer es el letrista oficial de la banda, la cosa se pone todavía mejor. Por otra parte, las percusiones y base rítmica de Bill W. lleva la trama por una gran variedad de tiempos, cambios de ritmos, sincopas, contratiempos e improvisaciones alucinantes, Ward más que un baterista, se ha considerado un percusionista, además de un fuerte aficionado al Jazz, incorporando técnicas que aprendió de su batería favorito de jazz Gene Krupa, revueltas con hardblues, creando todo un estilo. Ahora, el ritual sabático jamás estaría completo sin los elementos terroríficos, insanos y maniáticos de la voz de Ozzy O., quién puede sonar angelical y siniestro al mismo tiempo, aquellos fueron los mejores días del Madman, su versátil voz y demencial presencia escénica no pudo ser mejor para representar el primigenio sonido del Metal Pesado.

Felices 50, así que no hay mejor momento para invitarlos a re-escuchar esta gran catedral musical, pero antes los dejo con palabras de Bill Ward en 2009, sobre su primigenio debut: “Black Sabbath - para mí fue el álbum más atesorado. (Fue) el álbum emocionalmente más unido. (Es) el álbum con la canción himno de Sabbath, la esencia pura está asegurada, atada por 4 poderosas fuerzas creadas y unidas de por vida. (...) Dénse cuenta que tras años de tocar, sufrir, muchos toques y trabajo duro, todo eso fue a parar en ese álbum. (Nosotros) éramos una genial banda en vivo, sin compromisos, sin temores. Estábamos creciendo riesgosamente, en originalidad, siendo diferentes con nuestros ritmos, apoyando cada pasaje musical como si fuera una conquista individual. La camaradería y el esfuerzo conjunto de cuatro músicos.”

↧

Tetas, Gore & Death Metal... Afterparty Massacre (2011)

February 21, 2020, 6:11 pm

≫ Next: Jim Roe es THE PRIMITIVE - Entrevista exclusiva -

≪ Previous: Quincuagésimo onomástico: Black Sabbath cumple 50

Película dirigida y protagonizada por Kyle Severn de INCANTATION, junto a su colega Kristoff Bates de horrormerch.com. Rodada directamente para DVD y para el divertimento de sus realizadores; lo cual es perfecto porque yo también me divierto viendo secuencias de Gore, con piscinas y piscinas de sangre de utilería, efectos especiales decentes, mutilaciones genitales, degollamientos, y sobre todo, muchas tetas de modelos góticas fetichistas, escenas de soft porno, shows de piercing, bifurcaciones en la lengua, gente colgada del techo con ganchos, como si fueran ropa, hasta hay algunos momentos de bondage y un poco de humor por aquí y por allá.

Muy gracioso fue la secuencia del borracho con una camiseta de OPETH, que se quiere meter al toque pero no lo dejan. Ahora, es verdad que la historia está un poco floja, pero es el pretexto perfecto para que empiece una cuenta progresiva de muertes y cuerpos por doquier. Todo empieza una tarde cuando Kyle “Mostacho” Severn, quien se interpreta a sí mismo (y falla, obviamente sus dotes actorales dejan mucho que desear), recibe una llamada de una tipa gótica que quieren meterse gratis al toque de INCANTATION, según parece por allá también hay gente que se quiere colar a los toques sin pagar. Kyle accede con la mentalidad de coger gratis esa misma noche (¿o esa no era su intensión?). Más tarde, cuando ha caído la noche el toque es abierto por una banda de Death con toques melódicos llamada SOULESS, al terminar su set, los míticos INCANTATION aparecen en escena y mientras ellos tocan todo su repertorio, tras bambalinas, una de las gotichicas, Scarlet Von Sinn (la asesina de turno) cuando poseída por un Killig Spree (frenesí asesino) y al mejor estilo de -Hammer Smashed Face- le rompe el cráneo a un escuincle que acaba de intentar violarla.

Según parece, Scarlett ha sido violada anteriormente; un flashback nos muestra que un cura la sodomizaba cuando ella era una inocente niña. Por eso haber sobrevivido a este nuevo intento, le ha jodido la mente y ahora parece dispuesta a matar a todos los asistentes al show, incluso, les voy a tirar este spoiler, Kyle Severn muere degollado mientras toca su batería. Hasta Ash Taylor, el guitarro albino de ACHERON, muestra algunos movimientos fallidos a la Jackie Chan. A decir verdad, hay cierto punto en la película, en el que uno no sabe si está viendo una peli de horror o una comedia de muy mal gusto. Por eso aclaro que todo esto fue más una pantomima sanguinolenta con la complicidad de sus realizadores, armonizada con el extremo y cavernoso metal de INCANTATION y de fragmentos de la música de FUNERUS, CARDIAC ARREST, DENIAL FIEND, ESTUARY, GOREAPHOBIA, agrupaciones que aparecen en la banda sonora, que fue editada en disco compacto. Del mismo modo, INCANTATION editó un 7 pulgadas en split con DENIAL FIEND, llamado también Afterparty Massacre. Finalmente, espero puedan ver la película completa subida a nuestro canal de youtube, véala rápido.

Afterparty Massacre (2011) Kristoff Bates & Kyle Severn

*Comprar el DVD o banda sonora click acá

Portada CD banda sonora

↧

Jim Roe es THE PRIMITIVE - Entrevista exclusiva -

February 28, 2020, 11:28 am

≫ Next: Joe Demolition - An Acoustic Assault In The Key Of GG (2019)... Un tributo acústico a GG Allin

≪ Previous: Tetas, Gore & Death Metal... Afterparty Massacre (2011)

JIM ROE es un baterista estadounidense nacido en South Plane/Nueva Jersey el 30 de octubre de 1968. Empezó a tocar la batería cuando tenía tan solo 6 años y para cuando conoció el metal, su camino estuvo signado. Jim es un baterista muy versátil y ha grabado con numerosas agrupaciones de la escena Death; no obstante, su mayor reconocimiento se lo labró cuando creó los maléficos y cadenciosos ritmos Doom/Death de los primeros discos de INCANTATION, ritmos que pronto hicieron escuela dentro de otros bateristas del estilo. La ejecución de Roe incluye de todo un poco, fills exageradamente creativos, su brutal interpretación y manejo sutil de matices (piano-forte), su punch contundente, sus blast beats, los dobles bombos súper veloces; pero, creo que su mayor virtud, es la fusión equilibrada que logra hacer con al sincopar beats Death, Grind y Doom. A mi forma de ver, la suma de todos esos elementos, fue lo que dio origen al INCANTATION BEAT, eso es lo que hace de Jim Roe, un punto aparte, tanto que Kyle Severn la ve a ratos dura cuando intenta reproducir el mismo feeling y sabor eléctrico de J.R. Actualmente, Jim se encuentra trabajando en su proyecto solista de Death Metal llamado THE PRIMITIVE, para el que no solo toca los cocos, sino, las guitarras, bajo, letras y la voz, al mejor estilo de un buen hombre orquesta. Sin más ni menos, apreciados lectores, los dejamos en compañía de Roe el señor de las sincopas satánicas!!!

Hola Jim!!! Bienvenido a las páginas de BLEEDING NOISE, es un verdadero honor tenerte en esta edición, todo el mundo sabe que tocas la batería, muy bien por cierto, pero cuánto hace que estás tocando la guitarra?
He estado tocando guitarra por alrededor de 3 años ya. Cuando me viste esa vez en Pereira/Colombia, solo tocaba la batería. Yo siempre he contribuido con la escritura de la música, ya fuera tarareando una idea o arreglando el ritmo o tiempo. También sugiriendo la forma de ir de la parte de una canción a otra. Nunca antes había escrito palabras/letras o conceptos, hasta ahora. Empecé a tocar guitarra e inicié esta banda THE PRIMITIVE, tan solo porque necesito hacer música y también porque estoy cansado de tocar en esas bandas en las que luego hacemos uno o dos álbumes y después todo se va a la mierda, porque ya nadie es capaz de llevarse bien, por toda esa basura derivada de los estúpidos egos, que debería de ser superada. Para mí todo se trata de crear música y grabarla, capturar el momento interpretativo de la sesión de grabación.

Acabo de bajar el promo digital de “Found in Hell” y suena verdaderamente asesino, me recuerda un poco el sonido de DEICIDE e INCANTATION. Cuánto tiempo te tomó armar todo el disco y concepto. Opino que The Primitive, es un nombre que encaja bien en la música y en las letras…
El concepto se armó bastante rápido. Al principio cree los riff y toques de batería y pensé en conseguir alguien para que hiciera las voces, pero después empecé a componer los patrones vocales y las líricas y me gustó. Luego de decidir que yo vocalizaría, todo encajó.

Mientras leía las letras de la primer canción Warrior del EP “Found in Hell”, algo de lo que respondiste al principio se vio reflejado, me refiero a lo complicado de llevarse bien con ciertas personas, por eso te pregunto si alguna vez te has sentido usado por las bandas en las que has militado?
No y estoy muy agradecido por eso. Toda esa basura negativa fue la que me llevó a aprender a tocar otros instrumentos.

Quién hizo el arte de “Found in Hell”? les quedó bestial!!!
Mark Cooper.

Por qué has decidido lanzar “Found in Hell” a través de una plataforma como CD Baby? Es más fácil que lidiar con un sello normal?
Así fue más fácil y rápido. No supe de ningún sello interesado. Después de todo, no sabía qué podían hacer ellos por THE PRIMITIVE. Yo solo estoy empezando con esto y allá afuera hay como una tonelada de bandas y yo simplemente quería que esto saliera y fuera escuchado. Este fue un buen camino para tratar de conseguir eso.

Supongo que la siguiente pregunta está orientada un poco en la dirección de la anterior, hasta qué punto considera que por ejemplo un sitio como Bandcamp contribuye a bandas autoproducidas o más subterráneas?
Yo opino que ha sido genial. Espero no me mal interpreten, yo me considero un gran fan de los productos que puedas sostener en tus manos, los que puedes mirar o leer, pero esta es una buena forma de escuchar nueva música y de sacarla.

Recientemente también conté con la oportunidad de entrevistar a Kyle Severn y sabes; él te da los créditos como el creador verdadero del feeling doom y malévolo de los ritmos y la batería de INCANTATION, qué opinas de todo esto?
Hey eso es muy cool!! Yo considero que Kyle también ha hecho un trabajo grandioso durante todos estos años.

Cuáles fueron los bateristas que te inspiraron cuando estabas empezando a construir tu propio sonido de batería?
Wow, bueno cuando empecé a tocar batería no había tanto metal. Tenía como unos 6 años cuando inicié a tocar. En esa época me gustaba ALICE COOPER, KISS era otra banda que de verdad me gustaba mucho, esto fue a mediados de los 70. También me gustaban LOS BEATLES un resto. Cuando el tiempo fue pasando me empezó a gustar BLACK SABBATH, Bill Ward, John Bonham, Ginger Baker, después escuché IRON MAIDEN, ambos bateristas Clive y Nicko me impulsaron, poco después salió SLAYER y METALLICA, ahí fue cuando comenzó todo, Reed St Mark de CELTIC FROST era otro de mis favoritos junto con el Bonded by Blood de EXODUS, DESTRUCTION, KREATOR, grandes fueron aquellos tiempos, todos esos bateristas influenciaron mi forma de tocar.

Como bien sabes te vi tocar con INCANTATION en Pereira/Colombia en el 2007, buen show, escuché que esa noche el promotor del concierto los dejó varados, es verdad?
Los shows fueron muy buenos pero sí hubo mucho estrés debido al promotor. Es cierto que estas cosas pasan en el metal, pero esa vez de verdad fue malo.

Con cuáles otras bandas has tocado o grabado música, además de DISCIPLES OF MOCKERY?
He grabado un par de discos más con GOREAPHOBIA el “Mortal Repulsion” y “Apocalyptic Necromancy” y con ENGOREGED el “Demonic Omnipotent Barbarism”, con MASTER hice un tour por Estados Unidos en 2009.

Facebook: https://www.facebook.com/theprimitivedeath/
Bandcamp: https://theprimitive.bandcamp.com/

NOTA--- Lea la entrevista completa en el #6 de BLEEDING NOISE FANZINE, número especial sobre INCANTATION y BATHORY. 120 pgs. impresión digital a color. Acabados en propalcote.

↧

Joe Demolition - An Acoustic Assault In The Key Of GG (2019)... Un tributo acústico a GG Allin

March 5, 2020, 4:32 pm

≫ Next: Goretrade - Regressive Entities (2019) Green Revolution Prods

≪ Previous: Jim Roe es THE PRIMITIVE - Entrevista exclusiva -

Este es un álbum de 10 covers con arreglos acústicos a canciones de la amplia (pero poco creativa) discografía del forajido más escatológico y transgresor de la escena de Punk Rock gringa. Nacido como Jesucristo Allin (lo del nombre no es broma), luego rebautizado como Kevin Michael y mucho tiempo después conocido por su nombre de escena: GG Allin. En gran medida, la masiva cobertura mediática y la exposición dada a GG por documentales como Hated (dirigido por Todd Phillips, el mismo tipo del Joker) lograron elevar su figura a un estatus de culto. Juntemos su estampa de neardental en pañales recién fugado de una institución mental, el cóctel-molotov auditivo y visual, en donde la música pasa a un segundo plano y el telón se abre para dar la bienvenida al performance de choque “artístico”. Y es que Allin, más que un músico, fue un involuntario influencer incendiario en tiempos del pre Internet, su gimmick publicitario estuvo en engatusar a la audiencia por medio de un show-shock de antivalores. Para muchos pagar por ver un frontman que aparece en escena para pelearse con sus fans, mientras va todo desnudo, cagado, vomitado, con un ojo morado y chorreando sangre por la nariz; no suena como la mejor forma de gastar tu dinero, pero por fortuna para GG Allin, los freaks y lo raro venden.

Ahora, —un cover está bien. Puede uno pensar, ¿pero 10 covers acústicos?. Pues sí y no hay que ser un genio para coger unas cuantas tonadas de GG y meterles una guitarra acústica. Eso mismo fue lo que pensó Joe Demolition, un punkrocker de la escena de Long Island, NY, quien toca para los LYNCH PIGS, un grupo catalogado como punk/scum rock, una etiqueta marcada especialmente por el tono de unas líricas sin filtro, políticamente incorrectas y algunas veces discriminatorias. Digamos que este casi inexistente subgénero tiene a GG como su padrino, pero si escudriñamos más rápidamente, encontramos a bandas como THE MENTORS (aunque ellos se auto proclaman Rape Rock, que dulce), ANTiSEEN, los mismos MURDER JUNKIES (La antigua banda de GG junto a su hermano Merle) EAT MY FUK, entre muchas otras. No obstante, una cosa es tener la boca grande y sucia, y otra muy distinta es llevar todo eso a la praxis, justo como lo hizo GG Allin, cuyas letras, o mejor; más que letras eran disparates edulcorados con bourbon Jim Beam y quién sabe qué más sustancias alucinógenas, que no dejaban títere con cabeza, despotricando sobre gays, negros y el KKK, el presidente de Estados Unidos y cualquier otra cantidad de cosas. De una u otra forma, anti-héroes musicales como GG Allin son necesitados en la escena, ya que ellos representan una antítesis de la industria de la música, la cual está atestada de egos demasiado grandes, predicadores de lo políticamente correcto a los que les importa solo facturar dólares verdes.

La primera canción que abre este tributo acústico es: “Die When You Die” que dice “The faggots with AIDS are all gonna fry. You stuck it up an ass tonight now we're gonna die” (Todos los maricas con sida se van a freír. Esta noche se lo metiste en el culo, ahora todos vamos a morir) o qué tal esta otra “You've got cancer? So go fuckin' die If you got AIDS spread it around and take some lives” (¿Tienes cáncer? Entonces muérete. Si tienes sida, riégalo por ahí y toma algunas vidas), ahora creo que entienden lo de la promoción de lo obsceno como un anti-valor artístico. Por otro lado, debo resaltar que la voz de Joe D. es bastante parecida a la de GG, lo que surte un genial efecto general en todo el álbum, que fue editado por el sello Alemán Here to Ruin Your Groove Recs, especializado en grupos de Scum/Punk, si quieren curiosear, chequen su bandcamp para más información. Finalmente, este álbum acústico podría ser mandatorio para los fans de GG Allin que quieran agregar algo raro y divertido a su colección, yo en lo particular, me he reído y escandalizado un poco con tracks como “I'm Gonna Rape You”, “Hangin' Out With Jim”, “Outlaw Scumfuck” o “I Wanna Fuck Myself” esta última, que versa sobre un GG Allin al que ya no le satisface estar con chicas, por lo que ha optado por practicarse a sí mismo un fistfuck. Yo por mi parte, pienso que hay otras mejores formas de joderse a uno mismo y no son propiamente sexuales, advierto.

↧

Goretrade - Regressive Entities (2019) Green Revolution Prods

April 20, 2020, 2:40 pm

≫ Next: REENCARNACIÓN 888 METAL... La breve historia del sagrado óctuple. Reedición Green Revolutions Prods (2019)

≪ Previous: Joe Demolition - An Acoustic Assault In The Key Of GG (2019)... Un tributo acústico a GG Allin

Siempre he tenido un estimación especial por GORETRADE, les vengo siguiendo la pista desde sus primeros días de incubación, cuando eran prácticamente un dueto integrado por César V. en la hacha de cuerdas y por Grindersson M. en el fuego y baterías antiaéreas. No me lo están preguntando, pero prácticamente les conozco desde siempre. Asistí a la misma secundaria, fui vecino de Andersson (nombre real del primer batería), intercambiamos cassettes, pude hacer copias piratas en cassette de Patrons of The Dark de PARALYSYS o del Omega Factor de KILLING ADDICTION, álbumes que desde entonces son dignos candidatos para mantenerse fijos en rotación constante en cualquier playlist Death Metal que ose llamarse decente. Asimismo, asegúrense de meter en ese mismo playlist, un álbum lanzado hace como 17 años atrás. Un incuestionable clásico del Brutal Death Metal underground, titulado Ritual of Flesh (2003), primera larga duración de GORETRADE. Un álbum increíble, único en muchos aspectos. No sé si ya lo han dicho, pero es claramente un producto derivado de la falta de oportunidades en un país como Colombia, aún tan ruin e indiferente con la escena Metálica y en general con muchas otras cosas relacionadas con la cultura Rock. Lo digo porque los GORETRADE (Grindersson y César) soñaban con llevar las cosas a otro nivel y emigrar al norte, se veía como la mejor manera de lograrlo. Por esa razón, siguieron los pasos de sus mentores, la banda INTERNAL SUFFERING, quienes en ese momento, llevaban un tiempo devastando la gran manzana y zonas aledañas con su infrahumano y oculto Brutal Death Metal Lovecraftiano.

GORETRADE una vez instalados y re-agrupados, registran y editan todo el material durante los meses de septiembre/octubre. El álbum sale finalmente a las calles el 28 de Noviembre del ‘03, bajo el aval de From Beyond Prods, una filial del sello holandés Displeased Recs. La icónica foto de la banda en el Metro de Nueva York, impresa en la portada trasera del CD, anunciaba que los Colombianos estaban destinados a provocar un tsunami gore sobre la capital mundial del Slam. Y lo hicieron, a su manera. Dejaron un sólido y pestilente monolito que aún se mantiene erigido frente a otros discos clásicos de ese estilo como Foretold...Foreseen (1998) de PROPHECY, Prophecies Foretold (1998) de los DEHUMANIZED o el Molesting The Decapitated (1999) de DEVOURMENT, quizás la influencia más notable del Ritual of Flesh, que se cierra con 2 temas regrabados y extraídos de previos splits junto a CORPSE FUCKING ART y CARNAL (banda de Armenia que también posteriormente, persiguió el sueño americano) de donde proviene ese prodigioso y polirítmico himno llamado “Laceration”, track que merece un capítulo aparte, y no exagero, chequen esos cambios de ritmo frenéticos, con síncopas que amenazan con partirte la espina dorsal y esos blasting beats a la Grindersson, machacados y agrupados en tresillos que harían sonrojar al mismo Flo Mounier, vaya forma de terminar este disco, es como si al final una Magnum 44 saliera de uno de los parlantes para pegarte un tiro de gracia.

D izq. a der. A.Avalo (gui), C.Vera (voz/gui) A.Gracía (B) & Grindersson (D) en el Metro de NY

Hablar del ROF, sirve como inicio para dimensionar la tremenda evolución que GORETRADE ha tenido en sus dos décadas de tráfico de gore. Las comparaciones, odiosas y todo, hay que hacerlas porque a más de 6 metros bajo tierra quedó la crudeza y brutalidad exhibida por toda banda buena en sus primeros trabajos. No obstante, con el tiempo, algo de ese mismo sentimiento prevalece aunado con la llegada de la madurez musical y del aguante; del estar ahí, dándole a pesar de las adversidades de la vida, los cambios de alineación, ciudad o país. Así lo ha hecho César, único miembro original presente en todas las diferentes encarnaciones de la banda, seguramente en su momento, haber perdido a Grindersson fue difícil, pero ya pasó mucho tiempo desde eso, y el show nunca se detiene a causa de los soldados, más cuando aún hay cuellos que masacrar y melenas que crispar. César no solamente ha sido el vocalista, guitarrista y compositor principal en GORETRADE, también ha hecho las veces de manager y más recientemente como productor y jefe de las perillas en el estudio Density Soundlab (creo que es su propio estudio), en donde grabó, editó y mezcló todo el Regressive Entities (2019) un álbum no tan crushing o slam como ROF, pero el núcleo de la música, sigue estando inmerso en los pantanos de lo brutal, resurgiendo con un enfoque más depurado en sonido, más melódico en las composiciones y más técnico en la ejecución.

Lo cierto es que hay mucho de dónde agarrar, pues son 14 cortes (un tracklist extenso para un álbum del estilo) exhumados en 46 minutos con 33 segundos, tiempo suficiente para quedar sordo, la intensidad de la metralla accionada es incesante. Chequen cortes como Surrounded By Demons (del que existe un video) o los insanos Breakdowns y ritmos slam en cortes como The Sounds of Mourning, Archons Domains y Falling Down Again. Los solos melódicos y poco usuales en “There’s no Heaven” y la mega velocidad y ejecución en las últimas 4 canciones del álbum, en donde el batería Mauro M. alcanza el ritmo de una miniuzi y la intensidad de un martillo neumático para romper concreto. Otro punto destacable en “Regressive Entities”, es la producción por parte de Green Revolution Prods (quienes vienen apoyando fuertemente la escena de metal colombiano, produciendo bandas nuevas, veteranas y además re-exhumando nostálgicos discos de la discografía metalera nacional, con ediciones bastante cuidadas por cierto) en CD digipack de lujo, adornado por el arte de Carlos Jácome, artista y portadista que ha estado muy activo en tiempos recientes. ¿Saben algo? no quiero que sigan leyendo, es tiempo de que sean testigos de la historia sonora que sintetiza 20 años de madurez artística y musical bajo el nombre de “Regressive Entities”. Recomendado para fans de bandas como DECAPITATED, BEHEMOTH, ORIGIN o DYING FETUS.

*LEER ESTA RESEÑA EN INGLÉS

*COMPRAR

Lineup:

César Vera: Guitars, vocals

Julian Gil: Guitars

Jairo Gamboa: Bass

Mauro Mazuera: Drums

Track list:

1. The Origin

2. Surrounded by Demons

3. The Sounds of Mourning

4. While You Pray

5. The Archon's Domain

6. Irreverent Salvation

7. There's No Heaven

8. Only the Blood

9. Falling Down Again

10. Synchronized with Fear

11. Kill Withour Blink

12. Serenity Is Not Included

13. Something Haunt Us

14. The Awareness of Predator

↧

REENCARNACIÓN 888 METAL... La breve historia del sagrado óctuple. Reedición Green Revolutions Prods (2019)

May 1, 2020, 3:05 pm

≫ Next: INCANTATION “Onward To Golgotha (1992) - 28 ANIVERSARIO

≪ Previous: Goretrade - Regressive Entities (2019) Green Revolution Prods

Remarcable reedición de uno de los álbumes seminales del ULTRA METAL. El único e inigualable “888 Metal”. Su esencia es tan arcana y relevante en las metálicas cloacas subterráneas, que es probablemente el álbum de larga duración de metal nacional que más veces se ha reeditado, por sellos tanto extranjeros como nacionales. Por un lado fue el álbum que lo inició todo en términos de metal extremo en Colombia y por otro es un álbum totalmente honesto, quedó como quedó y es un orgulloso producto derivado del contexto sociocultural que se vivió en esos años en la capital de la montaña. He de recordar que antes del debut de RENCARNACIÓN; sobre el Valle de Aburrá, se escuchó de un primer brote con otras virulentas bandas, que alcanzaron a grabar maquetas en 7 pulgadas o demo cassettes, tocaron en parches, mientras que otras pasaron a la historia por participar en el legendario concierto “La Batalla de las Bandas”, celebrado el 23 de marzo del 85 por agrupaciones como SPOOL, LASSER, GLÖSTER GLADIATOR, DANGER, KRAKEN, EXCALIBUR, MIERDA y PARABELLUM, estos últimos, son por supuesto el sacro arquetipo del denominado METAL MEDALLO. Fueron ellos quienes lanzaron ese primer fogonazo que iluminó los ojos de Piolín. Quien poco después desmanteló PROFECIA (su primer proyecto), para fundar un samsara sónico-estridente bautizado como REENCARNACIÓN.

Flyer oficial, auspiciado por Veracruz Estereo.

Corría el año 85 (y me rasco la cabeza mientras pienso que pudo haber sido un poco antes) cuando Víctor Raúl Jaramillo alias Piolín empezó a reclutar integrantes. Luego de muchos ensayos, cambios de alineación, toques en terrazas y parches de metaleros, los que tienen sobrenombres que parecen sacados de la Warner Brothers: El Gato, Piolín y Habichuelafueron los encargados de grabar “Dioses Muertos” ese primer demo con temas que se volverían la maqueta para su posterior larga duración. Aquí se puede escuchar por vez primera Funeral del Norte (posiblemente la primera canción que ensamblaron, la cual Piolín la escribió en el ’84.), “El canto de los sepulcros”, “Puta religión”, “Reencarnación (888 Metal)” entre otras viejitas pero buenas. Opino que el sonido de este demo es bastante bueno, más crudo, estridente y saturado que su posterior debut. Dioses Muertos salió a las calles el mismo año que PARABELLUM sacó su EP “Sacrilegio” (1987), el cual fue editado paradójicamente por discos fuentes. Siendo este un precedente importante del ultra metal. Un término que nadie sabe quién inventó. Cuenta la leyenda que al principio utilizaron ULTRA METAL para referirse a bandas que sonaran más brutal que HELLHAMMER, BATHORY, VENOM o SLAYER. Pero al mismo tiempo fue una categoría en la que entraban grupos como PARABELLUM y su proto Death Black, y REENCARNACIÓN respectivamente, con su Black Thrash Hardcorero. Géneros musicales diferentes, pero con ciertas particularidades surgidas del ambiente social y político de su época, el cual obviamente terminaría por permear la música.

Hay que decir que gracias al metal medallo, se logró arrebatar algunos jóvenes directamente de las garras de la violencia. Todos ellos respondieron con otra forma de violencia pero en forma de música, hecha con las tripas, con instrumentos echizos y rudimentos musicales nulos. Nadie sabía cómo grabar ese tipo de música. Se trataba de una cita con el verdadero ruido inconsciente. Un impulso eléctrico tan intenso como el fuego del rayo que cae sobre un árbol. Como casi siempre sucede con la génesis de un género artístico, nadie se pregunta ¿Vamos a hacer Black Metal, tampoco, vamos a hacer ultra metal? Tan solo pasa. “Digamos entonces que cierto día” —comenta Piolín en una entrevista para DEATH METAL ZINE en 2018 — “en contraposición a la brutalidad que se oficiaba en las calles (y al interior de muchos hogares de los barrios sin recursos), una serie de amigos se reunieron para emular los sonidos que llegaban de fuera, con la fortuna o no, de ser aquellos “encargados” de propiciar una música que rompería los cerebros de gran cantidad de jóvenes, tanto en la ciudad, como en el resto del país y, luego, en algunos otros lugares del planeta. Ese sonido fue llamado “Ultra”, “Ultrametal”. Quién lo bautizó y cómo o por qué?, nadie sabe. Surgió de la misma manera que se daban los encuentros en canchas, en sótanos, en terrazas, parches y conciertos que crecían cada vez más, como un hilo invisible que conectaba a los incómodos personajes que caminaban largos trayectos, para conseguir la música que ahora los enardecía, y por lo cual no aceptaban tomar un arma para disparar contra el otro por ese vamos hacer ultrametal dinero ensangrentado que nos acorrala todos los días.”

Batalla de las bandas, foto: Vicky Trujillo

Ultra Metal también se podría entender como Metal más allá del Metal y ahora que lo pienso bien, no hay un calificativo más preciso para referirse a “888 Metal”. Aquella caótica catarsis en forma de aullido sepulcral. Grabado durante un año bisiesto, por unos jóvenes Piolín (gui, bajo, voz) y Gato (batería), quienes entraron a los Gabriel Raymond Studios a finales de febrero del 88 para regrabar las 6 canciones que ya aparecieron en su primer demo, más 2 nuevas composiciones: Nexus Universali-s y Reencarnación (II parte). El resultado quedó plasmado en 2 ediciones en vinilo que se agotaron rápidamente, primero un prensaje de 1000 ud. y un segundo de otras 1500 copias. Los detractores de este álbum tal vez lo podrán calificar de amateur, música poco elaborada y cruda, pero así fue la forma más honesta y precisa de reflejar la caleidoscópica hostilidad del ambiente en la que fue escrita la música del triple 8: “El crimen, las persecuciones, la violación de los derechos humanos y en general de la libertad y de la vida, generaron en nosotros una vía de escape que representó la creación de un sonido que repudiaba las instituciones y sus pútridas maneras de contrarrestar los posibles asomos de rebelión y resistencia. Las militarizadas y sangrientas formas de acecho y barbarie ofrecidas a diestra y siniestra por los encargados de manejar la política, la iglesia y sus grandes socios, los narcotraficantes, estaban en primera línea acompañados de un periodismo que, en general, se vendía al mejor postor.”

La música era intensa, abriendo con blasting beats y tremolo riffs desde el primer corte Reencarnación (888 metal). Armageddon es igualmente genial, con ese riff a medio tiempo y con esos efectos sonoros de película de serie B, queda claro que el pánico nuclear ha estado siempre presente en las letras e imaginería metalera. “El canto de los sepulcros” es otro excepcional corte de 6 minutos inspirado en “Así Habló Zaratustra” y cuenta con unos efectos sonoros horripilantes, como el llanto de un bebé, que no tiene que envidiarle nada al bebé de Rosemary. El tema instrumental “Puta Religión” funciona como un interludio entre la locura y la demencia. Lo que me acuerda lo mucho que me gusta repetir mentalmente uno de los mantras de RN: “Religión y política para la puta de la mierda.” Simplemente hermoso. Igualmente beligerante y letal es “Funeral del norte”, un corte en el que REENCARNACIÓN lleva las cosas un poquito más allá en cuanto a insultos dirigidos a los sobrinos del tío Sam, que tiene quizás como precedente a EXPLOITED diciendo “Fuck the USA”, pero Piolín pone la barra más alto esta vez; con “Matar a la USA”. Dicha consigna no alteró mucho las cosas, cuando años después el sello gringo NWN, reeditó el “888 Metal”. Pero si hay un corte bizarro y ultra metal, es el épico tema final: Reencarnación (II parte), de 7 minutos, 20 segundos. Con la atípica inclusión de un violín ejecutado por David Rivera (TENEBRARUM), produce un efecto sonoro muy suigeneris, pioneros en esta parte, ya que no creo que nadie se hubiera atrevido a incorporar un instrumento de música clásica a un género de música tan brutal. Según parece, Piolín siempre estuvo rodeado de un ambiente muy cultural. Desde muy joven desarrolló un gusto por la literatura, la filosofía y la música clásica, parece que de ahí vino la idea de incluir un violín.

Precisamente, otra de las razones de peso que colocan al “888 Metal” como un álbum excepcional es el concepto ideológico y las elaboradas líricas. Algo bien montado desde el inició de la banda. Ya han notado la postura apolítica y antieclesiástica, también hemos visto los guiños a Nietzsche y a una profunda filosofía de vida vociferada en líricas como: “Dios no existe es vanidad. Satán murió con él es igualdad. Busca tu luz sin apagar las demás. Cierra los ojos y escucha el más allá.” ¡Maravilloso!. Por otra parte, así como MAIDEN tiene su 666 REENCARNACIÓN tiene su 888. Siempre me inquietó el significado de esta triada de 8 que se puede ver en el blasfemo logo de la banda. Cuyo significado parece tener múltiples referencias como que el LP 888 fue grabado y mezclado el 28 y 29 de febrero de 1988, posteriormente, el EP “Acompáñame a la Tumba”, sería grabado el 8 de agosto del mismo año. Pero para que nos hagamos una idea mucho más amplia de esta fijación cabalística que aún para muchos es un misterio, nada mejor que sea el mismo Víctor Raúl quien nos dé luces al respecto del sagrado octeto. En una entrevista para https://morada.co/, la cual me tomo la libertar de editar y reproducir para efectos del presente texto, pero que además puede leerse completamente en el siguiente enlace:

“En el inicio, la idea era mostrar una nueva forma de consonancia, una manera menos común, diferente de ese 666 tan fatalmente manipulado. Buscaba una identidad personal. (…) El ocho (8), es el número de la justicia en el Tarot Egipcio, cosa que muchos saben, pero también es un infinito erecto (listo para penetrar y fertilizar la aridez del mundo). (…) Además, es el peso atómico del oxígeno, necesario para vivir y también para morir, pues es el elemento oxidante de nuestro sistema orgánico. Es un símbolo de equilibrio entre las fuerzas contrarias y es la búsqueda de todo átomo en su valencia de electrones (esta es llamada la Regla del Octeto). Fue un número sagrado en la Edad Media y es un número “amuleto” o de la suerte, en Oriente. Es una especie de serpiente que se muerde la cola y que es un símbolo alquímico llamado Ouróboros (otro tipo de infinito). Y una larga lista de conexiones. La idea de que el 888 sonara como propio, derivó en la Sabiduría, la Evolución y la Convivencia (antes Muerte, por obvias razones de violencia en la ciudad de Medellín). Un dato curioso es que aquí en nuestro país, Colombia, existió una mujer revolucionaria de izquierdas (la primera líder política en su género), llamada María Cano. Ella usaba el mismo número 888, pero de la siguiente manera: 8 horas de estudio, 8 horas de trabajo y 8 horas de revolución (que yo dispongo en una constante creación). Como dato anexo, en 1988 (año en que salió el 888 de REENCARNACIÓN), se fundó la Institución Universitaria María Cano en nuestra ciudad”.

Finalmente, antes de comentar más detalles puntuales sobre esta re-edición, nos enfocaremos brevemente en el mito que asegura que el Ultra Metal y más especialmente los EPS de PARABELLUM y el triple 8 de REENCARNACIÓN, pudieron haber influenciado a MAYHEM y en ese orden de ideas, al mismo Black Metal Noruego. De nuevo que sea el mismo Piolín quien cierre el tema de una buena vez, veamos: “Aquí hay que aclarar que aunque Euronymous, y algunos otros músicos de la época nos escucharon y nos referenciaron como “bandas influencia”, yo no pienso que hayamos dado las bases para el sonido noruego.” Parece entonces que, esto no es más que una hipérbole, una mentirilla que creció, vivió como leyenda y luego hizo el salto al mito urbano que coexiste entre algunos metaleros criollos que se la creen. Para terminar de clavar el último clavo a esta historia, citaré una entrevista que este servidor le hizo al mítico FENRIZ (DARKTHORNE) y naturalmente el tema PARABELLUM, ULTRA METAL y REENCARNACION tenía que aparecer en algún momento, la siguiente es la respuesta a la pregunta de si conocía a las bandas colombianas o si sabía de la eventual influencia que pudo tener en MAYHEM:

“Sí! PARABELLUM me la pasó JONAS SVENSSON En un CD-R, él es un amigo mío, que ha hecho varios trabajos para MAYHEM y SODOM. Me gustó muchísimo, otros amigos acá en Noruega tienen la tendencia de adorarles, es una banda de culto total; como FLAMES OF HELL de Islandia, por poner otro caso. Pero creo que fue quizás más una influencia para Euronymous que para Mayhem, a él siempre le gustaron las cosas “exóticas” en cuanto a Rencarnacion no conozco nada de ellos, ¿Tú conoces IMPOSTOR de Noruega? Son re-infernales, su demo de 1988 es Messiah (Billy) en las voces (ED.Billy Messiah fue cantante de Mayhem durante el periodo 1986-1987, también cantó y tocó bajo en otra veterana banda de Noruega DEATH FUCK)” Leer entrevista completa con FENRIZ haciendo click acá.

Espero que lo anterior haya quedado suficientemente claro. Ahora sí, para terminar, quiero hacer otra ovación de pié por el dedicado trabajo realizado por Green Revolucion Prods y Música Híbrida (Ecuador). Quienes se han unido para entregarnos una lujosa edición del 888 en DIGICD slipcase alargado. Incluye además de 4 bonus tracks tomados de la actuación que RN ofreció en el NEVER SURRENDER FESTIVAL 2018 en ALEMANIA, varios suvenires que se pueden encontrar al interior de esta edición, que sin duda es un ítem verdaderamente coleccionable. Trae un genial poster inspirado en el arte original, que curiosamente fue basado inicialmente en un viejo Comic de Batman. Los dos librillos son otro punto adicional de esta edición. Uno trae todas las líricas y otro con liner notes escritas por el mismo Piolín, con decenas de viejas fotografías y una reveladora entrevista reciente para DEATH METAL ZINE, que ha servido de apoyo para la elaboración de este texto. No tenga nada más que agregar. Solo invitarlos a adquirir esta remarcable edición en lo visual y lo auditivo. Esta es la respuesta que están obligados a dar los sellos especializados en discos compactos, frente al competitivo formato del vinilo. Aunque la música siempre prevalecerá, sin importar el formato en el que salga.

LINE UP:

El Gato: Batería.
Piolín: Voces, Guitarras, Bajo, Efectos.

David Rivera: Violín (tracks 2, 8).
Ricardo Amaya Guitarras acústica en track 8.

TRACKLIST:

1 Reencarnacion (888 Metal)
2 Nexus Universali-s
3 Armageddon
4 El Canto De Los Sepulcros
5 Puta Religion
6 A La Diestra Del Mesias
7 Funeral Del Norte
8 Reencarnacion (II Parte)
9 Armageddon (Live)

10 El Canto De Los Sepulcros (Live)
11 A La Diestra Del Mesias (Live)
12 RN 888 Metal (Live)

↧

INCANTATION “Onward To Golgotha (1992) - 28 ANIVERSARIO

May 5, 2020, 1:13 am

≫ Next: TWILIGHT GLIMMER - Paradox (2002) Edición 20 aniversario CD DIGIPACK (2019) GREEN REVOLUTIONS PRODS

≪ Previous: REENCARNACIÓN 888 METAL... La breve historia del sagrado óctuple. Reedición Green Revolutions Prods (2019)

¡Ah el único y sin igual “Golgotha”!. Bienvenido otra vez tú tiempo. 28 años han pasado ya desde aquel 5 de mayo del 92. Lo que quiere decir que muchas blasfemias han dado la vuelta al sol. En hora buena, felíz año anomástico. Su sonido me trae a la imaginación un pabellón que alberga los más malvados demonios del averno, a punto de ser mandados de regreso al plano mundanal. Su relevancia es tal, que la revista Terrorizer, lo ubicó en el puesto 16 de su TOP 40 en su especial: La Historia Secreta del Death Metal, asimismo, Decibel Magazine, en su edición 52, incluyó el “Golgotha” entre su Hall of Fame (salón de la fama) en el puesto 48 entre 150 álbumes de variados géneros de Metal Extremo. Para comenzar, con unas contraseñas como esas, es imposible dudar que estemos ante un álbum totémico. Ahora, aunque trate de contenerme, debo tomar esta reseña de manera personal; ofrezco mil disculpas al lector o lectora. Mientras me doy golpes de pecho por mezclar motivos musicales y sentimentales, justo como cuando se mezcla sexo y los negocios. A ver, ¿por dónde empiezo?. En “mi camino al Golgotha”; (o sea, la primera vez que escuché esta ópera prima) compré primero un cassette original que salió defectuoso de MORTICIAN, pero me lo cambiaron por otro de NAPALM DEATH, que me en garantía por el defectuso “Hacked up for BBQ”. Obtuve ese cassette en una desaparecida tienda de mi ciudad (Pereira), llamada La Casa del Rock. Eso fue quizás después de las vacaciones de mitad de año, entre julio y agosto del ‘95. Cuando llegué a mi residencia y por segunda vez coloqué el cassette en la grabadora… tampoco me gustó lo que estaba escuchando. -!vida hijueputa!- dije; en aquel entonces, supongo que no estaba preparado para aquellos cortes industriales del “Diatribes” de NAPALM; pues mi referencia era el "Scum", "Harmony Corruption", ya saben, su material viejo. A todo esto, tuve que meditar mil veces si lo dejaba así o regresaba al día siguiente para que me volvieran a cambiar el cassette (por segunda vez). Cuando volví a la tienda, literalmente rogué para que me hicieran el cambio, la solución que me dio el empleado fue pagar el descorche del cassette, creo que fueron como $5.000 o $6000 pesos adicionales; era lo justo, después de todo fue la elección fue perfecta, porque esa tarde me traje el "Onward to Golgotha", 3 años después de su debut original, porque las cosas a Colombia en la era pre-digital, llegaban, pero con años de atraso tercermundista.

ESTE ES EL MISMO CASSETTE

Ahora, confieso que las primeras escuchadas de mi cassette del Golgotha fueron difíciles, pues mi oído apenas se empezaba a moldear para recibir en su interior aquel ciclón estridente. Las partes que me empezaron a encantar, sin duda fueron las Doom; después, paulatinamente, pasé a disfrutar sus partes rápidas con blastbeats y trémolos de guitarra satánicos, que se sentían como carne rebanada con sierras oxidadas. El “Onward…” inicia con ese aguerrido corte titulado "Golgotha", entre Blast Beats y Riff machacantes; se narra la pasión de cristo. El tema de la blasfemia, es quizás el más recurrente en las letras de INCANTATION, más allá de una filiación satanista u ocultista, sus líricas se instalan con comodidad en la misma casa de dios, contra al que se alzan para arrojarle todo tipo de oprobios contra el Nazareno, profanando todo su culto y lo que este representa para la sociedad actual. A propósito, como resalta la fusión Doom con Death Metal en INCANTATION. Por vez primera somos iniciados a ese Doom Death salido de la caverna, sobre el minuto 1 con 40 segundos de la canción “Blasphemous Cremation”, es aquí donde somos presentados a uno de los elementos más significativos del sonido INCANTATION: sus oscuros, agustiantes y demoledores tiempos lentos. Este frenético e infernal ralentando continúa en “Rotting Spiritual Embodiment” y su cabeceable primer Riff, que se enlazan entre armónicos artificiales de guitarra a la McEntee. Debo volver a resaltar, que las guitarras utilizan en favor suyo, un elemento tétrico como los feed backs intencionales y los armónicos artificiales de la guitarra, influenciados directamente por el “Season of the Dead” de NECROPHAGIA. Esto lo confirmó el mismo John McEntee en una entrevista para BN FANZINE publicada en nuestro ISSUE #6: "Creo que mis armónicos vinieron de mi influencia de NECROPHAGIA. Ellos tienen unos riff geniales con este efecto. Cuando empecé a escribir mis propias canciones, su influencia se volvió parte fundamental de mis composiciones. También, he estado poseído por BLACK SABBATH desde hace muchos años. Cuando empecé con INCANTATION el estilo de Tony Iommi se arraigó en mi estilo de guitarra. Para mí él es uno de los mejores guitarristas y compositores de todos los tiempos sin él mi estilo no sería el mismo." Lea esta entrevista completa en la versión impresa de BNF #6.

Asimismo, los impresionantes solos de guitarra, también ejecutados por McEntee; son la única muestra de aparente cordura melódica al interior del nocturno caos y la atmósfera pesada de un álbum como el Golgotha. Otro elemento a traer a colación es la voz de Pillard (no la Pilar de las tetas, sino el Pillard que termina con d) merece un estudio físico aparte, pues este hombre literalmente bajaba al mismísimo infierno para violentar su aparato vocal. La posesión de un registro profundamente gutural, le permitía declamar un evangelio negro con el temple y el tono de una entidad poseída al mismo tiempo por Pazuzu y Cthulhu. Entre otras cosas, dentro de mis cortes favoritos está la -Duumica- y sacrílega “Profanation” y la también lenta y agonizante “Christening the Afterbirth” aquella mixtura entre secuencias Death Metal y partes Doom, se saltaron toda norma en la época, porque ningún disco sonaba parecido, (ni siquiera AUTOPSY, que también incluían algunas partes Doom dentro de su repertorio) es más, lo que es un dato revelador, en Onward to Golgotha, no hay ni siquiera una sola semilla de Thrash Metal, algo que a mi parecer, lo separaba aún más de la mayoría de discos Death Metal de principios de los 90s como: “Eaten Back To Life”, “Effigy of the Forgotten”, “Blessed Are the Sick”, “Legion”, entre muchos otros. Incluso, si nos fijamos en otros grupos que también se apoyaron en el amasijo de Doom y Death, como lo podrían ser sus contra partes británicas PARADISE LOST, MY DYING BRIDE o ANATHEMA, INCANTATION, seguía siendo una nota totalmente disonante y aparte. Por otro lado, debo recalcar el papel crucial que cumplió el baterista Jim Roe, en la consecución del sonido autóctono del infernal cuarteto de Jersey. La ejecución de Roe incluye de todo un poco, fills exageradamente creativos, su brutal interpretación y manejo sutil de matices (piano-forte), su punch contundente, sus blast beats, los dobles bombos súper veloces; pero, creo que su mayor virtud, es la fusión equilibrada que logra hacer de ritmos sincopados de Death, Grind y Doom. A mi forma de ver, la suma de todos esos elementos, fue lo que dio origen al INCANTATION BEAT, eso es lo que hace de Jim Roe (Lea entrevista exclusiva con este legendario baterista haciendo click acá), un punto aparte, tanto que Kyle Severn tiene algunos problemas para reproducir el mismo feeling y sabor eléctrico de J.R. Durante mi entrevista con el mismo Severn, le pregunté sobre esto mismo, y esto es lo que piensa:

"Para mí, Jim Roe es el creador del Incantation Blast Beat. Adoro sus downbeats sencillos y con doble bombo, no es el más rápido, no creo que lo necesite porque él tiene el feeling. Cuando estaba aprendiendo sus canciones, fue duro hacer algunos de sus blast, en ese momento no tenía él mismo feeling, yo podía tocarlos, pero tenían que fluir con los riffs. Eso es lo que hace a Incantation la banda que es hoy. Sin embargo, cuando estaba aprendiendo su estilo tuve que hacer trampa colocándole mi estilo, hasta que a la larga, resulté tocando ambos estilos. Todo depende del Riff. Yo puedo tocar mis blast mucho más rápido que los de blast de Jimmy, todo esto le da diversidad, creo que lo hace más interesante. Yo considero que mi sonido y estilo viene de mis influencias musicales, es lo que obtienes cuando te gusta mucho el Doom de los inicios, mezclado con agresivo Death. Me siento afortunado de compartir las mismas visiones musicales de John, porque de esta forma conseguimos incluir todos estos estilos de metal que disfrutamos en lo que se ha convertido el sonido de Incantation." Lea esta entrevista completa en la versión impresa de BNF #6.

Entretanto, para grabar el “Onward To Golgotha”, INCANTATION ingresa nuevamente a los East Trax Estudios (BUTTHEAD, HUMAN REMAINS, M.O.D.) durante Septiembre y noviembre del ’91. Mientras que la mezcla sería realizada en enero del ’92 y el disco saldría el 5 de mayo, un poco más de 6 meses después. Por otra parte, si hay algo por lo que OTG se distancia de los otros discos de su época, es por el arte de su portada, autoría de la artista Norteamericana de ascendencia surcoreana, Miram Kim, quien también ha hecho portadas para DEFECATION, ARCH ENEMY, ABSCESS e INCANTATION, siendo esta última, la banda de metal extremo para la que más ha hecho trabajos, de hecho, Kim fue en su momento, un referente muy relevante para la estética de INCANTATION. Esta portada siempre me ha llamado la atención por esa extraña y abstracta versión del nazareno crucificado. La disposición perpendicular de la crucifixión, evidencia un excelente manejo de la

perspectiva. El empleo de tonos verdes, rojos, grises son bastante llamativos. De la figura del mortificado salen varias venas que parecen estar drenándole la sangre hacia unas paredes que lucen como las alas de un murciélago demoníaco. Si uno se fija bien, al mejor estilo de Rembrant; un aficionado a esconder personajes en sus pinturas, podemos ver en el costado inferior izquierdo, como aparece la figura de un hombre aparentemente desnudo, que sostiene una bandeja que parecen símbolos cabalísticos. Más o menos, sobre la misma parte, pero en el costado contrario, se puede ver el rostro de una mujer en pose agonizante.

Onward to Golgotha no solo marcó una época sino toda una generación de bandas que osarían con emular ese crujido pétreo de Doom Death de caverna, tanto se hizo tendencia su sonido que alcanzó hasta para hacer escuela en algo llamado Cavern Death o Cavern-Core, encabezado por grupos como ENCOFFINATION, PORTAL, GRAVE MIASMA, y un largo ETC. OTG volvería a estar disponible con una reedición en CD en 2005, con el aval de Relapse, por el sello ruso Irond Recs, se incluyó un bonus track de los días de Onward, llamada “Eternal Torture”, un tema bastante rápido, con blast beats y desenfrenados trémolos de guitarra. Un poco después, Relapse también lo re-editó en CD remasterizado directamente de las cintas maestras, con arte expandido y un DVD con 3 de los primeros Shows de INCANTATION, como bonus; ahora, con el furor de los vinilos, en 2015, “Onward to Golgotha” recibió el tratamiento que se merecía en vinilo color negro y rojo transparente, que bueno sería poder echarle el guante a esta edición, ojalá se me cruce en el camino, antes de su vigésimo noveno onomástico, crucen los dedos.

Músicos:

John McEntee: Guitarra

Craig Pillard: Guitarra, Voz

Ronny Deo: Bajo

Jim Roe: Batería

Sello:

Relapse Recs

Lista de canciones:

1.Golgotha03:29

2.Devoured Death 02:19

3.Blasphemous Cremation 04:25

4.Rotting Spiritual Embodiment 04:58

5.Unholy Massacre 04:39

6.Entrantment of Evil 02:39

7.Christening the Afterbirth 05:33

8.Immortal Cessation 03:27

9.Profanation04:54

10.Deliverance of Horrific Prophecies 05:29

↧

TWILIGHT GLIMMER - Paradox (2002) Edición 20 aniversario CD DIGIPACK (2019) GREEN REVOLUTIONS PRODS

May 9, 2020, 5:29 pm

≫ Next: Sepultura (1991) Arise - Rough Mixes o el "Mix" perdido de Scott Burns

≪ Previous: INCANTATION “Onward To Golgotha (1992) - 28 ANIVERSARIO

Qué bueno ha sido volver a escuchar Paradox. Pero más bueno será contarles la historia completa de cómo se grabó uno de los discos más legendarios del metal colombiano, en las propias palabras de uno de sus protagonistas directos. 20 se han cumplido y TWILIGHT GLIMMER sigue Iluminándonos con su paradoja. Empecemos recordando que estos hidalgos iniciaron su camino en la senda del Metal melódico de muerte, ese que había llegado desde la península escandinava, teniendo a Gotemburgo como centro de operaciones y a bandas como AT THE GATES, IN FLAMES o DARK TRANQUILITY como punta de lanza y cuya influencia, no tardaría en germinar en nuevos nombres como ABLAZE MY SORROW, DECAMERON, NIGHT IN GALES, bandas igualmente suecas, pero nuestras américas no le serían ajenas a esta corriente, pues sin importar que fuera un subgénero que demandaba de competencias musicales exigentes o de instrumentos y equipos de grabación apropiados para poder capturar su sonido melódico. Hubo bandas que se las arreglaron. “Ante todo, muchísimas gracias por brindarnos el honor de hacer parte de Bleeding Noise, siempre he sido un admirador y esperé con ansias una oportunidad de conversar. Claro, me incluyo entre los que descubrimos el sonido de Gotemburgo en 1994/1995.” Comentó Leo Pinzón (miembro fundador): “Nos sumergimos en los primeros trabajos de In Flames, tanto como las otras bandas que mencionas, así que para el año 98 que ya estábamos trabajando en pleno, teníamos claro que el género permitía reunir elementos de otras vertientes, solos melódicos de heavy metal (que nos gusta muchísimo), la voz de Death Metal clásico como Morbid Angel, Malevolent Creation, Suffocation, Cannibal Corpse, Obituary, Vader, que en mi caso tal vez fui el más fanático de este renglón, y estructuras un poco más complejas, así que no diría la influencia por sí misma fue tan tardía, porque unos cinco años o más, las salidas que teníamos con Bulla, Ricardo Velásquez, Linares, Holguín o todos, ya estaban acompañadas de dosis de Dissection, Thy Serpent, Night in Gales (una de mis favoritas de la época), A Canerous Quintet, Decameron, Archenemy, a la par del sonido de Gotemburgo que tanto enriqueció lo que quisimos plasmar y que las circunstancias determinaron que fuera un poco más tarde lo que pudo haber sido.”

Y si bien los ejemplos fueron minúsculos, valieron la pena, pues se convirtieron en discos de culto. Rápidamente acordémonos del Epic Rites (1996) de CENOTAPH de México, quienes hicieron la conversión del Death Brutal al Melodic. Otro fue el Embracing the Death (1999) de nuestros compatriotas MYSTYFATE editado por Decade Recs (hoy por hoy Hateworks) y por supuesto que sí, el Paradox (2002) de TWILIGHT GLIMMER. “Hay muchísimas anécdotas y experiencias durante la construcción del “Paradox y podríamos pasar horas hablando y recordando con nostalgia. Si bien la banda, se formó en 1998, durante este año y el siguiente, hubo dos guitarristas rítmicos, Víctor Muñoz (quien estuvo un tiempo breve y regresa en el 2018), y Ricardo Linares, con quien compartimos varios escenarios en el área (Cartago, Santa Rosa, Pereira), pero ninguna de las canciones que ejecutamos en esta época logró estar en el álbum, si hubiéramos aceptado una oferta de grabación de un demo en cassette las habríamos registrado, pero fue tanta nuestra obstinación, que nos proyectamos para grabar un álbum y éste tenía que ver la luz en cd, para el momento no se había prensado ninguna producción profesional en disco compacto de Death Metal en la ciudad (el primero de Internal vio la luz en el año 2000). Cuando regresó Juan Bulla en el 99 de Estados Unidos, donde estuvo trabajando un par de años, fue convocado para reemplazar a Linares y entonces empieza el proceso compositivo arduo y extenuante, ensayábamos todos los días, componíamos con un compromiso excesivo, ya que prácticamente nos obsesionamos con grabar y prensar un álbum, de modo que, durante el 99 y el 2000 se terminó la construcción de las diez canciones y después del primer semestre del 2000 ya estábamos ingresando a La Oreja estudios para registrar la obra. La grabación del álbum se llevó a cabo desde aproximadamente el mes de septiembre del año 2000, y se terminó en el año 2001, un poco más de lo presupuestado pero tanto el estudio de grabación como la banda eran neófitos en procesos de registro de Metal y tuvimos que girar en torno al tiempo libre de todos, grabar en horarios de la noche, fines de semana y posteriormente, la mezcla, edición y masterización, se realizó con las herramientas que hace más de 20 años estaban a disposición y no eran las mismas de hoy en día. El proceso fue bastante memorable y divertido, en el plano anecdótico, es imposible no recordar esas largas horas metidos en el estudio, en mi caso haciendo voces, con canciones que tenía que registrar cuatro o cinco veces seguidas, en la noche para salir muy tarde, cansado y después haber grabado solamente una canción, tratando de definir la mejor toma, pero con la garganta literalmente destrozada. La postproducción del álbum fue también toda una odisea, si bien, la composición del 80% de los riffs estuvo en manos de Adrián Holguín y hoy en día es considerado uno de los mejores compositores rítmicos del país, éste también se concentró en acompañar a Felipe Morales el ingeniero de sonido en la mezcla, los solos estaban divididos tal vez en un 50% exacto por parte de Juan Bulla y Adrián, el bajo lo grabó Bulla y yo tuve como responsabilidad hacer la totalidad de las letras, las voces, el concepto del álbum, ideas generales para el arte, de hecho yo hice la portada pero esta fue arreglada digitalmente a la par de la diagramación por Rafael Echeverry de Decade Records (Hateworks), y quise incluir una serie de intros para canciones, voces narradas, un fragmento en Latín, efectos y elementos que enriquecieron el álbum y fueron toda una aventura, por fortuna fue bien recibido por la banda y los seguidores ya que nos acompañó la grata consecuencia de haber logrado un álbum muy bien vendido a nivel nacional y que llegó a través de intercambios a Europa por medio de Dave Rotten de Repulse en España, Tony Sinclair de Sinister Realms y the Enchanted en Inglaterra, incluso, cuando el disco estaba moviéndose en el 2002, hubo propuestas de gira en Europa, pero por cuestiones económicas no pudimos embarcarnos, en cambio, lo más cercano y más trascendente de la época fue haber logrado llegar al Festival Metal Massacre que se realizaba en ciudad de Panamá en el 2003 y hasta el momento sigue siendo la única banda de Death Metal colombiano que ha visitado este país. Recuerdo con especial aprecio las sesiones fotográficas que se hicieron con el maestro René Ramírez (QEPD), un gran amigo de la banda, quien nos tomó las fotos y compartió con nosotros, reuniones, farras o carretes (noches de bebida, que eran bastante frecuentes puesto que la banda contaba con un ensayadero privado en la casa del primer bajista y allí nos reuníamos todos los fines de semana de juerga). Tristemente, René falleció hace pocos años, pero dejó un gran recuerdo ya que las sesiones siempre sucedían entre risas y momentos agradables. Algunas fotos en vivo y en otras locaciones, por ejemplo la del afiche publicitario del álbum, la tomó Mauricio Hermida, otro amigo cercano. El sello discográfico también tuvo un retraso de más de un año para prensar nuestro disco, es apenas comprensible ya que en esa época prensar un Cd era más costoso y había menos posibilidades, pero nosotros contábamos con que el disco estuviera fuera en el 2001, sin embargo, Decade Records prensó el segundo disco de Mistyfate y el “Muerte, verdadera muerte” de Masacre antes que el de Twilight Glimmer, así que el nuestro vio la luz en el 2002, en ese momento nos molestamos porque lo tuvimos listo desde mucho antes, sin embargo, hoy comprendemos las razones, estas dos bandas ya tenían un mercado abierto, ya tenían álbumes fuera y ventas aseguradas, nosotros éramos el experimento del sello, la banda más joven en su haber.”

Un aspecto por lo que los pereiranos llamaron la atención, además de su música y puesta en escena, fue por su nombre poco común, pero que era un tipo de regla entre las bandas del estilo. TWILIGHT GLIMMER, podría ser traducido como el centelleo del crepúsculo y “El nombre tiene una historia muy interesante, precisamente porque la idea la tuvo Víctor Muñoz, el guitarrista que estuvo en la primera formación solo por unos cuantos meses, pero en ese momento no participó de ninguna grabación, ni de concierto alguno, dejó el nombre y concepto de la banda, pero como historia destacable y prueba del carácter cíclico de la vida, regresa a la banda 20 años después, en el 2018, cuando me encontraba buscando músicos para re-estructurar la banda y le llamé. Se sintió muy desconcertado de ser convocado a una banda de la cual había salido hacía más de 20 años, pero aceptó amablemente; esta vez para hacer lo que nunca hizo con Twilight, estar en escenarios de todo el país, festivales como el Grita Rock de Manizales, Naturaleza Rock o Viboral Rock, pisar escenarios en México, grabar la placa del 2018 “Unbreed”, hacer vídeo clip, mejor dicho, llegó a reclamar el honor de haber gestado el nombre. Aunque es particular el hecho, que cuando la banda tomó caminos un poco más pesados y distantes del metal melódico, se pensó en cambiar el nombre, pero en últimas no se hizo.”

Curiosamente el fichaje con Decade tuvo que superar 2 curiosas pruebas para poder llevarse a cabo. La banda quería grabar en un estudio nuevo que había sido abierto en la ciudad de Pereira por el guitarrista de la vieja banda ATTACK, pero Decade no parecía estar muy seguro al respecto: “Con respecto al fichaje por parte de Decade (Hateworks), también fue una aventura completa, porque otro sello discográfico nos había ofrecido el prensaje de un demo en cassette, la banda por voto colectivo declinó y prefirió esperar que se presentara la oportunidad de tener su debut en CD. De modo que, nos aventuramos a grabar en 1999 dos canciones, compramos 100 cassettes Maxvall (no sé quiénes recuerden la fábrica en Pereira), y allí hicimos una especie de Demotape artesanal, sin portada, solamente la caja y un sticker con el nombre de la banda y las dos canciones. Lo enviamos a diferentes sellos, emisoras y regalamos a los amigos que iban a nuestros ensayos o conciertos. Los directivos de Decade (Hateworks) ya nos habían visto en vivo al lado de Mistyfate e Insanity (posteriormente Enthralled Haze), así que demostraron interés. Empezamos negociaciones con ellos para una posible firma de contrato pero nos dijeron que querían vernos en vivo y analizar todo el set de canciones y la respuesta del público, así que (viene otra anécdota divertida), en esa época nuestro amigo Alex Rodríguez (actual baterista, desde 2018), tenía un bar llamado Nocturnal Souls y una banda llamada Victims of deception, le pedimos que organizáramos un concierto pequeño en su bar, con las dos bandas y así podríamos recaudar unos fondos e invitar los directivos del sello discográfico. Pues este evento fue lleno total, la gente enloquecida, el apoyo fue, como se caraterizaba en los noventas, increíble, hubo hacinamiento por que no cabía más gente en el local, de modo que los dueños del sello vieron esta inmensa recepción, escucharon la música de la banda y de inmediato concertaron una reunión para la firma de contrato discográfico de lo que sería la obra prima “Paradox”. Sólo quedaba definir el estudio de grabación y todo apuntaba a que tendríamos que viajar a Bogotá, lo cual representaba costos elevados, inconvenientes laborales o académicos por las responsabilidades de cada uno y demás cuestiones adversas. Dio la casualidad, que en el año 2000 llegaba Felipe Morales, quien había sido guitarrista de Attack en los tempranos noventas, y venía de los Estados Unidos con el fin de crear un estudio de grabación en Pereira (La Oreja Estudios). El sello inicialmente no estaba de acuerdo con que grabáramos a nivel local en un estudio desconocido, así que, surgió la propuesta de grabar un fragmento de dos minutos, de una canción que estaría en el álbum y el estudio no nos cobraría, sería algo así como una muestra gratis para someterlo a la aprobación de Hateworks; el sonido fue mejor que las dos canciones registradas en 1999 y el sello dio el visto bueno, así que nos embarcamos a grabar el álbum completo en el año 2000.”

Musicalmente Paradox es un álbum muy redondo. Desde el trabajo vocal o rítmico (batería), hasta lírico y conceptual, pero el trabajo de guitarras es un punto aparte. Algo obvio si reflexionamos que el álbum con 2 de los mejores guitarristas no solo de Pereira, posiblemente de toda Colombia. Los señores Adrián Holguín y el finado Juan C. Bulla. “Siempre tuvimos muy claro que el fuerte de la banda en ese momento era la complexión de las guitarras. La conexión que se forjó entre Holguín y Bulla. De hecho, inicialmente toda la composición y todos los solos pesaban sobre Adrián Holguín permitió solidificar la intención compositiva, pero cuando llegó Bulla, quien era amigo nuestro por muchos años y sabíamos que era el mejor guitarrista de la ciudad en ese momento, nos condujo a plantear de nuevo, a sugerir que las canciones tuvieran un segundo o tercer solo, que tuvieran armonías, de modo que todo fue intencional. Yo mismo llamaba a Bulla, cuando estaba componiendo los solos, diciéndole que quería algunos licks estilo Andy La Rocque, Christopher Amott, o Alex Skolnick, así que el me mostraba los solos con el fin de compartir. Adrián tenía un muy alto porcentaje de los riffs y muchos de estos se volvieron icónicos en todo el país, todavía me escriben guitarristas o me mandan el vídeo de su rendición del intro de Poisoned Air o Paradox. De hecho, el guitarrista que nos acompañó en la grabación del “Unbreed” en el 2018, fue convocado porque yo vi su banda en vivo haciendo un cover de Poisoned Air en el 2015 o 2016.”

Sin duda la pérdida de Juan Bulla fue realmente lamentable y la escena de Metal de la perla del Otún difícilmente volverá a ser la misma. “Absolutamente todas las personas que conocimos a Bulla, garantizamos la calidad de ser humano que fue. Nunca negaba el saludo a nadie, fue humilde, sencillo en todas las instancias de su vida, tanto cuando estuvo en altas esferas musicales, tocando con sinfónicas o girando fuera del país, como cuando estuvo en malas situaciones económicas, siempre fue noble, con los pies en la tierra y eso es lo que tenemos que recordar. Bulla fue mi gran amigo desde tempranos años noventa, pasamos adolescencia juntos escuchando Slayer y soñando con ser Slayer. Fue algo poético que tuvimos la oportunidad de encontrarnos de nuevo, girar por el continente, volar a Panamá, tocar en festivales y aunque estuvimos a punto de molernos a golpes muchas veces, de matarnos a puñetazos, siempre volvíamos a ser amigos y a reírnos de lo vivido. Tres días antes de su operación a corazón abierto, le visité en la clínica, nos sentamos a conversar, hablamos incluso de volver a tocar juntos, le regañé por haber dejado el virtuosismo y siempre dijo que ya no le gustaba, que prefería el blues, el rockandroll arrastrado (ahora le doy la razón porque alcanzó el virtuosismo antes que muchísimos en el país), yo llevaba una camiseta de Slayer precisamente y me dijo que se la regalara, yo le dije “cuando salga de acá y se recupere se la regalo gono***a”, y esa fue la última vez que le vi en vida, quisiera recordar las risas y recuerdos de ese día en una visita de hospital.”

Hoy por hoy, cuando ya han pasado 2 décadas desde el lanzamiento de Paradox, vuelve a estar disponible gracias (otra vez) a Green Revolutions Prods, en una genial edición en CD digipack, con (léase bien) 7 bonus tracks, con los 2 temas que salieron en el cassette promocional, el fragmento que TG grabó para enviar a Hateworks para que les diera luz verde, una brutal versión de “Paradox” que nos recuerda que tras este álbum, la banda abandonó el sonido de Gotemburgo para explorar sonidos más Death Metal brutal, así como una versión de “I Malign” track de su segundo álbum Mindusk (2004) que incluye la incursión de voces líricas, vaya extraña versión. Asimismo, la edición trae un detallado librillo con material fotográfico nunca antes visto y una reveladora reseña histórica que nos cuenta cómo fue que se hizo este genial álbum, que tiene un lugar asegurado en la historia del metal risaraldense y colombiano. No dejes pasar la oportunidad de incluir un genial disco en tu discrografía de metal nacional. “Es algo difícil de describir, puesto que el “Paradox” es un álbum histórico, técnicamente se cumplen 20 años de haber ingresado al estudio a grabar ese fragmento probatorio que permitió adentrarnos en el álbum completo unos meses más tarde; fue además decisivo para el metal nacional y haber tenido el privilegio de estar allí, de escribirlo, de grabarlo, de soñarlo, ahora verlo de nuevo, es complejo plasmarlo en palabras. Yo había recibido ofertas por parte de un par de sellos más para realizar re-prensajes de esta obra, pero siempre veía las dificultades que implicaba por el reconocimiento de derechos, porque el pago que iba a recibir no era suficiente para cubrir responsabilidades con el sello anterior (Hateworks) y el contrato, o con los músicos participantes, así que decliné estas ofertas. Posteriormente, dada la coyuntura de la formación nueva de la banda, el interés en componer y grabar nuevo registro; la gente de Green Revolution propuso de nuevo hacer una reedición, con varias canciones inéditas a manera de bonus tracks, liner notes (texto informativo), edición histórica con fotos inéditas, y además el manager de Green Revolution que ahora tenía evidente compromiso moral con Twilight Glimmer, ofreció cubrir los pagos a Hateworks y a los músicos que grabaron y compusieron conmigo la obra, a parte de él mismo hacer las conversaciones y negociaciones con ellos, de modo que era una oferta que no podía rechazar. El álbum se reeditó unos meses antes del “Unbreed” y fue un éxito rotundo, yo ya tenía una base de datos más o menos ensamblada de las personas que me escribían a pedirme el “Paradox” cuando sólo existía la primer edición y les escribí, así que por mi parte vendí la totalidad de las copias que se me asignaron, además de la creciente intensidad escénica que tuvo la banda por tarimas y festivales del país y la visita a México, que nos permitieron distribuir el álbum a gran escala y recibir excelentes opiniones por parte de viejos coleccionistas, o de jóvenes que apenas descubrían esta pieza muy anterior a su época.”

Fotos: cortesía Leo Pinzón.

Sello: Green Revolutions Prod / Licencia Decade Recs

Alineación:

Leo Pinzón: Vocals

Juan Bulla Guitars: Bass

Adrián Holguín: Guitars

Edixon Sepúlveda: Drums

Tracklist:

1. Poisoned Air 04:11

2. Unvanished Tear 04:00

3. Paradox 03:57

4. Nothingness Entrails 03:24

5. Behind Dreamcodes 04:33

6. Deep Within My Coldness 03:21

7. Feeding the Flame 03:10

8. Dwell in Emptyness 04:21

9. Suspended in the Threshold 02:59

10.Hellucination 02:34 instrumental

Bonustracks

11.Nothingness Entrails (demo tape version)

12.Deep Within My Coldness (demo tape version)

13.Seeds of Desaster

14.Inertial Arts

15.Paradox

16.I Malign

17.Suspended in the Threshold

↧

Sepultura (1991) Arise - Rough Mixes o el "Mix" perdido de Scott Burns

November 21, 2021, 6:06 pm

≫ Next: Kung Diamant A Swedish Tribute to King Diamond - Live in Grebbestad

≪ Previous: TWILIGHT GLIMMER - Paradox (2002) Edición 20 aniversario CD DIGIPACK (2019) GREEN REVOLUTIONS PRODS

Cuando SEPULTURA soltó esa bomba llamada Beneath the Remains en 1989, levantó una gran polvareda que le voló los birretes y las sombrillas a más de un desprevenido pero exigente fan de Metal anglo parlante. Dicen las malas lenguas que a nuestros paulistas los miraban por encima del hombro. Algunos no les daban mucho crédito porque pensaban que provenían de alguna húmeda y espesa jungla de la Amazonia, otros pensaban que su álbum debut era solo un cúmulo de ruido mal producido, y muchos otros a pesar de que el Schizophrenia (1987) fue el debut de Andreas Kisser, y también, fue mejor en sonido, composición y ejecución, que sus 2 producciones anteriores (Bestial Devastation´85 / Morbid Visions´86), no era suficiente y no terminaba de convencerlos del todo. Parece ser que muchos tenían problemas porque la camisa del Thrash no le ajustaba del todo al veloz sonido selvático de los 4 fantásticos de Belo Horizonte. pero eso poco importaba, porque desde el principio la banda ya tenía una meta trazada, tenían que salir de Brasil para abrirse camino afuera. Es así como Massimiliano (Max) Cavalera viaja a los Estados Unidos camuflado como un empleado de Panam Airlines y con una maleta llena de cintas con demos del Schizophrenia. Una vez allí, recibe la ayuda del periodista Borivoj Krgin, quien le consigue citas con la Combat, Noise y la Roadrunner. Pero el único sello que picó fue la Roadrunner, que ignoraban que tenían un pez gordo en la línea. El trato de 8 mil dólares que se dobló a más de la mitad cuando el disco salió, traía en la factura los servicios del reconocido productor Scott Burns (quien ya había calibrado perillas a OBITUARY, MORBID ANGEL, DEATH, etc.). Monte Conner (por aquel entonces nuevo director artístico de la Roadrunner) metió a Burns en un avión rumbo al mismo Brasil. Entre el 15 y el 28 de diciembre de 1988, Burns hizo el registro del 80% de lo que sería el Beneath the Remains (1989). Pardójicamente, Scott Burns vivió en carne propia la inseguridad de un país tercermundista, pues fue víctima de robo, cuando caminaba por las calles calurosas de Río de Janeiro.

Una vez de regreso en USA, Burns y Max C. acabarían de grabar voces y de producir el disco que saldría entre abril o mayo del ´89 y significó un éxito en ventas inmediato. Vendió un cuarto de millón de discos en todo el mundo, en menos de un año, vaya fenómeno. SEPULTURA se graduó con honores al ser parte del cartel del prestigioso Dynamo Open Air de Holanda, tocando el 4 Junio de 1990, junto a bandas como SACRED REICH, DEATH ANGEL, o TROUBLE. Los garothinhos descargaron los plomazos del Beneath The Remains y dejaron a todos con la boca abierta. Pero era tiempo de seguir adelante con el trato con la Roadrunner, que demandaba un segundo disco. La banda entonces viajó a la Morrisound en la Florida para grabar el Arise (1991) otra vez junto a Scott Burns. Con "Arise" declaró Monte Conner, "Sepultura hizo un gran salto hacia adelante, con Arise fue cuando el moderno Sepultura nació, Beneath the Remains, era Sepultura tratando de definirse a sí mismos, pero Arise es cuando enfocaron su sonido y descubrieron quienes eran".1 Después de pasar un mes y medio metidos en la Morrisound entre sesiones de grabación y fiestas interminables, la banda se concentró en montar una mini gira por Brasil y dejó que Burns trabajara en la que sería la primera mezcla del Arise. Sin embargo, el resultado no le gustó a Monte, quien pensaba que era demasiado cruda para el potencial del futuro álbum.

"Cuando Scott Burns presentó la mezcla de Arise" recuerda M.Conner, "No creí que estuviera a la par. Después de todo, teníamos expectativas muy altas para con ese álbum. Tenía que tener el mejor sonido de todos. Sentí que la mezcla era poco pulida y cruda. Y tras haber volado hasta Tampa y de tratar de que Scott arreglara las mezclas, no tuve éxito. Así que decidí que Andy Wallace re-mezclara el álbum. Andy recién había terminado el Season in the Abyss de Slayer y por supuesto, él también mezcló el Reign in Blood y el South of Heaven. (...) La banda peleó conmigo como locos, fue la tercera guerra mundial. Estaban ofendidos de que no quisiera usar su mezcla, Scott tampoco estaba contento. Básicamente me convertí en un enemigo para Sepultura. Estábamos en guerra en ese momento. No querían tener nada que ver con esa mezcla". Algo de lo que se arrepintieron cuando escucharon el resultado final. Wallace fue el curador de la re-mezcla y de la producción total del disco. Sería el gran responsable de esa mole de sonido, montó los efectos de sonido industrial al inicio de temas como Arise o Dead Embryonic Cells, la percusión también marcó no solo un punto de quiebre, también se notó un giro, pues Igor empezó a incorporar sincopas y variadas pero tenues percusiones latinas que daban un salvático y exótico en cortes como Altered State.

Las primeras canciones que escuchó Max con la nueva mezcla fueron "Dead Embryonic Sells" y "Arise"; quien no cabía de la emoción con el resultado final. "No tengo nada contra Scott, pero Andy Wallace le dio una nueva dimensión al Arise." declaró Max Cavalera, "Es un disco más maduro y complejo, aunque también más duro y agresivo". El resultado no pudo ser mejor, tanto que un año después, la misma banda solicitó que Wallace, produjera su siguiente álbum: el Chaos A.D. (1994). Por lo pronto, la Roadrunner fijó el 25 de marzo como fecha oficial del lanzamiento de Arise. Pero la banda quería poder enseñar el álbum a sus fans brasileños, ya que estaba fichada para una mini gira en Brasil, con una fecha incluida para aparecer en el Rock In Río II, junto a un cartel bastante ecléctico con grupos pop como INXS, New Kids on the Block, Prince, Billy Idol y con Faith No More, Judas Priest, Joe Cocker como cuota rockera y gebymetalera. Curiosamente, el sello accedió a prensar 20 mil copias en vinilo copias con la mezcla que Scott Burns hizo del Arise, el sello cedió ante la demanda del grupo con la condición de que esta edición se vendiera exclusivamente en Brasil. Dicha versión poco conocida del Arise, fue promocionada durante la aparición de SEPULTURA en el Rock in Rio II, el 23 de enero del 91. Cabe anotar que de esta versión de Arise, se prensaron 20 mil copias en vinilo que se vendieron como pan caliente en una solo semana, justo un mes antes de que el disco saliera oficialmente en el mercado Internacional.

Curiosamente, Paulo Jr. es creditado como bajista, pero, Andreas Kisser fue quien grabó todos los bajos. Finalmente, esta es la edición del Arise que posiblemente no lleguen a encontrar jamás y como señalé anteriormente, fue registrada, mezclada y producida por legendario Scott Burns. A continuación les dejo el poster del Rock in Rio II para que se hagan una mejor idea del cartel y para que intenten encontrar el pequeño nombre de SEPULTURA, asimismo, un poco más abajo pueden escuchar el disco completo subido a mi canal de youtube, el rip lo tengo hace un tiempo y como no aparece en ninguna otra parte lo he subido enteramente para el deleite que tod@s. Espero lo disfruten y comenten qué les ha parecido, no estoy diciendo que es mejor que la original, solo que es diferente y bastante rara o curiosa.

Sepultura (1991) Arise - Rough Mixes LP Rip

1.Extraído y traducido de My Bloody Roots From.Sepultura to Soulfly and Beyond - The.Autobiography - Max Cavalera con Joel McIver págs. 83-84

↧

Kung Diamant A Swedish Tribute to King Diamond - Live in Grebbestad

December 4, 2021, 1:54 pm

≫ Next: Sabina Classen: la primera dama del Thrash Metal Teutón (Entrevista de archivo)

≪ Previous: Sepultura (1991) Arise - Rough Mixes o el "Mix" perdido de Scott Burns

No soy muy fan de los grupos tributo, pero, toda regla tiene su excepción, además, no cualquiera se atreve a calzar las botas y mucho menos a entonar los sofisticados y dramáticos falsetes del mítico King Diamond, cuyo estilo a sido imposible de imitar, porque Mercyful Fate y posteriormente King Diamond, su material como solista, han ofrecido a los fans de Heavy Metal una colección de álbumes con una calidad inmejorable que han inspirado a una generación entera de fans en todos los estilos del metal pesado, la influencia de Kim Benix Petersen, nombre de bautizo del rey diamante, es inconmensurable. Precisamente, dicha influencia fue lo que llevó al sueco Tomas Eriksson (el baterista de la vieja banda de Death Metal llamada GROTESQUE) a fundar KUNG DIAMANT, el tributo sueco a KING DIAMOND. Con un Eriksson maquillado como el rey diamante y con integrantes de los grupos TON OF BRICKS, RELEVANT FEW, SABOTAGE, montaron un buen set de canciones que no tardaron en promocionar con presentaciones en vivo, su trabajo excepcional tampoco tardó en llegar a conocimiento de algunos integrantes originales de King Diamond, quienes paradójicamente terminaron haciendo un jam con el mismo Eriksson en las vocales en diciembre de 2003, durante una aparición en Trollhättan, Suecia, el baterista Matt Thompson, el guitarro Mike Wead, el bajista Hal Patino y el legendario guitarista Andy LaRocque, hicieron un divertido jam en tarima. Por otra parte, KUNG DIAMANT pudo haber sido formada a principios de la década del 2000, ignoro si aún siguen activos y básicamente en internet o youtube, no hay mucha información al respecto, razón que además me alentó a subir este concierto en Grebbestad, lo ripié de un DVD-R de mi colección, desconozco la fecha del concierto, no hay nada especial en el video, es una sola cámara empotrada en un trípode con un plano general sobre la tarima y que permite apreciar solo lo necesario y aunque el sonido capturado es de ambiente o en vivo, se escucha bastante bien, la interpretación de Eriksson es remarcable, tiene el mismo maquillaje de King, lleva el pelo largo y unos cuantos kilos de más, el resto de la banda, entrega una impecable interpretación y sin lugar a dudas la atmósfera de un show del mismísimo rey diamante, es evocada por estos suecos. La lista de canciones incluye material de los 1ros cuatro álbumes de King Diamond, que en alguna manera, vendría a ser la era dorada de esta icónica agrupación.

SETLIST

1.Out from the Asylum

2.Welcome Home

3.The Invisible Guests

4.Family Ghost

5.Sleepless Nights

6.Abigail

7.Eye of the Witch

8.A Mansion in Darkness

9.Halloween

10.No Presents for Christmass

↧

Sabina Classen: la primera dama del Thrash Metal Teutón (Entrevista de archivo)

December 28, 2021, 7:18 am

≫ Next: La canción húngara del suicidio: Rezső Seress & Gloomy Sunday

≪ Previous: Kung Diamant A Swedish Tribute to King Diamond - Live in Grebbestad

foto tomada del facebook oficial

Ayer 27 de diciembre fue el onomástico número 58 de la que viene a ser la indiscutible primera dama del Thrash Metal teutón. Sabina Hankel-Hirtz, mejor conocida como Sabina Classen, la que hoy por hoy todavía lleva el 1er apellido de su ex-esposo, el señor Andy Classen, con quien no solo compartió vida marital, sino que compartió la reconocida banda HOLY MOSES, fundada en la ciudad alemana de Aachen, en 1980 y con la que cosecharon una carrera musical cargada de varios álbumes de larga duración y largas giras alrededor del mundo. Esta entrevista fue hecha originalmente en el 29 de julio del 2009 y fue impresa originalmente en la versión impresa de BNF#2, lo que quiere decir que esta es la primera vez que será publica para ser leída en la triple W.

Hola Sabina este es Jorge de B.N. Fanzine (Bleeding Noise) desde Colombia Sur América!!! Es un gran honor para nosotros, estoy muy contento de poder realizar esta entrevista, tú eres una de las más grandes Sacerdotisas del Metal de todos los tiempos así que por que no empezamos te parece?

Muchas gracias, si podemos empezar!!!!

Qué es la primer cosa que se te viene a la mente cuando escuchas la palabra “Colombia” por favor se honesta, no importa lo que hayas escuchado sobre nuestro país, todo lo que puedo decir es que no creas todo lo que escuchas en las noticias!!!!!!

Si!!! Tienes razón, en las noticias algunas veces escuchas muchas cosas sobre Colombia, pero tengo algunos amigos, como la gente de Helloween quienes han tocado ya en tu país y me han contado cosas muy buenas sobre los fans en Colombia, inclusive uno de mis mejores amigos ha estado en Colombia y me a dicho que es un país maravilloso, así que espero tener la oportunidad de ir y tocar en vivo con Holy Moses!!!

Si te encuentras a un Metalero que nunca haya escuchado tu álbum “Queen Of Siam-1986” ¿cómo le describirías la música que hay en ese álbum?

Metal puro desde nuestras almas.

¿Cómo te iniciaste en la música, que bandas solías escuchar y cómo fue te involucraste con Holy Moses?

Además de mi interés en el Fútbol que lo obtuve de mi padre y abuelo paterno (QEPD) Empecé a escuchar los sencillos en vinilo y álbumes del hermano menor de mi padre como desde que tenia 10 años, yo robé sus sencillos de Sweet, Rolling Stones, Jimmy Hendríx, y material de un tipo llamado Lemmy Kilsmister, yo me enamoré de ese sonido, además hicieron que todos los sencillos que tenia de The Beatles sonarán como canciones alemanas de Schlager. Regresando atrás en el tiempo, me encontraba en Nueva York cuando tenía 14 años, fundé mi primera banda con mi novio Andy; al principio tocábamos canciones de Uriah Hepp y cosas como esa, en nuestras guitarras acústicas pero rápido, yo le compré a Andy su primera guitarra eléctrica, yo intenté tocar el Bajo pero era bastante mala, la banda se llamó Desaster y solíamos escuchar bandas como Black Sabbath, Kiss, Queen y AC/DC y solíamos intercambiar cassettes, y vinilos con nuestros amigos y con los hermanos de Andy. En 1981 Andy se unió a la banda de nuestra secundaria llamada “Holy Moses” y yo estaba molesta por que había dejado “Desaster” mientras Andy ensayaba con Holy Moses, yo estaba sentada en el ensayadero; y un día, en una noche oscura y fría de Diciembre (1981) el bajista y líder de la banda, Ramon, dejó la vocalización, se paró en frente de mí me miró y dijo las palabras “Sabina párate, ve al micrófono y canta” y me coloqué blanca como una oveja, y no pude decir nada mas que SI!.... No tuve opción así que me acerque al micrófono y traté de cantar unos tonos en la forma de Ozzy Osbourne, mi vocalista favorito… pero esto no Ocurrió en vez de eso, un ruidoso gruñido salió de mi cuerpo, algo de muy adentro, yo estaba impactada, pero de la cara de Ramon brotó una sonrisa, y más impactada quedé cuando grito “SI!! Eso es, hazlo de nuevo"… él me alcanzó unas letras, y no se qué pasó, desde ese momento fui la vocalista femenina de Holy Moses, rugiendo hasta partirme el trasero, pocas semanas después yo me encontraba gritando hasta el cansancio en nuestro ensayadero ubicado en la bodega de nuestra secundaria, y grabamos nuestro primer demo-tape, sin saber que sería una demo-tape (Encontraran más detalles sobre esto en mi libro) Mi vida cambió mucho desde aquel día de Diciembre de 1981, y fue el destino que sentí desde que estaba en el Kindergarten, quería ser libre de mente y alma….. Y estaba muy determinada hacer que esto ocurriera, desconociendo el hecho de que sería lo que haría por el resto de mi vida, y ensayamos y ensayamos e hicimos más Tapes hasta que alguno de ellos logró llegar a una compañía disquera… y en 1986 lanzamos nuestro primer álbum titulado “Queen Of Siam”, en un principio los medios estaban impactados con la idea de que una chica pudiera gruñir en esa forma y creyeron que nosotros habíamos utilizado algún efecto…Pero era simplemente yo, y de álbum a álbum, concierto tras concierto aprendí a usar mejor mi voz, ha usarla sin compromiso pero con todas las posibilidades y limitaciones.

Queen of Siam Era.

¿Cómo fue la primer vez que entraste a un estudio de grabación? ¿Cómo fue?

Nosotros fuimos a un estudio real de grabación para nuestro primer álbum, así que todo era nuevo para mí, estaba muy nerviosa y a principio de los 80s los estudios de grabación no eran muy buenos, pero como puedes ver “Queen Of Siam” sigue siendo un gran álbum.

Si no estuvieras involucrada con el Thrash/Metal ¿qué otro género del metal te hubiera gustado incursionar?

Sí. Además del Thrash/Metal, me gusta el Death y el Black/Metal y creo que mi voz encajaría también en todo eso.

Seguramente que tú voz sonaría asesina, y como he dicho antes tienes una mortal voz con un registro y tono muy agresivo y no hay duda de que es una de las mejores voces femeninas en toda la historia del metal, ¿Utilizas algún tipo de cuidado especial o rutina para mantener en forma tu estilo vocal?

Yo solo hago lo que me dice el alma, y mi voz proviene de lo profundo de mi ser, así que no tengo que tomar ninguna lesión para poder hacerlo, simplemente proviene de mi interior. Cuando estoy de gira trato de no tomar demasiado alcohol, aunque eso no es tan importante, no consumo drogas y trato de alimentarme saludablemente sin carnes.

¿Tienes alguna influencia vocal femenina o a alguien que quisieras nombrar por alguna razón en particular?

No porque no conocía a ninguna mujer que hiciera este tipo de voz cuando empecé. Pero hablando sobre otro género –Acá en Alemania – Nina Hagen es muy popular y tiene una grandiosa voz convulsiva lo que me encanta.

En las canciones de Holy Moses se escribe primero la música o las letras? Me refiero en el proceso de composición.

Yo escribo todos los días pequeñas cosas en mi diario y cuando la música se encuentra lista, busco en todo lo escribí el mes pasado y analizo lo que me ha venido ocurriendo en mi vida y a partir de allí comienzo a trabajar en las nuevas letras trasportando mis palabras y pensamientos a la música.

Ahora con respecto a los tópicos de las letras ¿Crees que algunos temas se van haciendo monótonos con el paso del tiempo? ¿Te resulta fácil escribir las líricas de las canciones?

En mi vida está toda la concepción de mis temas líricos, y todos los días me sucede algo nuevo, así que no es nada monótono para mí. Siempre encuentro a diario situaciones y cosas nuevas para componer las letras.

Qué te gusta más las letras inspiradas en fantasía o en la realidad?

La vida es algo místico que contiene tanto hechos reales como místicos.

Muy bien hablemos ahora sobre tu próximo CD “Agony of Death” producido por Wacken Records/SPV a qué se debe el titulo del álbum?

La vida es agonía y muerte, El metal es agonía y muerte, Holy Moses es agonía y muerte así que cuando estaba escribiendo las nuevas líricas tuve presente este sentimiento de que toda nuestra vida es Agonía y Muerte.

Qué hay sobre la lista de canciones y quién esta a cargo del arte del disco?

Nos encontramos en estos momentos en estudio, Michael y Ollie mis dos guitarristas están a solo unos metros de mi computador y se encuentran mezclando el álbum, a través de la puerta, yo lo puedo escuchar todo el día (Risas). Cuando se termine el trabajo por hay en unos 10 días, comenzaremos a elaborar la lista de canciones. Vamos a incluir más de 12 canciones, son más de 80 minutos; es un álbum grandioso, la historia de “Agony Of Death” se podrá apreciar en todo el Arte, realizado por Kai Swillus. Ahora mismo estoy esperando para verle.

Van a rodar un video para una canción! ¿Cierto? Qué tienes en mente para el rodaje?

Sí, haremos un video, pero queremos terminar primero el álbum, para después empezar a pensar en el metraje. Sin embargo, ya tenemos unas cuantas ideas buenas…

Leí en una de tus entrevistas algo sobre un DVD con la historia de Holy Moses, continua es te plan en el futuro de la banda? sería genial poder verlo! A propósito una ves ví el video de la canción “Panic” incluida en el álbum “The New Machine Of Liechtenstein-1989” puedes recordar algo sobre aquella ocasión?

Si empezaremos hacer el DVD en el invierno ((ED. Se refiere al invierno del 2008)) y será lanzado en el verano, es un trabajo grande, ya que tenemos mucho material. Y si claro que me acuerdo del video de “Panic” fue una gran experiencia para nosotros.

De acuerdo a un reciente boletín de noticias, Thomas Neitsch es el nombre del nuevo bajista, Oliver Jaath, se pasa del bajo para tocar la segunda guitarra ¿Es esta la primera vez que Holy Moses utiliza una segunda guitarra?

No, ha sido siempre una “tropel” (Risas). Siempre ha sido difícil hallar un segundo guitarrista- -pero ahora- es perfecto!

Michael Hankel ha escrito toda la música? O hay colaboraciones de Andy Classen (ED.Ex Guitarrista y Co-fundador de Holy Moses) o inclusive de Oliver Jaath?

Andy Classen no esta involucrado, Michael ha escrito casi todo el álbum, pero también Oliver Jaath, Atomic Steiff y Yo estamos involucrados con la composición, puedo decir que en realidad somos una banda.

Recientemente Holy Moses para el Waken Open Fest 2008 ((Año Pasado)) piensan hacer algún set en especial o alguna sorpresa?

Si pero no puedo decirte nada ahora (Risas), habrá muchas sorpresas y algunos especiales, pero te puedo contar que tocaremos dos canciones del nuevo álbum.

De todos tus conciertos o giras, recuerdas algo que quieras mencionar por alguna razón particular?

Han pasado tantas cosas en todos estos años, -pero hay una cosa que es muy graciosa- hace como 2 años un fan le pregunto a Michael que: -Por qué razón el vocalista se parecía tanto a una mujer.

De verdad te gusta mucho estar de gira?

Sí, de verdad mu gusta mucho girar, estoy esperando salir en una gran gira después de Wacken.

Tú crees que las bandas de metal de hoy en día se han visto forzadas a pasar más tiempo girando que grabando álbumes? La gente envuelta en la escena se queja de no estar vendiendo suficientes CDS; eso se debe en parte a que es más lucrativo estar de gira ¿Cuál es tu opinión sobre esto?

Yo creo que uno debe de pasar mucho tiempo en el estudio trabajando en buenas canciones, hemos estado trabajado por más de un año. Ha sido un tiempo difícil, pero después de que lancemos el álbum se presentará la oportunidad de regresar y hacer una gira larga. ((ED. Creo que no me entendió la pregunta))

Qué piensas sobre la piratería que hay en internet, como te suena la idea de que mucha gente esta obteniendo tu música sin pagar ni un culo ¿Encuentras quizás algo positivo o tienes alguna queja al respecto?

Es difícil para nosotros como músicos que la gente se robe nuestra música, porque nosotros también tenemos que pagar nuestra renta, nuestro carro, nuestra comida- y –La música es nuestra vida, por lo tanto es nuestro trabajo así que necesitamos que nos pague por ello. Así se la piratería se esta robando nuestra música.

Gerre de Tankard y Sabina C. - FOTO: Marco Manzi.

Ahora regresemos con una pregunta sobre los inicios de Holy Moses ¿Recuerdas algo sobre los días del primer demo?

Yo si me acuerdo de que no hicimos ninguna demo, nosotros grabamos un material pero para nosotros mismos, y el líder de nuestro club de fans dijo: Ahora que el demo esta terminado lo venderemos! (Risas)

Cuál es tu demo favorita? Y que recuerdos tienes sobre tu primer contrato con una disquera?

Fue mi primera Demo de 1981 –Por que nosotros ni sabíamos lo que era- lo mismo ocurrió con el contrato del primer álbum…Nosotros no sabíamos lo que habíamos firmado, ni cómo empezaron a cambiar las cosas para nosotros. Pero estoy muy feliz ya que ahora conozco mucho más sobre estas cosas.

Describe la discografía de Holy Moses con unas pocas palabras:

1986 Queen of Siam– Nuestro primer álbum, y nuestro primer paso al Nuevo mundo.

1987 Finished with the Dogs– Un ábum muy clásico, nos trajo cosas desconcidas para nosotros en esa época.

1989 The New Machine Of Liechtenstein– Nuestro primer lanzamiento grande y nuevamente nos pasaron nuevas cosas, fue la primera vez que grabamos en estados unidos.

1990 World Chaos– El album fue algo muy importante para la Alemania del este, porque fuimos la primera banda de metal que pudo girar en el este de Alemania.

1991 Terminal Terror– Amo mucho a este álbum, hice una voz muy pesada en ese.

1992 Reborn Dogs– Una época difícil para Holy Moses, se presentarían muchos problemas para la banda.

1994 No matter whats the cause– Un álbum con solo algunas vocalizaciones mías, después de eso pare con Holy Moses por un tiempo.

2002 Disorder of the Order – Primer álbum –después del EP del 2001 “Master Of Disaster” y un regreso al mundo de Holy Moses.

2005 Strength Power Will Passion– El primer album con Michael Hankel y la nueva generación para Holy Moses y el comienzo de los próximos 25 años.

Muy bien hablemos ahora un poco sobre la era “Temple Of Absurd” ((ED. Fue un proyecto en el que sabina estuvo involucrada)) fue algo que hiciste durante los periodos de receso con Holy Moses?

Fue buena esa época, me ayudo a encontrarme conmigo misma después de superar unos problemas personales y un buen y gran periodo, me regreso el poder para Holy Moses.

Bueno resulta que he preparado un test especial para ti puedes responder lo que se te ocurra listo?....aquí vamos.

1.Que música te gustaría que pusieran en tu funeral? Holy Moses

2. Grosería favorita? Hijo de puta.

3. Tu mayor miedo? La Muerte.

4. To Drunk To Fuck? Algunas Veces (risas).

5. The X Mass Project? Fue muy divertido

6. Satan? Me gusta hablar con él.

7. Wendy O´Williams? R.I.P.

8. Bay Area Thrash? Genial.

9. Películas de terror? No, me horrorizan.

10. CD o Banda Favorita? Black Sabbath

11. Ozzy Osbourne o Ronnie J. Dio? Ozzy

Bueno ha llegado el tiempo de las últimas palabras, pero primero déjame agradecerte por hacer esta entrevista, enviarías un saludo a los lectores de B.N.Fanzine y a todos los Fans colombianos de Holy Moses?

Un gran saludo a todos mis Fans en Colombia y a los lectores de B.N.Fanzine espero poder tener la oportunidad de ir pronto a su país gracias a todos por estos años de apoyo!

LINKS:

https://www.facebook.com/official.holy.moses

https://holymosesband.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/holy.moses.official/

https://open.spotify.com/artist/7jcSmabVYrhiPf8mY1P0OV

↧

La canción húngara del suicidio: Rezső Seress & Gloomy Sunday

January 1, 2022, 4:39 pm

≫ Next: MIDNIGHT FUNERAL ZINE #1 - Ya a la Venta!!!

≪ Previous: Sabina Classen: la primera dama del Thrash Metal Teutón (Entrevista de archivo)

Saludos apreciadísim@s lectores, qué tal sus saturnalias de fin de año? Espero que se hayan divertido con o sin mesura, ustedes son sus propios amos, no creo que exista otra mejor forma de autodestrucción o auto-preservación. Y parece que nos agarra el 2022 escribiendo (no puedo pedir más, además de salud o bueno unas frías en la nevera), pues justamente hoy mientras consumía algo de internet, me topé con un artículo de El Tiempo que reseñaba la historia del húngaro Rezső Seress, el infame compositor de la tonada o canción que hacía que la gente se suicidara tras escucharla. Me estoy refiriendo a la canción Szomorú Vasárnap, también conocida como "Gloomy Sunday" (sombrío domingo), la cual habría inspirado al menos 19 suicidios (según registros de prensa de la época) en medio de la crisis financiera de la década de los 30. Y que haría que cadenas radiales en Estados Unidos o Europa, entre ellas la BBC, la vetaran de sus diales.

Rezső Seress

Parece que lo que inspiró la canción fue el desamor. Al principio de la carrera, Rezső Seress, estuvo en un tipo de limbo, por más que se esforzaba, no lograba alcanzar el reconocimiento que le permitiera vivir de su música. La falta de ingresos y las necesidades terminaron por pasarle cuenta de cobro a su relación marital. Su esposa lo abandonó un domingo; o eso dicen. Lo que llevó a que el compositor imprimiera un cargado cúmulo de sentimientos que iban desde la tristeza, el dolor, la rabia, hasta la posibilidad del suicidio, ya que la protagonista de la letra, es una mujer que ha perdido a su amante, o podría ser al revés?. Además de la música de Rezső, Gloomy Sunday, traía la lírica de un amigo poeta, llamado Lászlo Jávor. Dicen que luego de que el compositor andara y andara por varias disqueras y promotores, que lo rechazaron, logró que el cantante húngaro Pal Kalmar, grabara y volviera un éxito esta canción en 1935. Todo iba viento en popam, hasta que supuestamente, empezaron a documentarse casos de personas que se quitaban la vida inspirados por la canción.

Se dice que dentro de toda buena historia, existe algo de ficción y realidad, lo digo porque esta historia es demasiado truculenta como para ser del todo cierta. Por eso es mejor que nunca nos falte el manto de la duda, no obstante, lo que sí es cierto es que el mismo autor se quejaba de que Gloomy Sunday había acabado con su carrera, pues nunca pudo componer otra canción que derrumbara no solo el éxito de esta tonada, sino, toda esa trágica onda con la que es asociada. Y como si fuera poco, el mismo Rezső Seress, hizo otra salida dramática, al aventarse del balcón de su apartamento, el 11 de enero de 1968, la caída no lo mató, pero murió horas más tarde en el hospital, tenía 69 años. Con el tiempo la canción y su oscura leyenda sería absorbida por la cultura popular, diversos artistas y bandas la han versioneado, pasando por la mítica Billie Holiday, Diamanda Galás, Christian Death, hasta Elvis Costello, Björk, Sinéad O'Connor, Lydia Lunch, etc. No sé si deba decir que curiosamente, pero, yo ya tenía una referencia de esta historia, solo que no de su fuente original, es decir, yo ya había leído un cómic llamado The Record of Doom (El disco de la muerte, o disco de la perdición), dibujado por Billy Elly y que narra la misma historia pero en vez de Gloomy Sunday, la canción se llama Blue Monday (vaya originalidad), desde un principio me gustó mucho el cómic, al punto de que lo traduje y lo imprimí en el VOL. # 6 de BNF, originalmente la historieta fue publicada en 1956, en la revista Tales of the Unexpected #5 (abril/mayo), para efectos de este texto, se los voy a colgar acá abajo para que lo puedan leer.

↧

MIDNIGHT FUNERAL ZINE #1 - Ya a la Venta!!!

May 8, 2022, 5:46 pm

≫ Next: B.N.Fanzine TV presenta: Alex Oquendo de MASACRE en un entrevista inédita de 2008

≪ Previous: La canción húngara del suicidio: Rezső Seress & Gloomy Sunday

Un gran saludo para tod@s nuestr@s lector@s, tenemos el gusto de anunciarles que les tenemos un fanzine para que lean a todo volúmen, justo como nos gusta, se trata de Midnight Funeral Zine #1, producido/coeditado por Jorge T (EdithorInWeed de BNF) quien en esta oportunidad firma como Sr.Nöiz y trabajó melena a melena junto con el gran Orión (músico, ilustrador, tatuador, chequen su perfil más abajo) para darle vida a este maligno engendro editorial que desde ahora pretende cubrir la línea de batalla edithorial con todas esas mierdas que tanto nos gustan: metal/punk, cine/literatura, comic/ilustración y muchas chicas en cuero, bueno eso esperamos.

Arte de Orión https://www.facebook.com/orionilustracion

Producido al estilo HÁGALO UD MISMO, impreso a una sola tinta en bond, formato media carta, portadas en propalcote, 72 páginas por un módico valor de $15k (no incluye gastos de envío) incluye y compila:

EXHUMACIONES DE:

ARMA(br), INTERNAL SUFFERING(col), WAYNE FABRA(us), Unholy Night(ru), Night Pröwler(br), Hellripper(uk) Joost Van Der Graaf(nl).

LEA TAMBIÉN:

TEXTOS SOBRE:

*Metal/Punk: dos filos de una misma navaja: el cual rastrea los flierteos, incestos y engendros creados a partir de estos dos géneros matriz.

*In Memoriam:Todd Loren (Rock n Roll Comics) el cual cuenta la historia de este editor norte americano quevolucionó la publicación de comics en los 90s y que por desgracia moriría en un atroz crímen que todavía hoy no se ha solucionado y que ata al asesino en serie Andrew Cunanan.

Heavy Metal Movies: sexxxión que pretende reseñar películas que incluyan, de una forma u otra, referencias al metal pesado, dicha categoría es en algún modo in-existente, pero, se ha vuelto un poco popular, ya que la existencia de pelíclas recientes como (no reseñadas en el artículo) Metal Lords (2021) o Studio 666 (2021), podrían sugerir que este género sí existe, de hecho, la cosa parece que fue de algún modo inventado/compilado en un libro escrito por el americano Mike McPadden(QEPD) y lanzado por la editorial Bazillion Points hace unos años atrás, en el que el autor intenta demostrar que el género sí, existe. (INCLUYE TOP 5 MOVIES)

Reseñas: Ramera(col), Aara(swi), Häxmästaren(2021), Jess and The Ancient Ones(fin), Monster Magnet(usa), Oldmoon(col), Poetry Of Chaos(es), The Stone(ser).

Ilustraciones de: Fishc3er, Chvlo, Noctva y Drudjes.

Incluye un poster tamaño tabloide

↧

B.N.Fanzine TV presenta: Alex Oquendo de MASACRE en un entrevista inédita de 2008

December 31, 2023, 5:21 pm

≫ Next: Otro pvt0 Podcast EP.1 - Entrevista inédita con Masacre 1ra parte

≪ Previous: MIDNIGHT FUNERAL ZINE #1 - Ya a la Venta!!!

Se acaba el 2023, y quiero cerrarlo escribiendo este post que hace parte de la primera de 2 entregas sobre un especial con MASACRE; la banda de metal extremo de Colombia más conocida por tod@s, quienes este año estuvieron girando por Europa y a quienes hace como 15 años atrás, entrevisté para un festival de Death Metal realizado en la ciudad de Armenia Quindío, dicha entrevista jamás ha sido publicada porque había estado embolatada y esperando ser re encontrada y finalmente publicada.

En la época de dicha entrevista, MASACRE celebraba 2 décadas de carrera artística, 4 años antes, en 2004, la banda editó su primer álbum en Ingles, denominado Total Death y que marcó un punto importante para la banda al cantar en el idioma de Shakespeare y también, al colaborar con el reconocido productor Erik Rutan. Asimismo, por esos mismos días, MASACRE, quien hoy por hoy a girado con más regularidad tanto por USA, como por Europa, en 2008, por vez primera pisaban el viejo continente para girar especialmente por España y algunos pocos países de Europa, dicha gira sería masiva pero unos inconvenientes con las visas schengen impidió que los cafeteros tocaran en más países del viejo continente.

Esta entrevista me trae buenos recuerdos, porque en esos tiempos recién empezaba estudiar mi segunda carrera universitaria, de la que me gradué después y la que me sirvió mucho para ir haciendo mis primeros pinitos en el campo de la comunicación y el periodismo y como decía antes nunca ha sido publicada completa y sin editar, como ya lo verán; Oquendo es el gran vate del Death Metal y un relator crítico e implacable sobre la violenta e injusta sociedad Colombia, en síntesis, esta entrevista intenta resumir 20 años de carrera, en ese momento y sirve como una genial panorámica para comparar lo que fue MASACRE en ese momento y lo que es hoy, recuerdo que cuando hice esta entrevista el domingo 31 de agosto del 2008; estaba colaborando el programa radial Legión Extrema,curiosamente, ese mismo día me vi afectado por una conjuntivitis, así que cuando se acabó el concierto, hice la entrevista y me regresé para Pereira rápidamente. En fin, buenos recuerdos y que gusto poderla compartir finalmente con tod@s ustedes.

B N Fanzine TV presenta Alex Oquendo de MASACRE en un entrevista inédita de 2008

↧

Otro pvt0 Podcast EP.1 - Entrevista inédita con Masacre 1ra parte

June 18, 2024, 4:52 pm

≫ Next: Midnight Funeral Zine Vol.2 - Sneek peek!!! PRONTO EN LAS CALLES!!! READ or DIE MOTHERTRUCKERS

≪ Previous: B.N.Fanzine TV presenta: Alex Oquendo de MASACRE en un entrevista inédita de 2008

Salu2 amig@s reportando sintonía con Otro pvt0 Podcast, un espacio nuevo (o en construcción ) y esta vez en formato video, el cual nace solo el propósito de ampliar nuestra línea editorial. En esta primera entrega de 2 episodios, quise traer los mejores momentos de una vieja e inédita entrevista con don Alex Oquendo, vocalista, letrista y creador de la legendaria banda MASACRE, una de las bandas colombianas más reconocidas al rededor del globo-terráqueo, dicha entrevista capturada 16 años atrás el 31 de agosto del '08. Vea también, un top 5 con curiosidades que tal vez no conocías sobre la legendaria banda de la capital de la montaña, así como un sneek peek de Midnight Funeral Zine #2MUY PRONTO

Si desea ver la entrevista completa y sin cortes click acá.

↧

Midnight Funeral Zine Vol.2 - Sneek peek!!! PRONTO EN LAS CALLES!!! READ or DIE MOTHERTRUCKERS

June 21, 2024, 8:41 am

≫ Next: Otro pvt0 Podcast EP 2 - Mejores momentos entrevista inédita con Masacre (2008) (2da parte)

≪ Previous: Otro pvt0 Podcast EP.1 - Entrevista inédita con Masacre 1ra parte

Midnight Funeral Zine Vol.2

Apreciad@s lector@s y demás fans del papel y la tinta impresa, hace poco les presentamos a R.G. nuestra mascota que debuta en esta portada y ahora ha llegado el momento de presentarles un sneek peek (preview) del contenido que sus ojos podrán devorar en la MFZ#2, la cual está próximo a ser engullido y luego vomitado por nuestra imprenta de confianza.

Midnight Funeral Zine Vol.2 - Sneek peek!!! PRONTO EN LAS CALLES!!! READ or DIE MOTHERTRUCKERS

ENTREVISTAS o EXHUMACIONES con:

NECROFONÍA (col)

OUIJA (spa)

ACID MAMMOTH (gr)

MONOLORD (swe)

ARGUS (usa)

MIDNIGHT / VANIK (usa)

MACABRE (usa)

EWÏG FROST (at)

HATEWÖLF (mex)

SEXXXIONES:

*La muerte tenía un nombre... In Memoriam: El Duce de los THE MENTORS

*Metal Punk con estrógenos (incluye Código QR con una genial Playlist)

*HEAVY METAL MOVIES PT II

*NEKROLECTURAS (reviews de zines & libros)

*PRESCRIPCIONES RUIDOSAS (audio reseñas) con: ALEISTER CROWLEY, BATTLESTORM, CRYSTAL COFFIN, DISCIPLES OF BERKOWITZ, INVITADO ESPACIAL, HARMAGEDON, LEPRA, NECROPHAGIA, NOCTURNUS, PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS, ESHTADUR RËNZ & THE ARSENICUM POTESTAS.

*Ilustraciones y arte de: ORIÓN, KARMAZID & EL TENIENTE DAN

↧

Otro pvt0 Podcast EP 2 - Mejores momentos entrevista inédita con Masacre (2008) (2da parte)

June 27, 2024, 7:54 am

≫ Next: Belial – Almas Ciegas (1992) Demo Tape / Autoproducido

≪ Previous: Midnight Funeral Zine Vol.2 - Sneek peek!!! PRONTO EN LAS CALLES!!! READ or DIE MOTHERTRUCKERS

En esta segunda oportunidad tendremos el resto de top 5 con curiosidades y los extractos con los mejores momentos de esta entrevista de archivo con Alex Oquendo de Masacre, nunca antes publicada en esta forma.

Por favor darle manita arriba o suscribirse a mi canal para ayudarme a realizar más contenido como este.

↧

Belial – Almas Ciegas (1992) Demo Tape / Autoproducido

July 24, 2024, 7:50 pm

≫ Next: MIDNIGHT FUNERAL ZINE Vol. 2. YA A LA VENTA

≪ Previous: Otro pvt0 Podcast EP 2 - Mejores momentos entrevista inédita con Masacre (2008) (2da parte)

DEMO

Belial es una institución cuando se refiere a Metal surgido de las canteras de la Perla del Otún. Constituidos en 1989 por Leonardo Marín (voz), Héctor Sánchez (bajo), Sabaraín Naranjo (batería) y por Juan Manuel Mora (guitarra), quien recientemente ha partido al más allá, pero, su memoria y su legado se mantendrá vigente mientras nunca lo olvidemos, y mientras siempre regresemos a su demo “Almas Ciegas”, pues nos hizo meter los pies sobre los cenagosos y fangosos terrenos del Death Metal. Su partida deja un hueco irreparable para la ciudad sin puertas, pues BELIAL son los verdaderos padrinos de la movida Death Metal en Pereira.

Este demo cuenta con un trabajo de guitarra fenomenal, con tremendos riffs machacantes para cabecear y con algunos solos de guitarra que enseñan la buena técnica y la clase de guitarrista en que se convertiría Juan Mora. Quien en sus últimos años se unió temporalmente a INNERHATE (manizales) y tiempo después a la veterana banda de Punk FÓSIL. Por otro lado, la voz en el demo explora un registro bajo, con unas medidas dosis de crugientes gritos y buenos intentos de guturales. Pillen los inicios en Purgatorio, me parte la cabeza ese tema. Me gustaría resaltar el toque de poner intros entre canciones, no era nada original, pero para esos días, año 92, encajaba perfectamente. Por otro lado, recordemos que “Almas Ciegas” fue grabado al interior de las instalaciones de la emisora cultural Remigio Antonio Cañarte de Pereira, el 26 de septiembre de 1992, con la asistencia de Fernando Ruiz en la consola. La calidad de la grabación no es tan buena, si se compara con el sonido que Attack obtuvo con su demo: Ciudad Apocalíptica (1992), también de ese mismo año; pero esto en lugar de restarle, le sumó ese toque sonoro que solo los viejos demos pueden dar. Ese salvajismo, una espontaneidad propia de la testosterona más juvenil y de lo que salía de la sala de ensayo, directo a la consola, todo grabado en una sola toma, como un live session para la posteridad.

Si hablamos ahora sobre la inspiración lírica, analizamos que está más del lado del Punk, que del lado de la imaginería de muerte o Gore, propia del Metal de Muerte; esto es de esperarse, porque en la vida real a veces da más miedo la injusticia social o un sistema de salud precario, que una película de Michael Myers, por decirlo de algún modo. Escuchen por ejemplo temas como “Corrupción” o su poderosa “Dinero y Poder”, tema imperdible en los sets en vivo y un favorito de todos sus fans, son canciones con un visible enfoque social.

Quizás es muy pronto para decir cuál será el futuro del grupo luego de inesperada partida de Juan M., por lo pronto escuchen o bajen el demo que se los he colgado en mi canal de youtube o como enlace de descarga, también les recomiendo escuchar el único larga duración lanzado hasta la fecha, 20 años después, con el hermano de Juan, Gustavo Mora en la batería y con Leo Pinzón (TWILIGHT GLIMMER) en el bajo, este álbum fue titulado Diabology y Juan M. aparece como productor, CD bajo el sello Goregiastic Records, sello que alguna vez perteneció a Andrés García (INTERNAL SUFFERING). En Diabology podemos escuchar 11 brutales cortes con BELIAL descargando una versión Death Metal más brutal y potente que en el demo, por supuesto, aunque, como toque especial se incluyeron las brutales regrabaciones de dos de sus mega clásicos de los días de almas ciegas: Dinero y Poder y Purgatorio. Buena forma de cerrar ese álbum.

De izq a Der Sabarain, Juan (QDEP), Leo y Héctor

Foto de Jorge Muñoz

A LA MEMORIA DE: Juan Manuel Mora
Foto tomada en el Armenia Extreme
Metal Fest 31 Agosto de 2008

↧

De izq a der: B. Bachus. J.McEntee & A.J. van Drenth

Quincuagésimo onomástico: Black Sabbath cumple 50

Si desea ver la entrevista completa y sin cortes click acá.

Midnight Funeral Zine Vol.2

ENTREVISTAS o EXHUMACIONES con:

SEXXXIONES:

Por favor darle manita arriba o suscribirse a mi canal para ayudarme a realizar más contenido como este.

A LA MEMORIA DE: Juan Manuel MoraFoto tomada en el Armenia ExtremeMetal Fest 31 Agosto de 2008

A LA MEMORIA DE: Juan Manuel Mora
Foto tomada en el Armenia Extreme
Metal Fest 31 Agosto de 2008