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BLEEDING NOISE #5 Número Especial llegará a las calles en JULIO.....

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Hace más de dos años atrás que la fotocopiadora escupió el último número de BLEEDING NOISE, desde entonces todas nuestras operaciones editoriales,  como entrevistas, artículos, reseñas han sido publicadas exclusivamente en este blog. Ahora, como podrán recordar algunos de ustedes, la ausencia de nuestra edición impresa se debe principalmente a factores de tipo económico o de patrocinio. Y es que este mundo de la edición editorial no es fácil; y más las publicaciones independientes como BLEEDING NOISE, la tenemos cada vez más difícil, pero no imposible, y mientras hayan más ganas que dinero, algo sin duda se podrá hacer. Por otro lado, la segunda causa principal ha sido la producción de lo que será nuestro primer número temático, enfocado en el criminal más infame del mundo Charlie Manson, desde que anunciamos nuestras intenciones de montar un número temático, no dejé de compilar información, de leer libros, tomar notas, ver muchos documentales y películas; en algunas oportunidades llegué a entrevistarme con reconocidas personalidades especialistas en el caso de la Familia Manson, desde escritores, cineastas, músicos, simpatizantes o no simpatizantes del clan Manson. Cada vez que fui conociendo más detalles sobre las variadas aristas del caso, me di cuenta de lo poco que en realidad se conoce y de lo mucho que los medios de comunicación han ayudado a crear una especia de Satán mediático moderno. Espere en nuestro número especial quizás el más grande reportaje escrito sobre el fenómeno MANSON en idioma español. El número está dividido en una serie de capítulos de corte biográfico, entrevistas, y reseñas de música y películas que nos permitirán acercarnos a un tema que desde finales de los sesenta hasta el día de hoy continúa causando curiosidad y controversia, no deje de leer la historia de la familia más famosa de Estados Unidos, bautizados por la prensa como la familia Manson



*Arte de José Acevedo, inspirado en la portada de la Rolling Stone del 25 de Junio 1970

 
Con los testimonios de:

John Aes-Nihil, John Gilmore, Adam Gorightly, Herlaka Rose, Dwid Hellion & Hollyterror Records

Y con la ruidosa presencia de:

Autopsy, Darkthrone, Cryptopsy, Dehumanized, Denial Fiend, Beatallica, Helltrain

Elitist & Winterus.


Rolling Stone del 25 de Junio 1970

* ARTE José Acevedo Blanco y Negro
!m!___ESPÉRALA A FINALES DE JULIO, PRONTO MÁS DETALLES____!m!

Ya estuve en el Museo de Asesinos en Serie de Pereira... Crónica y Reportaje Fotográfico

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Escena del crimen, víctima de Ricky Ramírez


Días atrás ésta noticia me sorprendió muchísimo: “Museo de asesinos en serie abre sus puertas en Pereira”. Eso rezaba el titular de un reportaje fotográfico de la edición en línea del periódico el tiempo. Y por lo que se podía apreciar en la galería de fotografías, aquel lugar recreaba las escenas de algunos crímenes bastante famosos, perpetrados por algunas caras conocidas. Como la de Ed Gein, apodado “el carnicero de Plainfield”, también se podía reconocer al primer asesino en serie del bloque soviético, Andrei Chikatilo, alias el Carnicero de Rostov, o al ogro de Nueva York, el abuelito asesino, Albert Fishentre muchos otros. Ahora, espero me entiendan que cuando mencioné -caras conocidas- lo hice porque algo conozco sobre la materia, pero lo último que yo sin duda hubiera querido, sería haberme topado cara a cara con alguno de esos asesinos. Aunque para ser sincero, ese pensamiento era poco comparado con mis ganas de poner un pie en aquel lugar; de manera que me dije mentalmente lo siguiente:  ¡Museo de asesinos en serie,  allá voy!.

Lo primero que me propuse hacer fue encontrar dónde estaba ubicada aquella macabra atracción citadina, ya que no sé por qué razón, en el reportaje  del tiempo no se incluyó la dirección, pero eso lo resolví preguntando en el único lugar que se me ocurrió, en facebook. Pensé que alguien sin duda me podría dar alguna información. Así que compartí la publicación en mi muro http://www.facebook.com/cinexkrupulos, preguntando además si alguien conocía la dirección del museo y en cuestión de minutos y luego de varios me gusta que no resolvían mi pregunta, un escueto comentario indicaba la siguiente dirección: “Avenida circunvalar número 8- 42, entrada es a $12.000 pesos.” Bingo, eso era justo lo que necesitaba. Mi buen amigo y colega de Portafolio Cultural, se interesó en producir una nota periodística, de manera que le di la dirección para que contactará a los dueños encargados del museo y horas más tarde me llamó para decirme que nos habían concedido una entrevista a las 7 de la noche del día siguiente, el viernes 7 de Junio. 

El refrigerador de Dhamer

La tarde del viernes estaba bastante animada por el partido entre Colombia y Argentina por las eliminatorias a Brasil 2014, pero por mi mente pasaba otra cosa, conté las horas para que llegaran las siete de la noche. Cuando el reloj marcó las 6 y 10 de la tarde, yo estaba listo, vestido justo para la ocasión, tenis, pantalón de tela oscuro, chaqueta de jean y mi camiseta favorita con la cara de Charles Manson. A las 6 y 20 PM me encontraba a bordo de la ruta 2 de Urbanos Pereira, su recorrido comprende la calle 14 y la avenida circunvalar, el punto de encuentro que acordamos fue el café Juan Valdez, hora: faltando 5 minutos para las 7 de la noche. Cuando me bajé del bus el reloj de mi celular marcaba las 6 y 58 PM, pensé que había llegado tarde pero no, mi amigo no se veía por ninguna parte. Pasaron los minutos y solo se veían hinchas con camisetas de la selección que parecían muy contentos ya que la tri color había sacado un punto valioso en Buenos Aires. 

Casi a las 7 y 10 a paso apresurado llegó mi colega y su compañera. Al instante empezamos a caminar, recorrimos creo que una cuadra y media, cruzamos la acera y a lo lejos pude ver un letrero gigante que decía: Museo Asesinos En Serie. Un inmenso cuchillo de carnicero sobresalía del letrero, también se podía ver la cara de Ed Gein, así que finalmente estábamos ahí parados justo en la entrada, fuimos recibidos por uno de los dueños, un sujeto de unos 26 o 27 años de edad, mi primera impresión fue que el man tenía cara de buena gente y también un exótico acento como a mexicano, nos estrechó la mano y nos invitó a pasar: “Sigan, vayan conociendo el lugar, el guía se los mostrará mientras llega mi hermano.” Al pasar la puerta fuimos recibidos por una chica bastante guapa por cierto, alta, de tez trigueña, cabello largo teñido de rubio, tacones altos, ¿creo? Tenía un jean ajustado y una sexy camiseta negra con un estampado que decía Museo Asesinos en Serie el cual se acomodaba bastante bien a su seno izquierdo, tanto así que simulaba un efecto de 3D; acepto que esto último puede ser más un efecto de la luz tenue y de mi imaginación. La rubia, quien parecía que acababa de tomar un curso relámpago de asesinos en serie, nos dijo que el recorrido empezaba en la parte de arriba de aquella casa-museo. Por el camino fuimos dejando atrás, mientras nos dirigíamos a la escalera que conducía al segundo piso, personajes como Andrei Chikatilo, ubicado a nuestra izquierda, al fondo estaba Ed Gein, justo al lado de la escalera, también estaba una imponente figura del histórico personaje rumano que inspiró el personaje de la novela de Bram Stocker Dracula, conocido también como Vlad Tepes alias el Empalador. 

Jeffrey Dahmer y su refrigerador....


El recorrido apenas empezaba y ahí estábamos nosotros, subiendo las escaleras, guiados por una sexy rubia que también se volvía una atracción para el lugar, ella completaba aquel cuadro, decorado con elementos inspirados por Eros y Tánatos. Dicho en otros términos, esta chica posibilitaba una mezcla afortunada de belleza y muerte. La primera de las muchas habitaciones que visitamos fue la  de Richard Ramírez “el merodeador nocturno”, nuestra guía dijo que todos los modelos de los asesinos habían sido construidos a escala real. Este es “Ricardo Leyva Ramírez Muñoz”; me causó curiosidad que ella mencionó su nombre completo. “Fue acusado de 14 asesinatos, 5 intentos de asesinato, 9 violaciones” y mientras nos decía muchos otros detalles yo esperaba el momento adecuado para contarle a la gente en la sala una especie de boletín de última hora. Esa misma mañana del viernes 7 de Junio, Richard Ramírez el merodeador nocturno, cuya imponente réplica de unos 2 metros de estatura parada justo a mi derecha, había muerto en la prisión de San Quentin California, tenía 53 años. Luego de escuchar aquella noticia continuamos el tour por el resto de las habitaciones detalladamente decoradas de la casa museo, duró una media hora aproximadamente, hay otros asesinos como Jeffrey Dahmer, John Wayne Gacy o inclusive una réplica de la familia caníbal de Escocia, los Beane, de estos últimos jamás había oído, lo que me pareció raro ya que supuestamente esta familia sirvió como inspiración para el guión de la película Las Colinas Tienen Ojos (1977). Me sorprendió bastante la exhibición de un vestido real de una víctima de Albert Fish, también había un par de cráneos humanos, que habían servido a Ed Gein como utensilios de cocina, además de otros suvenires, todos adquiridos en una subasta, más adelante me enteré de que pagaron un promedio de ocho millones de pesos por aquellos siniestros y exóticos suvenires. 

Dahmer refrigerador

Dahmer

Al terminar el tour pensé que acababa de tener una experiencia con un perfecto equilibrio entre lo instructivo y lo recreativamente morboso. Cada detalle había sido cuidadosamente diseñado y puesto en su sitio; la verdad es que tuve la sensación de estar parado en una escena del crimen real sin estarlo. Entretanto, había llegado el momento de conocer a los creadores del museo, y así fue: “Mi nombre es Iván Vélez y el mío Marlon Vélez” se presentaron los dos hermanos. A medida que avanzaba nuestra conversación, estos genios de lo macabro bromearon acerca de que la gente les llamaba jocosamente como “los gemelos del terror”; ahora entiendo que no les quedaba nada mal aquel apodo, pues ellos eran los directos responsables de aquel minucioso y exigente montaje, de tan intrincados efectos especiales, la escenografía, de haber modelado las figuras de su museo a escala real, confeccionaron la ropa, insertaron cada hebra de cabello y pestañas, “que son reales, nosotros también inventamos una forma de hacer que la sangre luzca mejor y de que no pierda el color con el tiempo” dijo uno de los hermanos mientras acentuaba una mueca de satisfacción por el logro alcanzado.  Los dos hermanos vivieron en México por unos años, lo que explicaba su acento y el hecho de que fueran tan extremadamente talentosos al momento de crear los efectos especiales, el maquillaje y producción de tipo cinematográfico que tiene todo el museo, pues precisamente eso fue lo que estudiaron y perfeccionaron en su estadía en el país azteca. Y según nos dijeron su pasión empezó desde muy temprano. “Empezamos desde muy pequeños, fuimos mejorando con el tiempo, hacemos esto porque es lo que más nos gusta y no tenemos que trabajar  para nadie, solo para nosotros mismos”.  

Dahmer cocina

Más de detalles de la escena del crimen de Dahmer

Máscara de piel humana de Ed Gein
Y no hay nada mejor que ver a alguien ganarse la vida haciendo lo que le gusta. Recuerdo que tanto la guía como los dueños, mencionaron que en el mundo, contando el de Pereira, había sólo cuatro museos de ese estilo, y estaban casi en lo cierto. Esa misma noche cuando regresé a casa, busqué en Google datos sobre estos museos; pude confirmar que hay dos en Estados Unidos, varios en Europa,  en España hay cuatro y otro en Rothenburg, Alemania. De todos estos el más antiguo es el Museo De Historia del Crimen ubicado en Scotland Yard, Inglaterra. Hogar dulce hogar del primer asesino en serie conocido por el mundo moderno, Jack El Destripador, al que a propósito nunca pudieron atrapar. La historia del museo empezó cuando en 1869, se erradicó un acta, el Prisoners Property Act (acta de Pertenencias de Prisioneros). Dicha acta permitía que la policía conservara objetos que pertenecieron o a las escenas de los crímenes, a las víctimas, al asesino o criminal. A medida que empezó a crecer la colección, también el lugar donde se almacenaban, así nació el museo de historia nacional del crimen, que no está abierto al público en general, sólo se permite la entrada de personal autorizado que van desde policías, forenses, patólogos, cursos de criminalística, perfilación de asesinos en serie. 

Albert Fish

 En lo personal estoy convencido de que este tipo de museo podría ser útil pero sobre todo instructivo no solo para el público en general, pienso que además sería pertinente que instituciones como la Policía Nacional, los cursos de criminalística o de Psiquiatría forense, se acercaran al museo, porque más allá de la truculencia o de la espectacularidad de la exhibición, existe una intención de corte educativa, que intenta enseñarle a la ciudadanía de Pereira que además de la violencia derivada del narcotráfico, existe otro tipo de violencia, que es real, asesinos como los de este museo, existen y por desgracia continuarán existiendo, así que no hay nada de malo con instruirse un poco en el tema, además recordemos que Pereira no es tan ajena al tema de los asesinos en serie, pues nada más y nada menos, Luis Alfredo Gravito, el monstruo acusado de matar a más de 144 infantes, vendía arepas en el barrio Berlín en Pereira, arepas que irónicamente la gente decía que eran bastante deliciosas.  Por otra parte, y para ir cerrando el tema de los otros museos, me enteré que a diferencia del museo nacional del crimen de Scotland Yard que abre sus puertas solo a un público específico, los demás museos sí están abiertos al público en general. Por una módica suma que oscila entre los 26 dólares, unos 50 mil pesos, se puede obtener un tour un poco similar al que uno obtiene aquí en Pereira pagando solo 12 mil módicos pesos. 

Albert Fish el Ogro de Nueva York

Escena del crimen Albert Fish

Una vez concluyó la entrevista, me tocó el turno de tomarme una foto con el asesino en serie que yo quisiera, eso además lo incluye el tour por el museo, la diferencia es que yo no había pagado, pero uno de los hermanos inclusive insistió que yo podía tomarme las fotos que quisiera. Y bueno ahí estaba yo un poco emocionado y hasta pensando en voz alta algo que nos produjo risa a todos… ¿Con quién me tomo la foto?; que si con Dhamer, Vlad Tepes, con Gacy o Ricky Ramírez, habían tanto de donde escoger que me sentí como en Disneylandia. Pero al final me decidí por un sí se puede llamar “clásico”. Ed Gein, su historia inspiró al personaje Norman Bates de la novela y posterior película Psicosis (1960), dirigida por Alfred Hitchcock, también sirvió como inspiración para crear el personaje de Leatherface (Cara de Cuero) de la archí famosa película Masacre en Texas (1974). Así que con todo ese prontuario criminal, Ed Gein había hecho los méritos necesarios para que yo me sacara una foto junto a su réplica. Aunque realmente fueron dos fotos, una de perfil, yo agarrando el hacha para cortar carne, en la otra foto posé justo al lado de Gein, quien está sentado mientras cose una de sus numerosas máscaras de piel humana, realistamente confeccionadas. Por último perdonará usted querid@ lector(a) que haya sido tal vez tan gráfico al describirles aquel sitio, pero así fue tal y como todo sucedió, por cierto usted no se imagina el tamaño de mi sonrisa al dejar el lugar, tanto así que unos pasos más adelante volteé para mirar el aviso por última vez: –Museo de Asesinos En Serie-  seguí caminando muy satisfecho por la experiencia lo reflejaban mis manos entre los bolsillos de mi chaqueta y la abrumadora intención de regresar pronto. 

Hacha para rebanar hueso y carne de Eddie Gein, quien parece que también está posando para la foto ha ha!
Con mi TS de MANSON, el arte pertenece a MAXIME TACCARDI

Fishtales!!!!

Más detalles del escenario de Alrbert Fish

Y otra más del escenario de Fish

Eddie Gein.....


Tremendos detalles......

ED GEIN!!!! THE GHOUL OF PLAINFIELD......

 Publicado originalmente en:
http://www.fundacionportafoliocultural.co/254-museo-asesinos-en-serie.html

Por: Jorge Andrés Trejos Iturregui
Licenciado en comunicación
Universidad Tecnológica de Pereira

Fotografías por:
Giovanni Guisado Sepúlveda

Integrity - Black Heksen Rise ‎ (7"ep, Limited ED) Indie Recordings 2013

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Integrityes un grupo que siempre se ha mantenido entre las sombras del Hardcore metálico subterráneo. Desde hace relativamente poco, el nombre Integrity ha sido redescubierto gracias a los guiños de grupos como Converge o Hatebreed, que lo citan como uno de sus principales influencias musicales. Ahora, entenderán mejor la dimensión de todo esto si les cuento que Integrity lleva ya 24 años calzando las botas, ha producido 8 discos de larga duración y una variedad de 7 pulgadas y splits, también ha girado por casi todo el mundo. Todo se remonta a finales de 1988, cuando un joven aficionado al Skate, llamado John McLimans, mejor conocido como Dwid Hellion (único miembro original que todavía permanece en el grupo) decidió formar una banda que integrara de algún modo los elementos que pululaban en el ocaso de los 80, como fue la fusión entre Punks y Metaleros. Grupos como Black Flag de los Ángeles, Misfits en New Yersey, Bad Brains en Washington DC, expandieron su sonido cargado de una actitud tipo hazlo tu mismo,  que incluía crocantes distorsiones, feed backs de guitarra intencionales y ritmos cada vez más rápidos. Esta tendencia sónica pronto conquistaría tanto a calvos, como chicos con mohaws y de pelo largo por todo Estados Unidos. Muy seguramente Dwid, quien se mudó a Cleveland justo antes de iniciar su banda, tuvo que haber asistido a conciertos de D.R.I., C.O.C, Suicidal Tendencies y por supuesto Necros, el grupo insignia de la escena de Hardcore de Cleveland Ohio, una de las primeras bandas en conjunto con Negative Approach en ser producidas por el famoso sello/fanzine independiente Touch and Go, pero eso es harina de otro costal y poco importa por ahora. 
 

Por otro lado, todo parece apuntar que Integrity siempre le gustó hacer las cosas a su modo, ya que mientras la mayoría de los grupos de Metalcore de principios de los 90 exploraban los típicos tópicos sobre corrupción política y demás verborrea anti establecimiento, Dwid Hellion la mente maestra de Integrity, metía sus narices en libros sobre magia y ocultismo, centrándose además en explorar religiones y cultos antiguos como la infame Iglesia del Proceso; una secta fundada en california en los años 60, que adoraba por igual a las figuras de Cristo y Satán, de hecho, Charles Manson, llegó a participar en la revista oficial de dicho culto. Así mismo, no es gratis que el mismo Dwid Hellion, y esto parece tomado de una película, fundara bajo el pseudónimo de Jack Abernathy, su propia iglesia que denominó Holy Terror: The Church Of The Final Judgemet (Santo Terrorismo: La Iglesia del Juicio Final). Sin embargo, todo parece ser parte de una gran broma, ya que ni la iglesia tiene una sede como tal, tampoco se puede encontrar información en internet, distinta a la proporcionada por Dwid en sus entrevistas. Aunque, lo que sí es cierto, es que otras bandas de Hardcore metálico, se han autoproclamado como Holly Terror, inspirándose en Integrity, han desarrollado este nuevo subgénero que se caracteriza por incorporar líricas oscuras y apocalípticas, con toques de metal moderno y experimental, dentro de algunos de estos grupos se pueden encontrar nombres como los de In Cold Blood, Disiembodied, Maydayentre otras. 


Con todo lo dicho, es comprensible por qué un sello como Indie Recordings, le echó el guante a un grupo como Integrity, pues como pudieron ver, en la actualidad gozan del estatus de una banda de culto. En cuanto a este 7” EP titulado “Black Heksen Rise” en español -Las Brujas Negras se elevan-, contiene dos canciones que ya habían sido editadas en 2011 en otro 7 pulgadas doble titulado “Rot In Hell/Black Heksen Rise”. No obstante, las versiones aquí incluidas han sido completamente remasterizadas, incluso la canción de la cara B, Waiting For The Sun (To Burn My Eyes) ha sido alargada de los dos minutos originales a los 3 minutos con 20 segundos. Por otro lado, resulta curioso que en este lanzamiento Integrity tienda a sonar un poco como a los grupos de Hardcore nipón a lo G.I.S.M, Gauze o Napalm, inclusive me suena también un poco a lo viejo de Amebix, pero con un toque oscuro, retorcido, malvado. Ahora entiendo porque este grupo se llama Integrity, pues como ningún otro grupo consigue que la mala leche, lo feo, lo heroico suenen con integridad. 
DWID HELLION


Quiero agregar algo más sobre el royo con Charles Manson y Dwid Hellion, ya que este va mucho más allá; públicamente Dwid se ha declarado un simpatizante del criminal con mayor correspondencia en todo Estados Unidos. Humanity is the Devil, el tercer disco de Integrity editado en el año ’96 está basado mayoritariamente en Charlie Manson. Durante años Manson y Dwid han mantenido correspondencia postal;  Dwid Hellion, radicado en Bélgica desde el 2000, desde donde administra su propio sello también llamado Holy Terror con el que ha producido algunos 7 pulgadas con la música que Manson graba desde la prisión de Corcoran en California. En el 2011, con motivo de recopilar información para un número especial sobre Manson de mi fanzine BLEEDING NOISE, (aprovecho además para compartirles el link de mi blog http://bnfanzine.blogspot.com) me di a la tarea de contactar vía email a Dwid Hellion para hacerle una entrevista exclusivamente para hablar sobre Holy Terror, el siguiente es un extracto que quiero compartirle a todos los lectores de TBS: “Holy Terror fue fundado a mediados de los 90, hemos lanzado discos de Integrity, Parasite, Charles Manson, Psywarfare, Pale Creation, Lockweld, Vermapyre y Blind To Faith (…) Manson me escribió diciendo que estaba interesado en que mi sello sacara algo de su música.  Así que prensamos 1000 copias del 7”EP que se vendieron al instante, todo el dinero de las regalías va dirigido a ATWA”.
7ep de Manson producidos por Holyterror Records


Esto último es la sigla para Air, Trees Water Animals and all the way alive, (Aire, Árboles, Agua, Animales y todo lo viviente) nombre y consigna, de por muy disparatado que suene, un movimiento de corte ambientalista que Charles Manson fundó desde prisión a principios de los 70; dicho movimiento en la actualidad cuenta con un vasto número de seguidores que promueven la causa ambiental, el vegetarianismo entre otras actividades del estilo, inclusive dicho movimiento cuenta con células en países fuera de Estados Unidos como en Brasil, hasta el grupo System Of A Down compuso la canción ATWA que lleva el mismo nombre de la causa ambiental de Manson, aunque no está claro si se trató en verdad de un guiño al supuestamente hombre más malvado de Norte América, pero ya la voy a dejar aquí, quiero terminar con dos cosas; primero invitándolos a que visiten el website oficial de Holy Terror, Dwid Hellion que le importa un culo que su música sea descargada por internet, así que casi todo el catálogo musical de Integrity está disponible para ser descargado de forma legal en http://www.holyterror.com/Así que están avisados, y segundo finalmente no olviden que en mayo sale el nuevo disco que será editado por Indie Recordings, por  lo que sería muy recomendable que si usted lector es uno de los que todavía no escucha este grupo, ahora es la oportunidad perfecta. No olvide que Charlie Manson se lo recomienda. 
*esta review fue escrita originalmente para ser publicada en el portal español: http://www.thebreathlesssleep.com/black-heksen-rise-integrity/

CINECLUB CINE-XKRÚPULOS -Programación 9na temporada AGO-DIC 2013

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Un gran saludo a tod@s, como pueden leer estamos de regreso con la novena temporada del cineclub cine-xkrúpulos. Proyectaremos un total de 15 largometrajes e incluiremos  un conversatorio clausura; más adelante les digo de qué se tratará. Por lo pronto les cuento que Cinexkrúpulos como ha sido costumbre en los años pasados, hacia los meses de agosto y septiembre se ha sumado al apoyo de la muestrade comic sin fronteras organizada por la corporación cineclub Borges, así que este año no será la excepción y proyectaremos un ciclo total dedicado al comic, de igual forma estaremos colocando a prueba dos nuevas secciones al interior de nuestra programación habitual, esto lo hacemos con el fin de agregar mayor diversidad a nuestra oferta de progra
mación y como alternativa a nuestros ya conocidos ciclos temáticos, por lo que nuevas franjas como ‘mi vida según el cine’ abarcará la proyección de biopics (películas biográficas) de diversos personajes de la historia, del mismo modo estrenaremos: ‘Recordando a’ una franja que nos permitirá homenajear a diversos directores de cine, sin importar qué categoría sean A, B o Z, finalmente terminaremos la temporada con un conversatorio que hemos intitulado: ‘¿Qué hace una persona como yo viendo una película como esta? Un TOP 20 con el cine más raro del planeta, la idea es que el público nos ayude a elegir 5 títulos del TOP, ya les comunicaremos cómo podrá el público votar, ahora sí tomen nota aquí va la programación completa empezando el próximo viernes 23 de Agosto y finalizaremos el viernes 6 de Diciembre 2013.

 
Jeff Lindsay


Siempre habíamos querido incluir un ciclo sobre el fenómeno de los asesinos en serie. Un tema que cada vez se vuelve mucho más popular, ya que la televisión, el cine, la literatura han sabido convertir el fenómeno en algo bastante rentable, un ejemplo es por supuesto el que representa la serie de televisión Dexter, actualmente cursa por la octava y última temporada, el episodio piloto estrenado el pasado mes de marzo batió records de audiencia con una cifra de 2.22 millones de tele espectadores. Dexter es un analista de salpicaduras de sangre. De día trabaja para la Miami Metro Police, pero en la noche es un asesino en serie que mata asesinos en serie. Sé que parece una tautología pero eso de un asesino serial que le parte la madre a otros asesinos como él, es algo cool que fue innovador por allá en 2006 cuando la serie fue estrenada. La idea fue todita de Jeff Lindsay el sujeto que escribió el libro que posteriormente se convertiría en la serie de TV que lo haría millonario. La fórmula de Linsay consiste en que el público se identifique con un asesino como Dexter, que termina encarnando una especie de arcángel o de justiciero que disfruta cortando en pedazos aquellos que se han portado verdaderamente mal. Pero no solo Dexter es un buen ejemplo, no sé si algunos de ustedes saben que en la ciudad de Pereira hace poco un museo de asesinos en serie abrió sus puertas, por 12 mil pesos se obtiene un tour mortuorio por diversas escenas de crímenes reales perpetrados por asesinos en serie como Gacy, Dahmer Chikatilo, hasta se puede uno sacar una foto con el que quiera, eso siempre y cuando usted tenga el estómago y los nervios necesarios para aguantar el tour macabro.



Nik Shreck & Zeena LaVey
Así que un tema tan común hoy en día merece tener un espacio para mirarlo desde el cine, y aunque hay muchísimas películas sobre el tema, no se nos hizo fácil escoger solo 3 títulos, pero antes quiero comentarles que aunque serán como ya lo indiqué 3 cintas sobre esta temática proyectaremos las dos primeras películas, y estoy hablando de los días viernes 23 y 30 de Agosto, detendremos el ciclo para dar inicio al ciclo en apoyo a la muestra de comic de Pereira y una vez terminado cerraremos el ciclo de asesinos en serie el viernes 25 de Octubre con una actividad especial que pensamos mantener en secreto hasta unos días antes de la fecha citada para cerrar el ciclo, y bien aquí están los títulos escogidos. Para abrir el ciclo tendremos la película Ecuatoriana Crónicas (2004) del director Sebastián Cordero, la película está mayoritariamente inspirada en el asesino en serie colombiano Pedro Alonso López alias la Bestia de los Andes y su horrible recorrido por algunas poblaciones de la frontera de Colombia y Ecuador, actúa John Leguizamo. Le sigue Ciudadano X un excelente TV Filme producido por HBO en 1994, se trata de la casería del criminal más larga en toda la historia de la antigua unión soviética, un profesor de primaria y aparentemente inofensivo llamado Andréi Chikatilo, cometió 53 asesinatos, fue condenado a la pena capital. Es en realidad la adaptación del bestseller que lleva el mismo título Citizen X es también una novela del escritor norteamericano Rober Cullen. La película que cierra el ciclo no es ficción aunque pudiera parecerlo, se trata del documental Charles Manson Superstar, dirigido por el polémico es acólito de la iglesia de Satán de San Francisco Nik Shreck, quien  siempre ha sido un simpatizante de Manson, en el documental no escatima esfuerzos en comprobar por qué Charlie Manson no es más que un Satán, un viruñas creado por los medios masivos de comunicación. Es interesante anotar que MANSON no es propiamente un asesino en serie, Charlie encajaría más en el tipo de los asesinos de masas, del tipo como Hitler, que fueron responsables por muertes, aún en cuando no las cometieron ellos mismos, es decir en lugar de haber sido los autores materiales, fueron los autores intelectuales, según la jerga judicial, el caso es que nunca se ha comprobado que Charles Manson haya asesinado a ninguna persona, algunos también duda que haya ordenado él solo los asesinatos por los que actualmente purga cadena perpetua, entre ellos el más conocido el asesinato de la esposa de Roman Polanski, la blonda beldad Sharon Tate.  








AGOSTO 23

Título: Crónicas

Director: Sebastián Cordero

Año: 2004

País: Ecuador

Sinopsis: El ambicioso periodista Manolo Bonilla (Leguizamo) tiene un programa dirigido a la población hispana de Miami. Buscando una buena historia, viaja a un pueblo de Ecuador para investigar a un asesino en serie de niños conocido como "El monstruo de Babahoyo". Producida por los directores Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, con música de Antonio Pinto (Ciuda de Deus) y con un reparto de primer nivel, Sebastián Cordero firma un thriller sobre la ética del periodismo. Presentada con éxito en los festivales de Cannes, Toronto y Sundance, fue además candidata a los Oscar por Ecuador a la mejor película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)





AGOSTO 30

Título: Ciudadano X

Director: Chris Gerolmo

Año: 1994

País:  USA

Sinópsis: El joven y brillante especialista en medicina forense camarada Bukarov, toma posesión de su cargo y pronto comienza a trabajar en el caso del asesinato de un niño. Sin haber tenido tiempo de examinar el cuerpo, a Bukarov le llegan siete cadáveres más. Tras un estudio concienzudo, comunica a sus superiores que en la zona hay un asesino en serie, y pide medios para detenerlo. (FILMAFFINITY)










OCTUBRE 25

Título: Charles Manson Super Estrella

Director: Nikolas Shreck

Año: 1989

País: USA

Sinópsis: La figura de Charles Manson es muy posible que no sea más que en lo que la han convertido los medios, modas, la TV, el cine,... incluso la misma sociedad y sus miedos. A Manson se le etiqueta dentro de los asesinos en serie, cuando curiosamente a éste jamás se le condenó por un asesinato. ¿Quién o qué es en realidad Charles Manson? ¿Un loco? ¿Un visionario? ¿Un asesino? ¿Un nazi? ¿El anticristo? (FILMAFFINITY)











Un ciclo de cómic poco convencional



Para la muestra de cómic organizada y coordinado por la corporación Cineclub Borges hemos seleccionado cuatro títulos de –cómic poco convencional- y con esto nos referimos a que esta oportunidad no hemos seleccionado películas que provengan necesariamente del cómic, pero que aplican si se quiere a la temática, un ejemplo sería la película que abre el ciclo, escuchen no más lo delirante que suena este título: Capitán América y el Santo Versus Spiderman, una película turca de 1973, resulta todavía más delirante y curioso conocer que en Turquía las salas de cine no permitían la proyección de películas que provinieran de Hollywood, pero el gobierno sí permitía que se hicieran versiones turcas de las películas gringas, Capitán América y el Santo Versus Spiderman es sólo uno de los ejemplos, también existe por ejemplo el Rambo turco, de hecho a los turcos les alcanzó hasta para hacer de E.T. sólo que el turco se llama Badi. 


 

La 2da película del ciclo es un documental producido para TV, titula Stalags: Holocausto y Pornografía en Israel, narra la historia de un tipo de publicaciones seriadas impresas, desarrolladas poco después de la 2da guerra mundial, escritas por los mismos judíos, la temática de las Stalags giraba regularmente sobre historias que ocurrían en las prisiones de militares  nazis (Stalags) en los que las víctimas eran soldados de los aliados y los victimarios mujeres oficiales de las SS, que sometían a sus prisioneros a todo tipo de vejámenes físicos y sexuales, al final los prisioneros siempre se fugaban, pero no sin antes de pegar una buena engrasada a sus voluptuosas captoras arias.  



La 3ra y 4ta película las metimos en un micro ciclo que llamaremos La Mujer Murciélago VS Batman, la 1ra es la película mexicana dirigida supuestamente por el Ed Wood mexicano, René Cardona padre, pero déjenme aclarar que ese apodo no le hace justicia a sus películas, la mayoría de estas realizadas con un par de alcancías de puerquito, si saben a qué me refiero.  La Mujer Murciélago es un filme de 1980 incorpora a una sexy mujer con botas, guantes, tanga, body y antifaz azul, su hobby es practicar la lucha libre y los fines de semana se dedica a combatir el crimen y con esto me refiero a que la muchacha le patea el culo a científicos locos y a humanoides anfibios; juro completamente que lo anterior es verdad, yo sé que ustedes me creen, verdad?

 Es el turno para Batman, así que el cierre es una película con el hombre murciélago, se trata de Batman: El Caballero de Ciudad Gótica, en realidad una compilación de 6 cortos realizados por directores de origen nipón, lo cool del asunto es que los guionistas trazaron una línea temporal ficticia entre lo acontecido en Batman inicia y El Caballero Oscuro.



SEPTIEMBRE 06

Título: Capitán América y el Santo Versus Spiderman

Director: T. Fikret Uçak

Año: 1973

País: Turquía

Sinópsis: Estambul está bajo una ola de terror y crimen cuando Spiderman comienza a matar a la gente con sus súper-poderes. Desesperado, un policía llama a los Estados Unidos para que vengan el Capitán América y El Santo, con la intención de detener el caos. (FILMAFFINITY)












SEPTIEMBRE 13

Título: Stalags: Holocaust and Pornography in Israel

Director: Ari Libsker

Año: 2007

País: Israel

Sinópsis: Retrata la creación y desarrollo de un género literario pornográfico en Israel. Los Stalags fueron pequeñas ediciones de bolsillo con historias sobre campos de concentración, donde voluptuosas oficiales de las SS torturaban a musculosos y carilindos oficiales americanos. Durante los '60, y en paralelo al juicio a Eichmann, esta ficción pornográfica batió records de venta en Israel. El film examina el fenómeno, entrevista por primera vez a los creadores del género, y además, plantea que el erotismo sigue siendo propagado como parte fundamental de las representaciones legítimas sobre el genocidio nazi. (FILMAFFINITY)





SEPTIEMBRE 20

Título: La Mujer Murciélago

Director: René Cardona

Año: 1968

País: México

Sinópsis: La Mujer Murciélago se enfrenta a un científico loco que quiere crear una nueva raza de luchadores subacuáticos. (FILMAFFINITY)
















SEPTIEMBRE 27

Título: Batman: El caballero de ciudad gótica

Director: Yasuhiro Aoki, Yuichiro Hayashi, Futoshi Higashide, Toshiyuki Kubooka, Hiroshi Morioka, Jong-Sik Nam, Shoujirou Nishimi

Año: 2008

País: Japón

Sinópsis: Compilación de seis cortometrajes animados creados por prestigiosos directores de animación japoneses que servirán como puente entre Batman Begins y Batman: The Dark Knight, de forma similar a Animatrix. (FILMAFFINITY)












Gente VS Mar: supervivencia en altamar


Empezamos montando este ciclo con la idea de que fuera uno de supervivencia en condiciones extremas, pero sin darnos cuenta al final escogimos 3 títulos que tenían que ver con el mar, así que el ciclo se quedó así Gente Vs Mar, sé que es un título muy facilista para un ciclo, pero, ir al grano es ir al grano. Me explico, el 1er film del ciclo es la película nórdica nominada a un OSCAR como mejor filme habla extranjera, Kon Tiki está basada en hechos reales y narra la historia del sorprendente viaje de en balsa de un arqueólogo noruego y su tripulación, desde las costas de Perú a la Polinesia, Thorn Heyerdahl el arqueólogo que ideó, él para unos viaje suicida, lo hizo siguiendo casi las especificaciones que le habían contado los antiguos nativos de la Polinesia. La segunda película es otro título del país azteca, coincidencialmente dirigido por René Cardona Jr, hijo del célebre director René Cardona, director de La Mujer Murciélago, la película que dirige su hijo se llama Ciclón, una producción México-Norte Americana, con la actuación de galán de telenovela que en su juventud hizo mucho cine, Andrés García, en Ciclón como el título lo sugiere, la naturaleza hace estragos cuando un fuerte ciclón pone en peligro la tripulación de un avión que cae al mar y el de un barco que se hunde, no se sabe qué puede ser peor, si morir devorado por el sujeto del traje gris (tiburón) o morir de hambre; por último podríamos decir que ahogado es otra de las forma de morir cuando se está a la deriva en altamar. Como también casi le ocurre al protagonista de la película 3 de éste ciclo, La vida de Pi. Una adaptación cinematográfica de la novela de Yann Martel sobre la historia de Pí (pronúnciese Pay) un chico hindú que pierde a su familia completa y al mismo tiempo el negocio familiar, un surtido zoológico, Pí sobrevive cuando logra subir sobre uno de los botes salvavidas, no obstante él no es el único sobreviviente en el bote, junto a él también sobreviven, una cebra, un chimpancé, una hiena y por último un gigante y dentado tigre de bengala, y como si fuera poco, el hambre, el mal tiempo y más sujetos con traje gris, se suman al ya compendio de peligros que tendrá que sortear el héroe de esta película.





OCTUBRE 04

Título: Kon Tiki

Director:  Joachim Rønning, Espen Sandberg

Año: 2012

País: Noruega

Sinópsis: El explorador noruego Thor Heyerdahl cruzó el Pacífico en una balsa de madera en 1947, para demostrar que los sudamericanos de antes de Colón podían haber cruzado el mar para instalarse en la Polinesia. Thor, junto a cinco hombres, partió en una travesía épica de 101 días a través de 8.000 kilómetros llenos de tormetas, tiburones y hambre, mientras el resto del mundo aguardaba el resultado del viaje. (FILMAFFINITY)










OCTUBRE 11

Título: Ciclón

Director: René Cardona Jr

Año: 1978

País: México

Sinópsis: Unos turistas que navegan por el Caribe en una barcaza son sorprendidos, de repente, por un terrible ciclón y quedan a la deriva en alta mar. Conservan la esperanza de que alguien los rescate, pero, mientras tanto, tendrán que hacer frente a la sed, al hambre, a la insolación y a los voraces tiburones que los acechan. (FILMAFFINITY)










OCTUBRE 18

Título: La vida de Pí

Director: Ang Lee

Año: 2012

País: USA

Sinópsis: Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven hindú Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación. (FILMAFFINITY)












Recordemos a Lucio Fulci
Lucio Fulci en Cat in the Brain


Esta es también una nueva franja al interior de nuestra programación habitual, y como dice el título es una franja para recordar el trabajo de diversos directores cinematográficos, en esta oportunidad homenajeamos al director Italiano Lucio Fulci, con dos de sus películas más famosas Nueva York Bajo el Terror de los Zombies (1979) bautizada en los Estados Unidos como Zombi II, una jugada de tipo comercial para hacer creer al público de que se trataba de una secuela de Dawn of the Dead, estrenada en Italia como Zombi. Fulci fue un director que incursionó en diversos géneros desde la comedia bufa, el Giallo y finalmente el Horror, pero se le conoce principalmente por las fuertes dosis de Gore se escurría por sus películas. El más allá (1981)  es la segunda película escogida para este pequeño homenaje, The Beyond nombre en inglés para El más allá fue re estrenada por Quentin Tarantino en el 98, como un tributo personal que el director le quiso dar a Fulci, ya que según Quentin, el director Italiano ha llegado a influenciar su trabajo.  



NOVIEMBRE 01

Título: Nueva York Bajo el Terror De Los Zombis

Director: Lucio Fulci

Año: 1979

País: Italia

Sinópsis: A Nueva York llega un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubren que en el interior del barco se alberga un zombie. A partir de ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne... (FILMAFFINITY)










NOVIEMBRE 08

Título: El Más Allá

Director: Lucio Fulci

Año: 1981

País: Italia

Sinópsis: El sótano de un viejo hotel está construido encima de la puerta al más allá donde deambulan los zombies. Una joven hereda el hotel y decide renovarlo pero terribles "accidentes" ocurren durante las obras. Un pintor muere, el fontanero desaparece y su amigo se rompe el cuello. Ella huye al hospital pero la pesadilla sólo acaba de empezar… (FILMAFFINITY)











Mi Vida según el Cine



Linda Lovelace
En esta nueva sección como ya les comenté más arriba, sobre biopics o películas biográficas, en esta oportunidad les traemos tres vidas de personajes totalmente diferentes entre sí, el primer turno al bate será para la película Lovelace adaptación cinematográfica de la vida de Linda Lovelace, la estrella del cine para adultos que saltó a la fama mundial por su papel en Garganta Profunda (1972), una película producida por la mafia que alcanzó a recaudar más de 600 millones de dólares y de los cuales Linda Lovelace solo pudo ver menos de 2000 dólares. Lovelace nos enseña el antes y después de la vida de la actriz. En segundo lugar proyectaremos la clásica película de Milos Forman, Amadeus (1984) la vida del célebre músico vienés Wolfang Amadeus Mozart, la película narra las aventuras del virtuoso músico y su rivalidad con el músico Antonio Salieri, Amadeus según la crítica especializada fue una de las mejores películas de la década de los 80. Y para cerrar el ciclo, les tenemos la vida de Bruce Lee, la leyenda e indiscutible rey del cine de artes marciales, su rápido ascenso a la fama y su misteriosa muerte siguen siendo un tema de discusión para los cinéfilos amantes del cine de oji-rasgados-tira-pata.




NOVIEMBRE 15

Título: Lovelace

Director: Rob Epstein, Jeffrey Friedman

Año: 2013

País: USA

Sinópsis: Linda Lovelace es conocida principalmente por el notorio éxito de taquilla de la película porno de 1972, 'Garganta Profunda'. Más tarde, cuando dejó el negocio del porno, la actriz se divorció de Chuck Traynor y recuperó su verdadero nombre: Linda Boreman. Además, acusó a su exmarido de haberla obligado a prostituirse y dedicarse a la pornografía, recurriendo a todo tipo de violencia e incluso al hipnotismo. (FILMAFFINITY)






NOVIEMBRE 22

Título: Amadeus

Director: Milos Forman

Año: 1984

País: USA

Sinópsis: Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades. (FILMAFFINITY)




NOVIEMBRE 29

Título: Dragon, la vida de Bruce Lee

Director: Rob Cohen

Año: 1993

País: USA

Sinópsis: La verdadera historia de la vida de Bruce Lee, el rey de las artes marciales, muerto a los 33 años en extrañas circunstancias días antes del estreno de su película más famosa: operación Dragón. Desde sus inicios como instructor de Kárate, su aparición en pequeñas series de TV (la famosa Kung Fu fue una idea original suya), hasta su ascenso a la fama cinematográfica cerca ya del fin de sus días. (FILMAFFINITY)




Los gánsteres no comen palomitas Cuando van a Hollywood (Primera Parte)

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 Preludio criminal


La historia de Hollywood y la Mafia, es tan antigua como la relación existente entre la iglesia y el diablo, de hecho, me atrevo a decir que la primera, no podía haber existido sin la segunda y viceversa. Lo interesante, es la dualidad, la metáfora y la verdadera realidad de la palabra Hollywood. Si traducimos el término al castellano sonaría algo como: bosque sagrado o bosque santo. El icónico letrero de Hollywood, fue en realidad producto de acortar el aviso publicitario de la urbanización HOLLYWOODLAND,dicho aviso fue construido en 1923, y posteriormente cuando la máquina de sueños estaba propiamente funcionando en california, se hizo común que la gente llamara HOLLYWOOD a ese Olimpo terrenal; un lugar por el que transitan dioses y diosas de carne y de hueso. 


Pero así como todo cielo tiene su infierno, todo Olimpo ha de tener su tártaro poblado de tristemente célebres demonios, o como en el caso de la mafia, hablaríamos en términos de gánsteres. Sujetos de traje, sombrero y como adorno una flor en el bolsillo de su camisa, dispuestos a controlar los placeres del bajo mundo: alcohol, drogas, apuestas y sexo. Pensándolo bien, las similitudes entre el gánster o la estrella de cine no son tan abismales, ambos gozaban de la admiración pública, asistían a las mismas fiestas, algunos artistas inclusive fueron apadrinados por la mafia, como por ejemplo el célebre Johnny ojos azules, mejor conocido como Frank Sinatra


Es conocido que Johnny Fontane, el personaje de la película El Padrino, que consigue un papel gracias a la patadita de la buena suerte del padrino, está inspirado en Sinatra, pues se cree que la mafia, le ayudó a conseguir su papel en el filme que lo haría ganador de un OSCAR, por la película De Aquí a la Eternidad (From Here to Eternity 1953). Pero esto lo veremos mucho más adelante, ya que éste artículo se divide en dos partes, y por ahora nos detendremos en la génesis gánster, la época de la ley seca y de la depresión, los negros años 20 y 30, así que será mejor que usted lector, se relaje y me acompañe, quiero mostrarle donde todo pudo haber comenzado;CAPISCE?.



Hollywood: No todo lo que brilla es oro

A principios del siglo XX HOLLYWOOD fue invadida por toda una serie de empresarios y productores cinematográficos, inmigrantes de la costa oeste de Estados Unidos. Todos buscaban iniciar una nueva máquina de sueños, que simbólicamente representara la consecución del sueño americano, todo y gracias a la ilusión de un mundo proyectado sobre una gran pantalla. Sin embargo, la verdad es que la mayoría de estos empresarios, habían huido de la ley de patentes de película cinematográfica, propiedad del inventor Thomas Edison y su compañía MPPC, la compañía de patentes de película. Dueños del derecho de creación y además del derecho de explotación comercial, que obligaba a que todas las salas de proyección, salas de cine o gente que utilizara celuloide, debía de pagar un impuesto a la compañía de Thomas Edison. Los que se oponían eran el blanco de todo tipo de presiones como mayores impuestos, sabotaje, incendios que producían muertes ocasionales. De tal modo que la soleada california era un lugar de ensueño y además ubicado bastante lejos del control de patentes de MPPC. Allí se erigieron las compañías que se hacían llamar independientes entre ellas la primerísima de todas; la FOX, con William Fox a la cabeza, pionero además de los circuitos de cine. 

Lo anterior, puede ser evidenciado en el siguiente párrafo tomado del libro, Cultura Libre de Lawrence Lessig. En el verano de 1909 el movimiento independiente estaba en su punto álgido, con productores y dueños de cines usando equipo ilegal y celuloide importado para crear su propio mercado underground (Subterráneo). Con el país experimentando una tremenda expansión en el número de cines, la Compañía de Patentes reaccionó contra el movimiento independiente creando una subsidiaria fuertemente armada, conocida como la Compañía General del Cine, para bloquear la entrada de independientes sin licencia. Con tácticas de coacción que se han hecho legendarias, la subsidiaria confiscó equipo ilegal, suspendió la continuidad del suministro de producto a los cines que mostraban películas sin licencia, y monopolizó de hecho la distribución con la adquisición de todos los mercados estadounidenses de películas, excepto por uno que era propiedad del independiente William Fox, quien desafiaba al Trust (pacto de confianza) incluso después de que su licencia fuera revocada”[1].


Con todo lo dicho está claro que Hollywood fue inventado a partir de la utilización de celuloide pirata. Resulta entonces irónico que en la actualidad la FOX, WARNER y demás compañías batallen contra la piratería de cine en Internet, deberían mirar al pasado y al menos reconocer que ellos también fueron piratas en algún tiempo. Muy bien, no es posible hablar de un preciso comienzo de la relación entre Hollywood y la mob; (pronúnciese como mab, expresión en inglés y diminutivo utilizado de manera muy frecuente para referirse a la mafia). Pero sí podemos hablar de sus primeros flirteos. Antes de que Hollywood fuera la meca del cine, más de la quinta parte de películas se rodaban en Chicago, la verdad es que algunos de los propietarios de las mayors (grandes compañías de cine) como Carl Laemmle fundador de Universal, Adolph Zukor fundador de la Paramounto Leo Spitz presidente de la RKO provenían de la ciudad descrita por el literato HGWells como: “una oscura mancha bajo el cielo.” Chicago fue famosa por ser la capital del crimen, cuna de políticos sin escrúpulos, policía corrupta, juegos de azar, prostitutas, drogas, alcohol, las guerras entre bandas de gánsteres con varios matones a sueldo entre sus nóminas atemorizaban a la ciudad entera. 

Capone y Lucky van a Hollywood







Por otro lado la instauración de la ley Volstead o la ley seca aprobada el 27 de octubre de 1919, seguida de la aprobación de la enmienda de la prohibición de alcohol que se volvió ley el 20 de enero de 1920, ayudó a consolidar el surgimiento de la mafia como reyes del crimen organizado, cuya estructura era financiada por el dinero de drogas, extorsión, pero más especialmente por el contrabando de alcohol. Pues resulta que en aquella época, las estrellas de cine, millonarios y el público en general, gastaban en alcohol la colosal suma de 5.000 millones de dólares al año. Este dato lo confirma el escritor Norte Americano Tim Adler quien ha hecho el cálculo aproximado en su libro Hollywood y La Mafia, asegurando que los Gánsteres, se embolsillaban más o menos el 5% del producto interno bruto nacional de Estados Unidos. La prohibición del alcohol ayudó a popularizar la idea de que los  Gánsteres eran una especie de Robin Hoods, dispuestos a violar la ley para entregar placer al pueblo en litros y litros de diversión con sabor a cerveza y whiskey. 


Antes de continuar, me gustaría referirme al hecho de que la primera ola de la mafia en Estados Unidos, estuvo conformada por familias principalmente de origen Italo-americano; de ahí que a medida que avancemos en este relato nos encontraremos con nombres como: Genovese, Gambino, Luciano, Luchesse, Rosselli, entre otros. La mayoría de estas familias provenían de la isla de Sicilia; a comienzos de 1900 el 25% de la población emigró a Estados Unidos, al llegar a Manhattan,la mayoría de Italianos encontraron trabajo cooperando con criminales de poca monta, otros se unieron a la organización del partido demócrata, acostumbrado a recibir votos a cambio de favores, una práctica por desgracia utilizada en el ámbito de la política actual; esta práctica era parecida a lo que se hacía en Nápoles y Sicilia, allí la política de los favores se conocía como política maccheroni. Por otro lado el crimen organizado en Italia recibía el nombre de camorra en Nápoles, y mafia en Sicilia; los mafiosos se llamaban a sí mismos como los hombres respetables o como la organización. Al interior de dichas familias operaba un código de honor y una estructura de poder de tipo piramidal. Por paradójico que pueda sonar y tal como sucedería en un culto, estas organizaciones acostumbraban realizar un rito de iniciación que incluía sacrificio de sangre o algún tipo de acción para demostrar que sí se podía ingresar a la mob. Además toda la organización sería controlada por un capo de tutti capi. O sea, por un capo entre todos los capos, quien era la cabeza de una cadena de mando integrada por miembros de menor rango y poder dentro de la organización. 


En cuanto a los Estados Unidos, y más especialmente Nueva York; allí reinaba el sindicato, nombre que recibía la panda conformada por gánsteres como Lucky Luciano, Bugsy Siegel, Meyer Lansky o Frank Costello.Mientras que en Chicago, reinaba la organización; nombre de la pandilla del sur de Chicago, liderada por quizás el gánster más infame de todos los tiempos, Alphonse Gabriel Capone, sus amigos le llamaban Al; Al Capone. Sus enemigos le llamaban Scarface (cara cortada); ya que una profunda cicatriz producto de una cuchillada, adornaba su mejilla izquierda. Capone nació el 17 de enero de 1899, su familia inmigró desde los barrios bajos de Nápoles Italia, a los barrios bajos de Nueva York. Su monarquía criminal se extendió por una década, iniciando en los 20 y terminando en la era de la depresión americana, a principios de los 30. Se presume que hombres de la organización de Capone habrían financiado el circuito de salas de cine adquiridas por Joseph Kennedy, padre del futuro presidente de Estados Unidos JFK y de su hermano, el candidato presidencial RFK.  Kennedy banquero de profesión, siempre vio al cine como un negocio de mucho potencial, sorprendió a todo el mundo cuando compró una pequeña compañía que producía películas de serie B, la FBO (Film Booking Office of America). Kennedy también sería uno de los pioneros en implantar el sistema de negocio que las grandes compañías de Hollywood adoptarían durante las décadas siguientes. Dicho sistema consistía en tener el control de la producción, distribución y exhibición de todas las películas. Este sistema se conoció después como el Star System (Sistema de Estrellas).
 

Pero además, Kennedy también había descubierto el potencial del sonido en el cine, muy a pesar de que la gente renegaba de la artificiosidad y falsedad de agregar sonido a las películas mudas, no obstante, luego de que Kennedy asistió a un pase de la primera película sonora, El Cantante de Jazz (The Jazz Singer 1927) pidió dinero prestado a la mafia para iniciar una de las primeras cadenas de cine sonoro en Estados Unidos, su socio, David Sarnoff, era el propietario de Radio Corporation Of America, poseía la infraestructura necesaria para ello. Su negocio de salas de cine sonoras les hizo todavía más millonarios. No obstante, el padre del futuro presidente de Estados Unidos, también contrabandeaba licor a Estados Unidos desde Canadá, donde sí era legal el alcohol, de hecho en 1926, se cuenta que el mismo Capone y Kennedy padre, se reunieron para debatir sobre sus rutas de contrabando, incluso existen recibos de importación en la aduana canadiense y que incluyen el apellido de Kennedy y Capone. Precisamente sería Kennedy el encargado de llevar el alcohol a la fiesta de integración de su clase de la universidad de Harvard en 1922, sus compañeros le llamaban jocosamente como nuestro principal contrabandista.



Antes de que la mafia se instalara propiamente en Hollywood, ya había algunos estudios que estaban involucrados en negocios turbios. Como el prostíbulo de propiedad de la MGM. Administrado por la actriz Billie Bennett. La especialidad de la casa era ofrecer a los clientes prostitutas que lucían como estrellas de cine, por ejemplo se ofrecían las dobles de Joan Crawford, Ginger Rogers o Marlene Dietrich. Esta historia es retratada por el escritor James Ellroy en su novela que lleva el mismo título de la película, L.A.Confidential, salvo que en el libro la historia se desarrolla en los 50, mientras que el burdel de MGM en la mitad de la década de los 20.Por otra parte, la relación de la mafia y Hollywood no se dio solamente a partir del alcohol o las drogas, para finales de la década de los años 30, Hollywood era el mayor cuarto negocio en los Estados Unidos,con activos capital en forma de cines, estudios y otros inmuebles que sobrepasaban los 1500 millones de dólares. Un promedio de cien millones de Norte Americanos visitaban las 21.000 salas de cine existentes, a pesar de que la depresión hizo que las mayors se apretaran el cinturón, nunca dejaron de producir películas, y el público jamás dejó de ir al cine, jamás dejó de comprar esos tickets que les permitían evadirse de su propia realidad. El glamur del plástico Hollywood pero sobre todo el capital fluctuante y sonante, fue lo que más llamó la atención los mafiosos, ya que vieron en las películas una forma fácil de lavar dinero, hacer extorsiones y chantajes. 


Me gustaría precisar que en realidad todo ese aparente glamur que destilan los gánsteres ha sido tomado del cine, siendo entre otras cosas la trilogía el Padrino de Francis Ford Coppola la principal encargada de mitificar el arquetipo del gánster como un tipo con clase y estilo, tal como don Vito Corleone, el personaje encarnado por Marlon Brando, un intachable patriarca, protector de mujeres y niños, un hombre de familia, encargado de administrar la ley de un código moral inquebrantable. Pero lo cierto es que la mayoría de los gánsteres no eran más que una pandilla de mal hablados, algunos no habían pisado jamás una escuela, su aparente elegancia llegó por un lado cuando enriquecieron sus arcas y por otro cuando copiaron al pie de la letra el estilo y forma de vestir de actores de películas de Gánsteres de los 30 y 40 como James Cagney, Humphrey Bogart o George Raft. Éste último, bailarín de profesión incursionó en el cine debido a sus contactos con la mafia; alcanzaría la fama interpretando papeles de Gánsteres. Es precisamente gracias a su papel “Rinaldo” en Cara Cortada (Scarface 1932) que alcanzó su fama, interpretando al gorila de confianza de Capone


Aunque Cara Cortada no fue el primer filme en contar una historia desde el punto de vista del gánster, ya Mervyn LeRoy se le había adelantado con su Litle Ceasar (Hampa Dorada 1931) Scarface, Cara Cortada si fue la primera en contar la historia de Al Capone. Escrita bajo el seudónimo de Armitage Trail, utilizado por el escritor Maurice Coons. Quien nunca llegaría a ver el estreno, ya que murió de un infarto mucho antes de que se terminara el rodaje. El productor ejecutivo de la película era nada más que el multimillonario aviador y personaje público Howard Hughes, recordemos que Martin Scorssese rodó una película biográfica llamada El Aviador, con DiCaprio como Hughes, pues sí, se trata del mismo personaje. Howard Hughes tenía un olfato increíble para los negocios, estaba totalmente convencido que el público iría a ver películas sobre los gánsteres al cine, así que negoció los derechos de la novela y ofreció 25.000 dólares a Howard Hawks para dirigirla. Hawks contrató los servicios de Ben Hecht, un reconocido periodista, escritor y guionista para que escribiera el guión cinematográfico, una tarde, Hecht recibió la visita de unos sujetos de traje y sombrero, eran los hombres de Capone, querían saber si la película era o no sobre Al Capone, Hecth les dijo que no, pero cuando los gorilas de Capone se marcharon preguntaron al salir ¿si la película no trata sobre Al Capone, por qué se llama cara cortada? Hecht los engañó diciendo que sólo se trataba de un ardid publicitario que el departamento de promoción había montado, para hacer creer al público que verá una película de Capone, cuando en verdad no es así. El personaje de Capone en la película se llama Tony Camonte, interpretado por Paul Muni, la película fue un éxito instantáneo, Capone quedó tan complacido que incluso adquirió una copia de la película en 35 milímetros.   


Hollywood: La cosa es Nuestra

Ahora, los gánsteres no sólo contrabandeaban alcohol en los 30, como falsamente lo ha perpetuado, otra vez, la película el Padrino,la verdad es que la cocaína fue el polvo hocus pocus entre las estrellas de cine, Tim Adler lo cuenta con pelos y señales en su obra Hollywood y La Mafia, veamos: “Según la tradición popular del cine, los camellos (los expendedores de coca) que solían frecuentar los platos cinematográficos llevaban apodos, The Man (el hombre), en la Paramount, Mr Fix It (el señor manitas) en la Fox y el conde en el estudio de Mack Sennet (apodado por muchos como el mejor comediante de su generación).”[2] La coca resultó otra mina de oro, es así como la panda de Capone controlaba el negocio ilícito del alcohol y la panda de Lucky Luciano de Nueva York, era la dura para mover a las sales de blanca nieves. Luciano había trepado al poder, asesinando a su propio padrino; para mantenerse al mando, organizó una sangrienta estrategia, ordenó una serie de asesinatos que se conocieron como la noche de las vísperas sicilianas, nombre inspirado en la matanza de Franceses en Sicilia en 1282, de he hecho los compositores Donizetti y Verdi han escrito óperas sobre dicho suceso.  Continuando con Luciano, su poder y fortuna aumentó tras la legalización del Alcohol, luego de que el presidente Roosevelt cediera ante la presión pública y política de algunos sectores, que esperaban que la legalización del alcohol, produjera 300 millones que serían inyectados en la depresiva economía, y así fue; Estados Unidos, financieramente anduvo mejor después de derogar la prohibición del alcohol el 5 de Diciembre de 1933.


Al principio de los 30, Al Capone ya no gozaba del mismo poder que tuvo la década anterior, finalmente fue puesto tras las rejas por enriquecimiento ilícito y por evasión de impuestos. De aquel hombre que ganaba 10 millones de dólares a la semana y gastaba más de 30 millones de dólares al año en sobornos a la policía de chicago, no quedó ni la sombra. Su crónica adicción a la cocaína, lo hicieron un hombre verdaderamente impulsivo. Resulta irónico que Capone no hubiera sido arrestado ni por haber sido el responsable de la infame Masacre de San Valentín o por haber contrabandeado mililitros de cerveza, manufacturada en su propio laboratorio, un sistema que copiarían los gánsteres que expendían heroína y coca. La Masacre de San Valentín había sido un golpe estratégico y militar comandado por Jack McGurn un sub alterno de Capone, la intención era liquidar a Bugs Moran el jefe de la pandilla del ala norte de Chicago, en guerra con Capone desde hace años atrás por obtener el control del alcohol. No obstante este golpe alarmó a las familias de Nueva York, que pensaban que tal vez, Capone podría empezar una guerra. 


Lucky Luciano y Johnny Torrio programaron una reunión a la que invitaron a los gánsteres más importantes, dicha convención se llevó a cabo del 13 al 16 de mayo de 1930. El territorio escogido fue Atlantic City y el hotel President. Tim Adler también recoge este acontecimiento en su libro y lo describe bastante bien: “Esa primera noche, los señores del crimen se sentaron en la sala de conferencias del hotel en mesas de caoba, bajo una lámpara de araña de cristal. La Delegación de Nueva York se sentó en un extremo, encabezada por Lucky Luciano, Johnny Torrio, Frank Costello, Bugsy Siegel flanqueaban a Luciano. Al Capone y su delegación –Frank Nitti, Jake “Greasy Thumb”[3]Guzik y Frank Rio- se sentaron cerca del otro extremo. Torrio y Costello hablaron primero, llamando a la unidad, poniendo las cosas en el terreno de los negocios. En concreto la guerra entre bandas de Chicago debía terminar. Luciano se puso de pie para hablar. Pidió una comisión nacional con cada familia representada. A partir de entonces, la comisión sería la que aprobaría cualquier crimen.[4] Como quien dice, Habemus cosa nostra; o así parece que nació la más grande estructura del crimen organizado en los Estados Unidos.


Con Capone tras las rejas condenado por evasión de impuestos, con una fosa nasal perforada por el abuso de la cocaína, con sífilis, gonorrea, pero además con cuadros de demencia producto de la sífilis, el gran capo del alcohol pasó sus últimos años recluido  en la prisión donde años más tarde encerrarían a otros presos famosos como Charles Manson, el gurú del LSD Timothy Leary, o el mafioso Salvatore Bonnano. Capone salió de prisión en enero de 1939, pasó los restantes años de su vida padeciendo de ataques de paranoia, pues creía que le asesinarían en cualquier momento, murió de un derrame cerebral el 27 de enero de 1947.  Con el alcohol legalizado, la mafia tuvo que agregar un nuevo número a su repertorio, el tráfico de drogas, la prostitución y las apuestas no eran suficientes. Pero la mafia nunca perdía su toque criminal, la nueva estrategia de la mob era tomar el control de los sindicatos de trabajadores de hollywood, integrado por camarógrafos, luminotécnicos, sonidistas, decoradores de interiores, hasta por  proyeccionistas y sus asistentes de sonido, un cargo que se dice fue creado estrictamente por la mafia,  recordemos que en la época de cine mudo, las películas se acompañaban o con una orquesta que tocaba en vivo durante las proyecciones o con un fonógrafo que sonaba como fondo. 


Era precisamente este el oficio del cual se encargaba el asistente de sonido, de operar el fonógrafo durante la proyección. Cuando finalmente se le pudo agregar la banda de sonido a la película de 35 mm, este cargo fue totalmente innecesario, pero hay de aquellas salas que se negaran a utilizar un asistente de sonido, pagarían las consecuencias; se les cobraría impuestos más caros por parte del sindicato, o serían el blanco de sabotajes y vandalismo, con bombas fétidas, incendios o saqueos nocturnos a las salas para destruir el equipo de proyección, las sillas o las cortinas. El plan de los gánsteres consistía en apoderarse del control de todas las salas de cine del país. ¿Cómo lo harían? Fácil, por la fuerza. La operación de extorsión a los cines de Chicago fue idea de William Morris Bioff, conocido en el bajo mundo como Willie Bioff y de su socio George Browne, el jefe del sindicato de tramoyistas, el Chicago Stagehands Local #2. El tramoyista en el argot del cine, es un término que se refiere al conjunto de operarios que se necesitan para manejar el equipo de una sala de cine; proyeccionistas, las personas que abren y cierran el telón, los que operan los reflectores etc. Bioff por su parte era conocido por ser un tipo duro, repartía palizas a los propietarios de tiendas que se negaran a pagar la vulgar llamada vacuna, un dinero que daba a cambio de supuesta protección contra sus negocios. Este modelo fue acogido por George Browne quien contrató a Bioff como el gorila encargado de dar las palizas a los gerentes de los cines que se negaran a pagar su vacuna semanal.


La oficina de tramoyistas o el local #2 era además una filial de la IATSE, sigla de International Alliance of Theatrical Stage Employees, en español podría sonar quizás como la Alianza internacional de trabajadores de salas de teatro, el presidente de la Chicago IATSE, era otro gánster, de nombre Tommy Malloy. En Chicago la IATSE tenía más de cuatrocientos miembros, más de la mitad estaban sin trabajo. Este sindicato estaba infestado de gánsteres por doquier. La IATSE tenía sucursales en Cincinnati, Nueva York, San Luis y el sur de California. Sí los dueños de las salas de cine no cooperaban con la cuota de 5 dólares a la semana, los trabajadores entrarían a paro, presionados especialmente por la mano dura de Bioff. Un propietario de una sala de cine que se negó a pagar la extorsión fue apaleado por el mismo Bioff, el sujeto murió horas más tarde en el hospital. Otra modalidad de estafa consistía en presionar a los trabajadores de la industria para que se afiliaran al sindicato de la IATSE, se creó un fondo de ahorro para los días de huelga que se sacaba de los sueldos de los trabajadores, pero obviamente este dinero iba a parar a los bolsillos de Malloy, Bioff y Browne. Del mismo modo, y siguiendo los pasos de Capone la IATSE creó un comedor de beneficencia, el B&B, para alimentar a los empleados que estuvieran sin trabajo. 


El negocio era redondo teniendo en cuenta que el botín era repartido sólo entre tres. Sin embargo, pronto la organización se daría cuenta de lo que Bioff y compañía habían venido haciendo a sus espaldas. Una noche mientras Browne y Bioff celebraban en un bar llamado el Club 100, su estafa de 19.000 dólares a Balabn & Katz, la cadena de cines más grande de Chicago. Con los Martini bien subidos a la cabeza, su hazaña llegó a oídos del administrador del bar, Nick Circella, primo de Al Capone; Circella llamó a Frank Nitti, quien heredó de Capone la jefatura de la organización de chicago y lo puso al tanto del potencial que tenía la estafa a los propietarios de salas de cine. Notti, a su vez convocó otra reunión con Luciano en Chicago, la agenda del día, trataría el tema de si le perdonarían o no la vida a Bioff y Browne a cambio de que explicaran cómo funcionaba la estafa a los cines, también se acordó que de ahora en adelante existiría un solo sindicato cinematográfico la IATSE, Browne sería el presidente y Bioff se marcharía a Hollywood, con Johnny Rosseli, un íntimo de Capone, quien sería el sujeto al mando en LosAngeles,  en donde la IATSE tenía pocos miembros. En tiempo record y gracias a las tácticas intimidatorias utilizadas por la mafia, los miembros llegaron a ser más de 20.000. Tarde o temprano las mayors como Warner, Paramount, Fox o Universal terminaron pagando altas sumas de dinero a los gánsteres para evitar que sus trabajadores entraran en una huelga, el plan estaba completo, la mafia controló los cines a los sindicatos; tenía a Hollywood donde quería. 


Con el tiempo Bioff y Rosselli se codeaban con la crema de los estudios, inclusive su fuerza bruta se había vuelto indispensable para la MGM, quien solicitó los servicios del gorila de Rosselli. El poco apreciado Will Hays, conocido por ser el creador del código de censura o código Hays, fue el intermediario entre MGM y la IATSE, necesitaban encontrar cuanto antes las copias de una película porno titulada The Casting Couch, supuestamente protagonizada por Joan Crawford una de las actrices más populares de su generación, y que en esa época era la estrella principal de la MGM. Unos extorsionistas habían llamado al estudio solicitando una fuerte suma de dinero a cambio de no desatar un escándalo, aunque, la actriz que aparecía en la película tenía cierta semejanza con Crawford era históricamente imposible que se tratara de ella, pues en realidad la película había sido rodada en 1920, justo cuando la actriz debió ser una adolescente. No obstante, fuera o no Crawford,el estudio era consciente del daño económico que podría causar un escándalo de esa magnitud. Por lo que Rosselli se reunió con los extorsionistas y les dijo que los matarían a todos si no entregaban los negativos de la película, Rosselli recibió como pago 25.000 grandes, se cree que Joan Crawford tuvo que devolver el dinero con la que la MGM, había hecho el pago al gánster para adquirir los negativos de la película. De hecho la MGM tuvo que comprar todas las copias existentes de la película Porno. 


El anterior es otro de los mitos más oscuros de la historia entre Hollywood y la Mafia,
espere en nuestra próxima entrega el final de este rápido maratón por las cloacas de la meca del cine, prepárese a leer sobre el famoso cantante que era en realidad un correo de la mafia, el actor que recibió este o aquel papel gracias a un empujoncito de este o aquel mafioso, sabían ustedes que la mafia produjo la película más taquillera en toda la historia del cine? No? Pues le recomiendo nos lea en nuestra próxima edición, Arrivederci!




[1] Cultura Libre, Lawrence Lessig , Pag 70
[2] Hollywood y La Mafia, Tim Adler Pag 63
[3] Pulgar grasiento
[4] Hollywood y La Mafia, Tim Adler Pag 44

La historia de Tito Puente Junior & los Death Metal Band (MONOXIDE & DECOMPOSED)

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TITO PUENTE Jr DEATH METAL ERA!
Así es, Tito Puente Junior es el hijo del famoso timbalero Tito Puente (1923-2000). Resulta que Tito (hijo) le siguió los pasos a su padre y se hizo músico, también le haló al timbal, convirtiéndose en un interprete aclamado, lo que le permitió tener la oportunidad de viajar por todo el mundo, tocando la música de su difunto padre en variados festivales.

Ahora, Tito Puente Jr empezó su carrera en un género de música diametralmente opuesto al cultivado por su padre. Antes la única Salsa  que le gustaba era la kétchup.

Su primer grupo se llamó DREGS OF SOCIETY, lo formó junto a sus amigos de secundaria posiblemente en 1988, debutaron en el show de talento de su secundaria, ya me imagino la cara que pusieron algunos al escuchar la veloz batería de Tito hijo, me pregunto qué pensaba su padre, pues su chico tocaba un disonante y ruidoso Death/Metal. Cuando las cosas se pusieron serias DREGS OF SOCIETY se pasó a llamar MONOXIDE, logrando incluso aparecer en  un show junto a NAPALM DEATH, NOCTURNUS, HOSTIL RAGE y GODFLESH. Después de eso el grupo murió.

MONOXIDE
Fue tiempo de que Tito se sentara detrás de su otro proyecto Deathmetalero,  DECOMPOSED  no estoy seguro del año de fundación, yo me enteré por sorpresa  cuando un amigo comentó una  publicación en nuestro fanpage de facebook por una foto que el artista publicó en su perfil personal de Facebook, en la que lleva una camiseta de CROMAGS y el pelo en los hombros, dice que la foto fue tomada en el año 89 cuando hacía parte del grupo de Death/Metal de Monsey Nueva York DECOMPOSED. Según parece la banda cambió después su nombre por BAD SEED, tal vez porque descubrieron que en los States habían otros grupos llamados como ellos, de hecho solo en ESTADOS UNIDOS hubo otras 4 y en EUROPA 7 más, de las cuales hay activas una en SUECIA y otra en INDONESIA, que tal vez se hayan enterado de la coincidencia homónima pero hayan dicho... "sí, hay otras DECOMPOSED, pero nos vale verga, porque lo que menos queremos es tener un nombre original."  

DECOMPOSED
 En fin, volviendo con los DECOMPOSED de los neuyores, editarían su primer demo Spread The Roten formato cinta en 1991, me sorprendió mucho el material, ya que me recordó un poco al sonido de  Breeding The Spawn de SUFFOCATION, también me gustaron mucho los intros y outros con creo samples de la 1ra entrega de Hellraiser.  Las baterías de Tito Puente Jr son rapidísimas, sus Blastbeat no tenía nada que envidiarle a los de Mike Smith. Hay que anotar que  las cuerdas vocales y demás alaridos estaban a cargo del desaparecido Jeff Reimer mejor conocido por su trabajo en otra banda Death/Metal neoyorquina, MORPHEUS DESCENDS. 

DECOMPOSED sería puesta a descansar en el '92, justo después de sacar su 2do demo cassette, los días de Blasting Beats y rápidos doble bombos habían terminado para Tito Puente Junior, era el tiempo de calzar los zapatos de su viejo y tocar el timbal,  adiós Death/Metal, adiós pelo largo y franelas negras, como quien dice de ahora en adelante, el nene quiera SALSA!




FLYER MONOXIDE CABEZA DE CARTEL 1988 SHOW

MONOXIDE - Demo 1988
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DECOMPOSED - Spread the Rot (demotape 1991)
DESCARGAR/DOWNLOAD DEMO

Restaure un IPOD a la Colombiana y conviertalo en un I-BAT

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Les presento a mi nuevo reproductor de bulla portátil, un iPod que estaba sin batería, y gracias a la ingeniería colombiana, lo revivieron montandole una pila de otro Ipod, que está pegada por fuera, y para poder darle energía al display y al control de mandos, se perforó la carcasa, yo lo único que hice fue pegarle un sticker de la mujer murciélago, así que ya no es un IPOD sino un IBAT 



Es de una sola giga pero me sirve generalmente yo devoro álbumes, así que los escucho y voy rotando la música que cargo, especialmente para no escuchar la puta música que ponen en el transporte urbano de mi país. Así que es muy bueno tener música conmigo, así puedo escuchar material nuevo o trillar lo que llamo mis clásicos. Les dejo el tracklist de lo que me acompaña en estos momentos:


TRACKLIST DEL IBAT -  !m!
*Black Panda - A La Caza de U 666 (2013)
*Brave Bomber - First Bomb (1991) TAPE
*Electric Wizard - Legalized Drugs and Murder (2013) "7ep
*La Familia Manson - Helter Skelter (1994) TAPE
*Macabre - Murder Metal (2003)
*Motley Crue - White Thrash Circus (2013)
*Satyricon - ST (2013)
*Testament - The Legacy (1987)
*Testament - The New Order (1988)
*Testament - Practice What You Preach (1989)
*Uncle Acid and the deadbeats - Mind Control (2013)
*42 Decibel - Hard Rock 'n' Roll (2013)

Tengo más de 33 buenas razones para ir a BLACK SABBATH, pero no puedo ir

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El próximo viernes 19 de octubre tocará en Bogotá una de las bandas más esperadas por la comunidad metalera colombiana BLACK SABBATH, comandando el grupo estará  mi vocalista disléxico favorito de todos los tiempos el señor OZZY OSBOURNE, así como me perdí OZZY, leer reseña acá, también me perderé a SABBATH; todo y gracias al factor empleo/dinero. La boletería está putamente cara, y no me vengan con el pinche cuento de que IOMMI tiene cáncer, eso no tiene nada que ver, ya que a leguas se ve que al buen Tommy le gusta es rockear, porque plata ya tiene mucha y sí, está haciendo un loable esfuerzo que aplaudo, pero repito, eso nada tiene que ver con que la entrada esté por las nubes. Para los que no recuerdan o se enteraron, desde cuando se anunció el precio de la boleta VIP $374.000 (unos 160 dólares aproximadamente, lo que equivale también a más del 50 % del salario mínimo de un colombiano) yo supe que no podría ir ya que no tenía ningún conocido con dinero que me hubiera hecho el favor de comprarme la boleta con una tarjeta de crédito, para así yo poder ahorrar y haberle ido pagando la boleta, porque seamos sinceros, todos aquellos que han asistido a un toque internacional en el parque Simón Bolívar conocen que  la localidad VIP es la única a la que aguanta ir, ya que la que le sigue, o sea la general, con un valor de $143.000 (unos 65 dólares aprox), sería lo mismo que pararse en la puerta del parque Simón Bolívar vistiendo  un kepis y una cachiporra de "wachi-man".    

Otra cosa que jode mucho a los fans metaleros de a pie es que en países como el nuestro hay también mucha de la boletería que es adquirida por compradores que agotan las localidades para luego revenderla  en más de un 100 %del precio inicial, pero no sé si este pudo haber sido el caso con el toque de BLACK SABBATH, porque ignoro si la boletería se alcanzó a vender toda, aunque es muy probable. Pero una cosa sí sé, y es que la entrada también fue muy costosa ya que la gente de OCESA, el grupo empresarial que compró la fecha en Colombia, tuvo a su vez que comprársela a otra compañía llamada Time For Fun. El cuento es que la compañía OCESA tuvo que pagarle a otro intermediario, lo que subió todavía más la boleta del show de SABBATH en la capital. Otra cosa que dicen los que saben del tema es que en nuestro país no hay escenarios ideales para conciertos al aire libre, esto obliga a que los empresarios tengan que pagar altos costos por el montaje y la adecuación del escenario del concierto, para que cumpla con todas las normas y leyes y segundo para que cumpla con el ride técnico estipulado por el artista. A propósito de este punto, hace poco se puso en marcha el decreto 343 de la Ley de Espectáculos Públicos (el que desee consultar la ley lo puede hacer acá), el cual  pretende ejecutar trámites concernientes a la administración y gestión de la construcción, mejora y adecuación de más plantas físicas e infraestructura para eventos públicos, la secretaría también se comprometió a inyectar unos 3200 millones de pesos en convocatoria abierta para proyectos que favorezcan a la mejora de los espectáculos de este carácter. 

Por último la mencionada Ley # 1493 de Espectáculos Públicosla cual fue firmada creo que en 2011 por el mismo presidente Santos, en nada beneficia a nosotros los consumidores, en el tema que muchos  quisiéramos y que son unas boletas mucho más asequibles. La ley beneficia principalmente a los grandes grupos económicos ya que les quita o rebaja algunos impuestos o aranceles, como por ejemplo el 30 % que antes tenían que pagar por un Show de un artista internacional, hablando hipotéticamente si antes MOTÖRHEAD cobraba por un show en Colombia 130.000 dólares era porque los 30 mil equivaldrían al impuesto de 30% que les tocaba tributar y que han quitado, por lo que con la nueva ley el show costaría solo 100 mil. Otro punto a favor, pero por el lado de los pequeños empresarios es que toda boleta que cueste menos de los $78.000 pesos, no pagará el nuevo impuesto del 10%. En hora buena para los pequeños empresarios, malo para las grandes compañías y re malo para el consumidor , pues las entradas a los toques internacionales no rebajarán. Finalmente mis más de 33 razones para ir al concierto de BLACK SABBATH, equivalen a los CDs, Vinilos y el resto de material que he podido coleccionar a través de los años, el  no voy a ir creo que ya lo dejé claro, ojalá me gustaría terminar esta entrada con  tinte a patadas de ahorcado, con un hasta una próxima oportunidad; pero es poco probable que SABBATH vuelva a dar otro toque en COLOMBIA, pero les confieso que me deja tranquilo que los que van a ir no van a ver al BLACK SABBATH completo, porque les hace falta también ver a BILL WARD.

El SETLIST de BLACK SABBATH & MEGADETH



Unauthorized and Proud of It: Todd Loren's Rock 'n' Roll Comics (Reseña Documental)

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Esta película documental fue producida  por una compañía independiente de Chicago llamada BulletProof Film en el 2010, y está firmada por Ilko Davidov en su primer crédito como director. Su película cuenta la historia de uno de los más controvertidos editores de comics de todos los tiempos: Stuart Loren Shapiro,mejor conocido como Todd Loren. En 1989; tras vender su tienda de discos Musicade, decidió fundar la editorial  Revolucionary Comics con la que llegaría a batir records de ventas, situándose entre las 3 editoriales independientes, más populares de Estados Unidos. En un principio la línea de cómics explorada por la mítica editorial fue de corte biográfico, su primera serie de comics fue Rock n Roll Comics, y tuvo a los Guns n Roses como protagonistas del número uno. Pero esto no cayó bien entre los Gunners, por lo que al poco tiempo el abogado del grupo Peter Paterno inició una maniobra  legal por Cease and desist (se trata de una orden legal que impide o restringe a un individuo realizar cierta actividad). El chisme pronto llegó a las páginas de la Rolling Stone ayudando a disparar las ventas del comic, ya que la gente creía que una demanda podría acabar con la publicación, pero Guns n Roses no demandó y el comic se reeditó en al menos otras 3 oportunidades alcanzando la colosal cifra de  de 150,000 ejemplares  vendidos, nada mal para ser un comienzo. 

RIP

El eslogan de la compañía de Todd Loren era "Unauthorized and Proud of It" -en castellano, orgullosamente sin autorizar- esto hacía referencia a que ninguna de las biografías eran autorizadas directamente por los grupos o por sus compañías disqueras. Hubo muchos que vieron con beneplácito las publicaciones de Rock n Roll Comics, entre ellos Kiss, Alice Cooper o Led Zeppelin, pero hubo otros que no, como Bon Jovi, Motley Crue y los New Kids on The Block, personalmente considero que estos últimos nunca debieron aparecer en esta serie de cómics junto a otros verdaderos dioses del panteón rockero. Ahora, los grupos que demandaron a Revolutionary Comics perdieron sus juicios debido a que Loren hábilmente se escudó bajo la primera enmienda de la constitución norteamericana. Su defensa argumentó y ganó haciendo prevaler el derecho que tiene todo ciudadano a expresarse libremente. Para Todd Las demandas eran incostitucionales  ya que por un lado las vidas de las personas no son una marca ni tienen  copyright, además las bibliotecas están llenas de biografías sin autorizar escritas por autores que difícilmente han sido demandados. 


Jay Allen Sanford & Spike Steffenhagen

Uno de los aspectos más interesantes del documental es que expone como Todd Loren  no era un santo de  devoción para muchos, su ácida y satírica critica le generó cierto repudio pero también  enemigos peligrosos. Algunos no se extrañaron de escuchar la noticia de su repentina muerte. La mañana del 11 de Junio de 1992, Todd no fue a trabajar algo que extrañó mucho a  su socio y padre Herb Shapiro, presidente de Revolution Comics. Teniendo un mal presentimiento, el señor Shapiro se dirigió a la residencia de su hijo en San Diego California. Lo que encontró fue terrible. ToddLoren de 32 años de edad fue brutalmente apuñalado hasta desangrase. Muchos de los personajes entrevistados en el documental entre ellos sus más cercanos amigos y colaboradores, los artistas y escritores Jay Allen Sanford y Spike Steffenhagen, cree que el caso de la muerte de su amigo fue manejado por la policía de forma negligente, hasta el día de hoy este crimen continúa sin resolver. Hay también quienes tienden a relacionar la muerte de Todd Loren con el asesino en serie Andrew Cunanan, el reconocido homicida del diseñador de moda Gianni Versace. Uno de los secretos más herméticos del difunto editor fue su homosexualidad, muchos solo se enteraron hasta después de la muerte. Las razones de más peso para creer que Cunanan pudo ser su asesino, son las coincidencias entre su modus operandi y las heridas halladas en el cuerpo de Loren, lo segundo, es que ambos hombres eran homosexuales, se conocían y llegaron a frecuentar  los mismos círculos gay de San Diego/California.

Dos años después de la muerte de Todd, Revolutionary Comics quebró  y cerró sus puertas en 1994. La serie de Rock n Roll Comicsparó en el número 65, pero hace 3 años atrás, fue revivida por la editorial de comics Bluewater Productions, con la supervisión de Allen Sanford, uno de los principales editores de la fallecida Revolutionary Comics,  ya han editado un Beatles Experience, un Elvis Presley Experience de 7 volúmenes, una colección llamada Hardrock Heroes que recopila algunas viñetas de RnR Comics, continuando así con el legado de Todd Loren, un incansable defensor de la libre expresión, que se enfrentó muchas veces a la censura de los telediarios y a las grandes multinacionales de la música. Aplaudo su gestión por eso y por revolucionar el mundo editorial de los cómics, capitalizando el potencial visual  y satírico, que un arte como el cómic, le aporta a  un género musical como el Rock. Finalmente quiero comentarles que el video es un webrip que yo mismo realicé, no tiene subtítulos por si hay alguien interesado en subtitularlo bienvenido sea, la calidad del rip es infinitamente inferior al DVD original, también para los que quieran y puedan, les dejo el link para comprar acá o acá en la pagina oficial. Ahora sí los dejo con una la lista de personajes del mundo musical y del comic que aparecen en este filme: Los músicos Alice Cooper, Mojo Nixon los artistas de cómic: Denis Kitchen, Williams Robert, Gary Groth, Steve Crompton,  Mary Fleener, Worden Dennis. 

INCANTATION - Tribute to the Goat (1997)... Un disco bautizado con sangre de cabra

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Hace rato que estaba por reseñar mi Tribute to the Goat de INCANTATION. Un disco editado  en 1997 por Elegy Records. Se trata de un lanzamiento sui generis entre todo el catálogo editado por estos  maestros Neoyorquinos. Por la forma en como está grabado y por las canciones que contiene, para redondear, 12 cortes en total. Desde el primer  número, la archifamosaDevoured Dead, pasando por Profanation, Unholy Massacre hasta llegar a la inédita canción que no aparece en otra parte, Nefarious Warriors, pero además incluye una versión de Abomination de NECROPHAGIA, y como si fuera poco, desde la canción nueve en adelante se puede escuchar íntegramente el infame demo de 1990. 


Pero hay otro detalle que no les he contado aún  y que hace que este CD sea todavía más raro; pues resulta que es en realidad un Live Sesion, o sea un disco grabado en vivo en el estudio, esto nos permite escuchar toda la fuerza  y contundencia que ofrece un acto como los INCANTATION. Yo sabía que se trataba de uno de los discos más duros de hallar dentro de la discografía de este grupo, porque solo se sacaron 666 copias numeradas a mano, la mía es la 519. Pero lo más curioso de todo es que hasta hace relativamente poco, yo creía que la borrosa mancha, de tono escarlata, que se podía apreciar cuando uno sacaba el disco de la caja (inlay), fue producida por algo que se le regó al primer dueño del CD, pues yo adquirí este de segunda, pero más fue mi sorpresa cuando descubrí que esta mancha era en realidad sangre de cabra, la cual había sido utilizada por la banda como parte de un ritual satánico. 

Click en la imagen para ampliar

Pero hay algo más que hace a mi copia de -en español Tributo a la Cabra-  mucho más valiosa, y es que está autografiada por el mismísimo  John McEnte, él me la firmó cuando compartieron escenario con la banda de su esposa Jill, de FUNERUS, en un por cierto, fatídico concierto organizado por la desaparecida productora RIP OFF Cathedral Prods de Bogotá Colombia, quienes timaron al grupo por más de 4000 mil dólares por concepto de tiquetes, viáticos, hospedaje etc. Sin embargo ya han pasado varios años desde aquel incidente, así que muy seguramente INCANTATION ya ha volteado la página. Para terminar les cuelgo un enlace al disco para que le den una escuchada, y como hace mucho rato que está descatalogado no creo que esté violando ningún derecho de autor algo por el estilo, además, en primer lugar este disco nunca debió de haberse editado, ya que la misma banda no estuvo contento con el resultado final de la grabación, pero esto ya menos importa, pues los años lo han coronado como uno de los lanzamientos más duros de cazar, razón tenía McEntee cuando vio mi copia, lo primero que dijo fue "This one is a really one hard to get" (este es uno difícil de conseguir) así es John, y pues tiene tu firma,  ya te puedes imaginar.

Este disco merece la calificación de:

LISTA DE CONTENIDO SOBRE NUESTRO PRÓXIMO NÚMERO ESPECIAL.... EL ARCHIVO MANSON

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Portada parodia del número de Rolling Stone *ARTE José Acevedo



Hoy 11 de Noviembre es el cumpleaños número 79 de Charlie Manson, un prisionero que ha dejado de ser hombre para convertirse en mito. En un símbolo del mal, un diablo secular del siglo XX. La mayoría del público en general lo cataloga erróneamente como un asesino serial, pero a decir verdad, Manson nunca asesinó a nadie, de hecho, nunca estuvo en la escena del crimen, en el momento en que se cometieron las masacres por las que fue condenado en lo más cercano a una casa de brujas moderna, ya que el juicio se tornó en un completo melodrama y se vulneraron los derechos de Manson, cuando el abogado de la fiscalía, Vince Bugliosi, hizo retirar al jurado cuando Charlie dio su testimonio, porque según él, Charlie Manson podía hipnotizar al jurado con sus aparentes poderes. Ahora,  los abominables crímenes de 9 personas, entre ellas principalmente la rubia  actriz Sharon Tate; esposa del director Roman Polanski. Es la razón principal por la que el crimen pasó a la fama, si las víctimas no hubieran sido famosas o ricas, muy probablemente, los hechos hubieran sido olvidados y jamás hubieran dado origen al fenómeno cultural y mediático conocido como Charles Milles Manson. 


Arte del artista argentino Pool Paolini


Como ya hemos comentado en otras oportunidades la investigación, recopilación y edición de este número nos ha tomado más de dos años, pero estamos cerca del final de la fase editorial, nos morimos por presentarles a ustedes nuestro querido público nuestros hallazgos en la materia por primera vez en español desde una  perspectiva muy distinta  a  la que estamos acostumbrados a escuchar de Charles Manson como el “asesino” o el criminal. Nosotros presentaremos en esta oportunidad las diferentes caras de Charlie: Como preso político, músico, como artista,  revolucionario y finalmente el satán mediático por antonomasia. A través de una serie de capítulos de corte biográfico y de una serie de reseñas, análisis de libros, artículos, recortes de prensa y en general a las diversas manifestaciones culturales en las que el fenómeno Manson, ha encontrado eco, intentaremos entender por qué el público todavía continúa hablando de un hecho acontecido hace más de medio siglo, tiempo en el cual, más pruebas y teorías se han sumado a la discusión pública, incluso, hay mucha gente convencida de que Charlie puede ser inocente.Conozca cuáles son estas pruebas, estas teorías en nuestro número especial. 



ARTE y demás SUVENIRES, NOTAS, Libros, pistas, indicios, obsesiones.....


MÁS DETALLES SOBRE FECHA DE LANZAMIENTO Y FORMA DE ADQUISICIÓN, INVITO A QUE NOS ESCRIBAN SI ESTÁN INTERESADOS EN PAUTAR (TIENDA, BANDA, SELLO) O APARECER EN NUESTRAS PRÓXIMAS EDICIONES.

INCLUYE ENTREVISTAS CON:

Autopsy, Darkthrone, Macabre, Cryptopsy, Amon, Denial Fiend, Beatallica, The Shangs, Helltrain, Elitist, Winterus, Maelstrom Una Entrevista exclusiva con Charles Manson y con algunos Mansonitas como John Aes-Nihil, Herlaka Rose, Dwid Hellion y Holy Terror Records, Bo Edlund y Cielodrive.com, Nikolas Schreck y TLB Radio Show.

Encuentre además detalladas reseñas de:
Los Beach Boys, Red River Dave, Freedie Hubbard, Neil Young, Klaatu, Bobby Beausoleil, Redd Kross, Genöcide, Throbbing Gristle, Psychic TV, Werewolf Chaos y Anthichrist, Sonic Youth, Scrapping Foetus off the Wheel, Flaming Lips, Radio Werewolf, GG Allin, Lemmon Heads, Ozzy Osbourne, Current 93, Suicidal Tendencies, Death Angel, Otis Ball, Amon, Skinny Puppy, Righteous Pigs, Shit Scum, The Shangs, Maryllin Manson and the Spooky Kids, White Zombie, Integrity, The Manson Family Opera, Diesel Queens, Sharon Tates Baby, Manson Youth, Assassins Musical, Motorpsycho, Mighty Sphinter, Starfuckers, Eugene Chadbourne, Jesus Fuck & Da Murderers, Manson (usa), Skyclad, NIN, La Familia Manson (esp), Curd Duca, Sinister, Teatro Satánico Charles Manson (ita), Bathory, Discharged, Death Dealers Compilation, Blood Axis, Especimen, Paradise Lost, People Haters, Electric Hell Fire Club, Babasónicos, Edge Of Sanity, Church of Misery, Debustrol, System of a Down, Kenneth Anger, Death in June, Necro, Celtic Frost, Combichrist, Alkaline Trio, Kill By Numbers, Car Bomb, Die Monster Die, The Jackalopes, Rato Raro, Pretty Maids, Son of Man Necrophagia, The LaBiancas, Uncle Acid and Death Beats, Down, The Thill Kill Kult, Leonard Cohen, Superjoint Ritual, Posmortem, Decapitated, Unearthly Trance y muchas más.

Incluye también detalladas biografías de Roman Polanski y Sharon Tate, también incluye numerosas críticas a películas sobre el fenómeno Manson.

La siguiente es una lista parcial con algunos títulos reseñados:
El Bebé de Rosemary, Repulsion, The Knife in the water, The Fearless Vampire Killers, Valley of the Dolls, Dont Make Waves, Lucifer Rising, Charles Manson Superstar,Helter Skelter, Manson, Manson Family Movies, Murderers, Mobsters & Madmen: Charles Manson, The other Side of Madness, Blue Sunshine, Beyond the Valley of the Dolls, CC and Company, Cult of the Dammned, The Deathmaster, Igor and the Lunatics, Invocation of my Demon Brother, Multiple Maniacs, The Night of the Witches, The Female Bunch, Snuff, I drink your Blood y muchas más. 

UPDATE BLEEDING NOISE #5 EL ARCHIVO MANSON

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BLEEDING NOISE is a Xerox FANZINE from Colombia, South America. These guys are editing right now a special gigantic edition on the Manson phenomenon (over 200 pages) with plenty ofdifferent views onthis always interesting topic, but for the very first time all that written in their  native Spanish language. Most of the information relate to notorious Tate-LaBianca case and the Manson phenomenon itself, but alwaysalertingreaders about lies presented in official Helter Skelter theorie, leaving behind all new relevant informations and evidences that came up to the surface in last few years, only because of those selfishinterests of certain people in power. That’s why the main goal of the special issue on Charles Manson is to portrait most of the unknown facts or unalike faces of Charlie, besides “Manson the mass murderer”, Manson the criminal, and stupidest of it all - “Manson the serial killer”, which is so fuckin’ stupid that even goes beyondstupidity of Obama andBushtogether. In this issue you will read of Manson as the political prisoner, the musician, the artist, the revolutionary through a variety of biographical chapters and a series of articles, reviews to the various cultural events in which the Manson phenomenon has been echoed. 

In this issue you’ll read interviews with:
Autopsy, Darkthrone, Macabre, Cryptopsy, Amon, Denial Fiend, Beatallica, The Shangs, Helltrain, Elitist, Winterus, Maelstrom, plus an exclusive phone conversation between Manson himself and our collaborator friend, the hottest Herlaka Rose (Model, Journalist in Serial Killer Magazine & Beyond the Dark Horizon webzine) which is one of the many people who remained in contact with the old man through not a precisely low-priced phone calls from Corcoran Prison. Read also an in-depth interview with the main Manson Memorabilia collector ever, Mr John Aes-Nihil, auto declared as the lord of Aesthetic Nihilism, plus other mansonites like Dwid Hellion & Holy Terror Records, Bo Edlund & Cielodrive.com, writers John Gilmore, Adam Gorightly, and the Spanish transcriptions of Nikolas Schreck recent interview on Tate LaBianca Radio Show.

But that’s not all, you’ll also find detailed reviews of Los Beach Boys, Red River Dave, Freedie Hubbard, Neil Young, Klaatu, Bobby Beausoleil, ReddKross, Genöcide, Throbbing Gristle, Psychic TV, Werewolf Chaos y Anthichrist, Sonic Youth, Scrapping Foetus off the Wheel, Flaming Lips, Radio Werewolf, GG Allin, Lemmon Heads, Ozzy Osbourne, Current 93, Suicidal Tendencies, Death Angel, Otis Ball, Amon, Skinny Puppy, Righteous Pigs, Shit Scum, The Shangs, Maryllin Manson and the Spooky Kids, White Zombie, Integrity, The Manson Family Opera, Diesel Queens, Sharon Tates Baby, Manson Youth, Assassins Musical, Motorpsycho, Starfuckers, Eugene Chadbourne, Jesus Fuck & Da Murderers, Manson (usa), Skyclad, NIN, La Familia Manson (esp), Curd Duca, Sinsiter, Teatro Satánico Charles Manson (ita), Bathory, Discharged, Death Dealers Compilation, Blood Axis, Especimen, Paradise Lost, People Haters, Electric Hell Fire Club, Babasónicos, Edge Of Sanity, Church of Misery, Debustrol, System of a Down, Kenneth Anger, Death in June, Necro, Celtic Frost, Combichrist, Alkaline Trio, Kill By Numbers, Car Bomb, Die Monster Die, The Jackalopes, RatoRaro, Pretty Maids, Son of Man, Necrophagia, The LaBiancas, Uncle Acid and Death Beats, Down, The Thill Kill Kult, Leonard Cohen, Superjoint Ritual, Posmortem, Decapitated, and Unearthly Trance y muchasmás.

And finally but not last a detailed short biographical chapters on Roman Polanski and Sharon Tate plus plenty of movies and a lot of more stuff to come. For more info write to b.n.fanzine@gmail.com, visit our blog http//:bnfanzine.blogspot.com/ or support us by liking our facebook page https://www.facebook.com/bnfanzine.

El Archivo Manson reseñado en el blog subterráneo más popular de Europa

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El blog serbio http://abraxas365dokumentarci.blogspot.com/ ha hecho un post sobre nuestro número especial de MANSON, muchas gracias a ellos, los quiero invitar también a que visiten este blog que tiene cientos de documentales sobre asesinos en serie, satanismo entre muchos otros temas tabú. Es uno de los blogs underground con más tráfico en todo Europa, el nombre del blog está inspirado en Abraxas un antiguo dios que aunaba el bien y el mal. El creador del blog, el Serbio Pandža Bojan es también el autor de un libro sobre Charles Manson que actualmente va por la 2da edición ya que la 1ra está agotada. 



La portada del libro trae el arte del norteamericano Joe Coleman

El autor Pandža Bojan


C.U.M desde japón con una muestra de Programación neurolinguística para Asesinos en Serie

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1er Arte del 運続殺人大

Los Kanai Bros
Catasexual Urge Motivation se refiere posiblemente al impulso sexual que cautiva a muchos asesinos seriales al momento de matar, una sensación que algunos han equiparado con el producido por un orgasmo.  C.U.M, en abreviatura, resulta también un nombre bastante efectista para una banda; es atrayente para los fans de la música extrema y repelente o aterrador para algunos fans del  Rock Progresivo o el Power Metal. Lo que me atrae de este grupo subterráneo conformado por 2 hermanos, Yuzin y Tomoaki Kanai, es su postura radical frente a la temática de los asesinos seriales. según la banda, sus letras no explotan el lado sensacionalista y morboso como otras agrupaciones, sus líricas, la mayoría en japonés, exploran el lado filosófico y espiritual de un asesinato, tal y como suena.  

A mi parecer C.U.M. es una versión Lo Fi de Mortician, su historia se remonta por allá en 1992, empezaron actuando con el nombre de Catharsis, bajo el que sacaron unos cuantos demo-cassettes de escaso tiraje. Cuando se dieron cuenta de que habían muchas otras agrupaciones usando esa misma chapa, decidieron buscar otras alternativas:  Erotogenic Motivation In Catasexuality fue una de ellas, pero finalmente se quedaron con Catasexual Urge Motivation, y por el bien de todos, C.U.M se generalizó como la forma rápida de decir todo eso sin decirlo, y además con un surplus, una lasciva referencia a eyacular. En 1995 sacaron su demo Rape Trauma Syndrome, el cual incluía todo el material de Catharsis re-grabado después participaron cara a cara en splits junto a bandas de Grind como SLOUGH y los panameños CHRIST SNAKCS.


Flyer



Un año después; en el 96, la banda lanzó su esperado debut 運続殺人大百科 mejor conocido como La
Enciclopedia de Asesinos Seriales. Una hora traumática, incluye un cover de Impetigo y otras 21  canciones con una emulsión preparada con robóticos blast beats de una Drum Machine, un recetario de voces, o de onomatopeyas en las que se intentó emular los sonidos de una marrana pariendo o el de un orangután hembra en celo, aunque solo estoy suponiendo, el caso fue que salió bien la cosa. Los títulos de las canciones son verdaderamente largos, pero no les falta ingenio, algunos hasta parecen frases de programación neurolinguística de un curso para genocidas, veamos: Mutilation, Rape and Serial Murder as Modern Metaphor, en español sonaría algo así como la -Mutilación, Violación y el Asesinato Serial como una metáfora del mundo moderno, mejor dicho, que ternura. Las 500 copias que salieron originalmente editadas por el sello Deleria Productions, se agotaron muy pronto, lo que hicieron que el disco estuviera descatalogado hasta que en el 2000 Razorback lo re-editó con nuevo arte y diseño.



Catharsis Demo 1994 foto una de las víctimas de Gein
Ese mismo año de 1996, el grupo comparte nuevos splits con los polacos Squash Bowels, sus compatriotas Gore Beyond Necropsy, de los cuales C.U.M. les deben unas cuantas influencias, y finalmente como los desaparecidos Egrogsid de Australia. También graban una serie de 2 demos.. Ya en el 97 vendrían nuevos splits y más demos antes de que el grupo tuviera que cambiar de nombre nuevamente  -por una insólita historia que les tengo guardada para el final- C.U.M. edita  el demotape llamado Death To Pigs  re-editado recientemente por el sello Grind Block Records, el cual marca el regreso del grupo, pues incluye material nuevo o inédito, la edición es un vinilo de 180gm limitado a 300 unidades incluye poster gigante y arte nuevo con una fotografía del cadáver de la actriz Sharon Tate brutalmente asesinada por algunos miembros de la familia Manson.  




La razón por la cual la banda se cambió el nombre por Vampiric Motives en 1998 fue un misterio, los mismos integrantes del grupo bromeaban al respecto, diciendo que era porque querían tocar Gothic/Black/Death Grind metal. Pero esto era absolutamente falso ya que cuando el grupo lanzó su único material, un split con Neurophathia titulado Fantasy Wants Victim el estilo era el mismo Brutal Death con toques Grind/Gore, con la excepción de que con Vampiric Motives las guitarras sonaban tal vez un poco mejor y en los créditos aparecía Cyber EMF el nombre con que cariñosamente bautizaron a la drum machine. Pero ahora sí basta ya de dar rodeos, aquí va la historia de por qué el grupo cambió de nombre, o bueno esto lo deduje yo mismo a partir de un recorte de periódico impreso en el booklet del CD recopilatorio de C.U.M. titulado Nekronicle y editado también por Razorback Recs.

Pues resulta, pasa, y acontece que en aquella nota se puede leer una noticia del cadáver de lo que parece ser una  de las víctimas de un asesino en serie en Japón. Una cinta con la música del grupo fue encontrado en el bolsillo trasero del pantalón de la víctima, el asesino después alegó que había sido altamente influenciado por la música de Catasexual Urge Motivation. Todo parece apuntar, que si esto no es un gimmick, broma o truco publicitario, ésta sería tal vez la razón verdadera para que C.U.M se cambiara el nombre por Vampiric Motives, para evitarse quizás mala publicidad, o problemas legales. Vaya historia tan loca o extraña. Para terminar y para consideración de todos l@s lector@s que  han quedado asaltados por la curiosidad y con ganas de escuchar algo de material de este desaparecido dueto japonés les voy a colgar 3 de sus lanzamientos: Su 1er y único larga duración, el recopilatorio de todo su viejo material y el lado de Vampiric Motives que comparte al lado de Neuropathia.



Descargar/Download 2CDS






Descargar/Download


La portada del recopilatorio Nekronicle editado por Razorback Recs contiene una parte del arte de una película llamada en español Jack el Destripador de Londres (1971) coincidencialmente este mismo arte sería utilizado por la banda griega Inveracity para su disco Circle of Perversion del 2003. Les dejo las portadas para que comparen.



Película


Inveracity portada

Nadie Mató a Colmenares (2012) José Monsalve

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Nadie Mató a Colmenares es el libro escrito por el periodista José Monsalve. Un libro cuyo polémico título concluye que no fue asesinato lo que causó la misteriosa muerte del estudiante Luis Andrés Colmenares Escobar. Él fue hallado muerto  la madrugada del 1ro de noviembre del 2010, en un caño cerca al parque el Virrey en Bogotá. La persona que hace dichas aseveraciones, pero que además, las documenta con profundo rigor en este libro, es el periodista José Monsalve. Ganador del premio nacional de periodismo Simón Bolivar en 2008 y ganador en dos oportunidades del premio de la Sociedad Interamericana de Prensa también en 2008 y 2012. Monsalve, ofrece una detallada crónica de los hechos acaecidos hace ya 3 años, desde que se ofreció el primer boletín de prensa del caso y  nadie en este país conocía sobre la muerte de LACE (Luis Andrés Colmenares Escobar) y cuando nadie tampoco se imaginaba en lo que se convertiría  el caso con  tintes de Reality Show, según el autor. Ya que los acusados, han sido presentados en la palestra pública de los medios de des-información y redes sociales como Facebook o Twiter, quienes han perseguido más el rating, los Likes o seguidores, mucho más que la propia verdad.

Lo que ha ocurrido según el autor, es una especie de caza de brujas mediática, en la que todo el mundo ha echado leña al fuego, sin conocer los pormenores del caso, y tal vez incluso, con una opinión sesgada debido a que la han construido con la información que se ha repetido en la TV, análisis cargados de imprecisiones. Pero además su opinión puede estar también cargada, ya que el caso LACE  se ha vuelto también una guerra de clases, pobres versus ricos. Ahora,  la muerte de un joven cuyo futuro parecía  prometedor; se hace inaceptable, escandalosa. Un tabú social completo, es comprensible que un sector de la sociedad necesite hallar culpable, por tal desperdicio de vida. Y si lo expuesto en este libro es correcto, parece entonces, que nadie mató a Colmenares. Así es, la tesis defendida en este libro contraria a toda la fragmentada opinión pública de un país como Colombia, que repito, está cansado de ver como el aparato judicial, casi siempre favorece a la gente -de dedo parado- a lagente de la alta sociedad.  

Gente como Laura Moreno, la última persona en haber visto  a Colmenares con vida, cuya versión, para ser sincero, es demasiado fantasiosa a primera vista para ser tomada como verdad. Otra persona implicada también en el caso, es el ex novio de esta chica; su nombre es Carlos Cárdenas. Como expone el libro, está ligado al caso porque esa misma noche del 31 de octubre del 2010, fue visto en la discoteca Penthouse, en la zona rosa de Bogotá, sobre la calle 84 #13-17, el mismo lugar escogido por LACE y sus compañeros de la universidad de los Andes, para celebrar  el día del los brujitos. Como ya lo indiqué, la versión que Laura Moreno expuso ante la fiscalía es poco creíble, pero consistente, ya que en todos los años del caso su testimonio no ha cambiado, y coincide en muchas partes con el de sus amigos que estaban con ella en la discoteca esa noche, básicamente lo que Laura testificó es que LACE se lanzó al caño del parque el Virrey voluntariamente y esto por razones obvias, es difícil de creer, pues quién a las 3 de la mañana estaría dispuesto a lanzarse, voluntariamente, a un caño por el que transita un torrente de aguas lluvias, negras, sucias, y frías? Muy seguramente nadie.

Esto damas y caballeros, ha sido lo que  Laura Moreno siempre ha sostenido en las indagatorias o en cuanta entrevista ha dado. Como se especificó en el libro, la primera autopsia practicada al cuerpo de LACE  concluyó que sufrió una fractura cráneo-encefal, pero su muerte fue ocasionada en realidad por broncoaspiración o ahogamiento que le produjo toda el agua que entró en sus pulmones, luego de quedar inconsciente tras el golpe recibido en su cabeza al caer al desagüe. El otro hecho que contradice la versión de Laura es que el cadáver de LACE no fue encontrado sino hasta la mañana siguiente, aún cuando un grupo de bomberos recorrieron supuestamente el caño en la madrugada y no vieron el cuerpo, pero lo cierto es que, como sostiene el autor, la noche estuvo demasiado lluviosa, lo que hizo aumentar la presión del agua que recorre el caño, tanto así que pudo arrastrar el cadáver debajo del caño hasta una cavidad con un poco más de un metro de profundidad ubicada  más o menos en la mitad del ducto, en donde quedó digamos anclado y escondido a la vista de los bomberos rescatistas, que tampoco pudieron verlo debido a la poca visibilidad de esa fría madrugada. 

Lo que les he contado es tan simple una especie de sinópsis porque este libro contiene muchos más detalles, el acerbo probatorio y la investigación es exhaustiva, tenía que ser de esa manera, pues es impensable e ignominioso concluir un caso cuyo juicio aún no termina, pero el autor , duélale al que le duela, concluye tajantemente que Nadie Mató a Colmenares. Por eso digo, léalo usted mismo y saque sus propias conclusiones. Finalmente me resta decir que estamos ante una gran  especie de "novela negra" que me recordó un poco a Helter Skelter de Vince Bugliosi, sin embargo lo que me parece un poco irónico es como en un país como el nuestro en el que una vieja estadística concluye que entre 3 colombianos se leen un libro al año, resulta entonces poco probable que mucha gente se vaya a enterar de la información publicada en este libro, y por el contrario seguirán armando sus opiniones solo a base de lo que cagan los tele diarios, en los que ya incluso, se les dan por crucificados a los adinerados y jóvenes acusados.


*Nota: El libro está en formato .cbr, para leerlo necesita descargar CDisplay

ACHERON "Kult Des Hasses - 2014" - Listenable Records

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Arte original de Timo Wuerz


Cuatro años han pasado desde que la veterana banda Acheron, lanzó The Final Conflict: Last Days Of God, en 2009, un año que además, fue el último, para el sello Holandés que lanzó el álbum, me refiero a Displeased Records quienes cedieron la batalla ante la era digital, o eso escuché. Lo cierto es que, como en otras oportunidades, poca promoción se hizo del disco, unos pocos toques y plop, el álbum pasó a mejor vida en las estanterías del tiempo. Pero, esto no es culpa de la música, mucho menos de la banda; culpemos a la mala fortuna que el grupo ha tenido con los sellos con los que ha trabajado durante los más de 20 años de actividad musical, si hacemos un recuento relámpago, de las casas disqueras por las que ha pasado esta entidad satánica, fácilmente podemos contar a Turbo Records y Lethal Records,  los dos robaron a la banda, Black Lotus cerró, Fullmoon Records tampoco ayudó mucho.  Pero, el panorama parece estar cambiando. Porque actualmente el sello francés Listenable Records, casa disquera de sus compatriotas Incantation, los han fichado. Todo comenzó cuando Laurent Merle, elCEO del sello y un gran fan de Acheron, escuchó las versiones demo de las canciones Satan Holds Dominion y Asphyxiation (Hands of God), subidas a YOUTUBE por el grupo. Y así de fácil les ofreció un contrato para Kult Des Hasses (Culto del Odio) disco número ocho en la cuenta personal para el ex reverendo Vincent Crowley, quien ha sido el único capaz de echarse la banda al hombro durante todos estos años. 



Aquí he de referirme también a Kyle Severn, el baterista de Incantation, que pasó de ser un músico de sesión en el EP Xomaly de 2002, su primera colaboración en Acheron y si no me falla la matemática, han pasado 14 años desde eso, por lo que está bien que le consideremos un surfista más de las olas del Aqueronte, si saben a lo que me refiero. Y antes de pasar revista a Kult Des Hasses, quisiera llevarles primero por una retrospectiva con algunos apartes históricos clave al interior de esta horda sónica-satánica.  Trasladémonos entonces a Florida, año 1988,  Vincent Crowley decide dejar Nocturnus, tras grabar una de las guitarras del primer demo del grupo, titulado homónimamente: Nocturnus. Vince quiere formar una banda en la que él pueda ser el macho alfa. Así nació Acheron, nombre tomado, de un rio situadoen la Grecia noroccidental. Famosamente universal gracias a la referencias que sobre él se hace en los mitos griegos, en donde se le cataloga como el río de los condenados. Su cauce desemboca en el inframundo de hades, o sea, en el mismísimo infierno. Y Vincent Crowley, sí sabe lo que es el infierno. Recordemos que él mismo es un profundo practicante de las artes negras, estuvo ordenado como  reverendo de la iglesia de satán; de la que pidió la baja en 1998, un año después de que LaVey estirara la pata, cortando de raíz toda relación con el culto satánico, incluso con el que fuera su amigo, mentor y colaborador en Acheron, Peter H Gilmore. 



Peter H Gilmore
Éste último fue elegido como el sumo sacerdote de la iglesia de satán, cuya sede principal ya no está en San Francisco (la emblemática casa negra fue demolida en 2001) sino en Nueva York, sobre un barrio que curiosamente se llama Hell’s Kitchen, la cocina del infierno. Ahora, es justo pensar que Acheron ha sido una de las pocas agrupaciones que ha sentado una posición satanista verdadera, dejando de lado la explotación de la imagen, realizada por muchas otras bandas que de algún modo se han encargado de que casi nadie tome en serio a las bandas de metal satanistas, que se enfocan más en explotar la estética que la ideología o más la forma que el contenido. Y claro, en esto hasta los blackeros noruegos, tienen su grado de culpa por atraer la mala prensa con el asesinato de Euronymous, la quema de iglesias etc.  Mucha gente no recuerda, pero después del 93, la relación entre la música y el diablo, se volvió más complicada. Y aunque este tiempo estuvo marcado por el surgimiento del movimiento llamado segunda ola del Black Metal, este se movió más bien a un nivel Uderground. No como sucede hoy en día, con un público más abierto que abraza a bandas como Ghost, por poner un ejemplo reciente, así como quizás ya lo hizo Marylin Manson en su tiempo, Ghost pone de regreso el mensaje satánico directo cada vez audiencias menos subterráneas, atraídas por las melodías poperas de fácil acceso o escucha, y por la imponente estética e imagen que el misterioso grupo sueco, duélale al que le duela; explota a la perfección. 


Anton Zsandor LaVey
Pero en aquellos días, cuando Acheron apenas empezaba, ser una banda abiertamente satánica era más complicado. Como el mismo Crowley señala: “Muchas de esas bandas de Black Metal nos han dado una mala reputación.” Y gracias a estos“algunos sellos grandes que estaban interesados en nosotros” añade “nos dijeron ‘hasta luego’ cuando se enteraban del royo (satánista) al que nos dedicábamos.[i]” De hecho, para Vince no es raro ver inundado el buzón de correo de su casa con amenazas de muerte por parte de grupos cristianos fundamentalistas, y propaganda evangélica de todo tipo o con mensajes con la siguiente dedicatoria: “muérete ya pedazo de mierda satánica.” Pero eso es solo otro pan en el día del señor Crowley, cuyo trabajo con Acheron le valió la mención  por parte del mismo LaVey, un profundo detractor del metal o la música rock con ínfulas diabólicas, el papa negro escribió en su obra póstuma Satan Speaks!  (satán habla) lo siguiente: “Yo quise enseñarle a la juventud lo que era CORRECTO sobre el satanismo. Pero en lugar de eso. USTEDES los medios, tergiversaron la  información señalando quienes eran los ‘verdaderos’ satanistas. Eso mismo fue lo que provocó la rebelión estética. USTEDES la provocaron, y todavía se quejan de grupos como Slayer, Ozzy, Electric Hellfire Club, Mercyful Fate, Deicide, Marilyn Manson, Acheron, Morbid Angel. PERO SABEN QUÉ? Pienso que esas bandas son geniales.” [ii]


Y vaya cuanta verdad hay en las palabras del fallecido Dr LaVey o acaso me equivoco?Ahora, en cuanto a la música de Acheron, su estilo musical no es tan fácil de encasillar como su ideología. Ya que tenemos una gran variedad de géneros que se incorporan al estilo compositivo del grupo. Desde el Death Metal, el Doom, Thrash y por supuesto el Black Metal. No obstante, para el efecto de una rápida retrospectiva a su catálogo musical, sería fácil si dividiéramos su música en dos periodos. El primero le podríamos llamar la era PH Gilmore, caracterizada por incluir intros y pasajes recitados por el actual sumo pontífice de la iglesia de satán. Dicha colaboración inicia en 1992 con el genial disco debut “Rites Of The Black Mass”, prácticamente una misa negra, pero al ritmo del Death Metal. En Lex Talionis y el EP Satanic Victory, ambos lanzados en 1994, Crowley reclutó a Mike Browing de Nocturnus en las guitarras, la producción es sobria pero contundente, hay más cortes Doom que Death Metal. El disco Satanic Victory grabado originalmente en 1992, pero lanzado en 1995. Contó la misma alineación, los intros de PH Gilmore. Y aunquela música es bastante buena y pegajosa, el prensaje de 1000 copias por parte de  Metal Merchant Records se agotó rápido y desde entonces el CD no se ha vuelto a reeditar. De 1996 es Anti-God, Anti-Christ. Uno de los discos más exitosos de la banda, producido por la Moribound Records,  a nivel personal es mi favorito, las canciones son realmente brutales, lo mismo aplica para el trabajo de guitarra y los solos realizados por un sujeto de Missouri, Michael Estes y tambipen de Missouri, el baterista y comediante Richard Christy que se haría famoso años después gracias a los discos que grabó con Death. Los intros incluyen pasajes recitados del Anticristo de Nietzsche y marcarían el principio del fin de la colaboración entre Peter H Gilmore y Acheron, cerrando de esta manera el periodo de los intros entre canciones.



Post PH Gilmore Era
 


El segundo periodo que llamaré -post PH Gilmore- inicia con el disco conceptual Those Who Have Risen de 1998. Luego de que Crowley dejó la iglesia de satán  se unió a otra horda mística de corte vampírico llamada “The Temple Of The Vampire” (templo del vampiro) todas las letras están basadas en la filosofía de ese grupo. En cuanto a la música, tanto intros, como partes de teclado, fueron reducidos al máximo, este disco solo cuenta con un solo intro instrumental. La alineación fue muy buena con Michael Estes al comando de los virtuosos solos. Richard Christy fue remplazado por otra leyenda de la batería: Tony Laureano. Mientras que la segunda guitarra fue ocupada por Ben Meyer  de Nasty Savage. Es interesante reseñar que Those Who Have Risen fue también el último disco en llevar una portada realizada por Rex "Diabolos" Church un artista underground asociado a la Iglesia de Satán, con un estilo influenciado claramente por HR Giger y sus formas biomecánicas con visos de imaginería satánica. Luego de este álbum, el quinto para ser exacto, Vincent Crowley se muda a Ohio y decepcionado de la escena metalera decide congelar Acheron por un tiempo. Pronto comienza a trabajar en otro proyecto musical bautizado como Wolfen Society junto a Ricktor Ravensbrück(Electric Hell Fire Club), Lord Ahriman (Dark Funeral) y  Kyle Severn (Incantation). En 2001 desataron el único material hasta el momento “Conquer Divine” un EP de cuatro cortes de Death Black Metal, se supone que el proyecto está activo, pero poco ha sido lo que se han dejado escuchar en la última década, aunque hay gente que espera un disco de larga duración, solo el tiempo dirá si es posible o no. 


El retorno de Acheron fue inminente en 2002 debido a la gran cantidad de mensajes que los fans del grupo le enviaron a Vincent Crowley. Este a su vez reclutó a Kyle Severn para que hiciera la batería. La alineación se completaba con Michael Estes en la guitarra y solos. Así fue como lanzaron Xomaly un EP de cuatro canciones, que fue seguido por Rebirth: Metamorphosing into Godhood el sexto álbum. Black Death Metal de alta factura, hay verdaderamente unos riff geniales en ese disco. Como datos curiosos hay algunas partes con voces femeninas, pero nada de qué preocuparse. También hay una canción que es una especie de poesía recitada por Kyle Severn. También quiero resaltar la impresionante portada, inspirado tal vez en la versión sin censura del bebé de Rosemary. Es un trabajo del artista alemán Timo Wuerz, quien se ha vuelto, a propósito, el portadista oficial del grupo, en la actualidad.  Rebirth: Metamorphosing into Godhood también fue el último disco en contar con los servicios de Estes en la guitarra, una baja sustancial, ya que los impresionantes solos eran prácticamente una marca registrada. La siguiente producción discográfica The Final Conflict: Last days of God, un álbum que temáticamente lidia con la guerra entre las 3 principales religiones, que desatará una guerra que acabará con las mismas. Tardaría 6 años en salir, lanzada el 30 de abril del 2009. Se supone que este disco sería la bomba, y ciertamente lo es, de pronto es la mejor producción que la banda ha tenido hasta ese entonces, pero el cierre del sello Displeased, de nuevo, hizo fracasar la distribución del álbum. En cuanto a la música  menos técnica la ejecución de las guitarras, los riff son más primitivos y crudos, dos guitarristas fueron reclutados para hacer el trabajo Max Otworth y Ash Tomas. La cuarta canción de este disco The song Blood Oath (Pactum Tacitum), fue originalmente grabada por Wolfen Society bajo el título de Blood Oath y fue incluida en el EP “Conquer Divine” de 2001, finalmente, sobre la canción I am Heathen se grabó el primero y único videoclip oficial de la banda.

Documental de cómo se grabó el álbum  
The Final Conflict: Last Days of God

Kult Des Hasses



 Ahora sí continuando con la revista a lo nuevo de Acheron  Kult Des Hasses” disco que está agendado para  ser lanzado al mundo el próximo 24 de Febrero vía Listenable Records. Primero hay que decir que se trata de una secuela directa del álbum anterior, pues mantiene una vibra cruda y vieja escuela que intenta hacer resonar el Death Metal de mediados de los 80 y  parte de los 90. Fue grabado en los estudios Bad Back en Cleveland Ohio, las guitarras estuvieron al cuidado de Ash Thomas, músico presente en el trabajo anterior, y de un viejo conocido de la banda, Ricktor Ravensbrück, (Electric Hell Fire Club, Wolfen Society) el encargado de escribir y ejecutar todos los  solosLa producción también es muy buena. Y era de esperarse ya que el sueco DanSwanö masterizó y mezcló el álbum. 10 canciones integran el tracklist, de las cuales destaco Daemonum Lux, un corte que habla de la vez que el mago inglés Aleister Crowley aseguró haber contactado en un habitación de hotel, con una entidad diabólica llamada Choronzon. Concubina Do Diablo es una canción dedicada a los fans brasileros que los trataron tan bien en la reciente visita que la banda hizo al país de la garotas. Para terminar quiero también mencionar la canción que cierra el álbum Devils Black Blood con un inicio que me recuerda un poco la batería del Pain Killer de Judast Priest la música tiene una total vibra vieja escuela y trata sobre la deliciosa bebida alemana Jäggermeister, la cual Vincent compara con la sangre de satán, debido al color escarlata y el dulce sabor del trago. Por eso Kult Des Hasses es un disco que agradará tanto a los viejos y nuevos fans de Acheron, también se me escapaba agregar que este álbum cuenta con algunos cameos vocales de leyendas de la talla de Kam Lee y el matrimonio MaCentee, Jill y John entre otros, por anda del mundo se les ocurra perderseeste disco.  

 CHARLIE'S SCORE






"I am Heathen" (OFFICIAL VIDEO) 

 


[i]Traducido de Lucifer Rising (Entrevista a Vincent Crowley por Gabin Baddeley – año 1993) pag 210
[ii]Traducido de Satan Speaks! (Anton LaVey) Pag 5

VINCENT CROWLEY de ACHERON "TOP 5 CANCIONES SATÁNICAS"

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Beahead the nazarene !m!


Vincent Crowley el lider de la veterana banda ACHERON, nos contó cuales son sus 5 canciones satánicas predilectas:

El top 5 empieza con Bleed For the Devil de MORBID ANGEL. Corte proveniente del álbum Altars of Madness (1989) cuya música y líricas están firmadas por Trey Azathothg. 

Fragmento letra:"Ven a mi señor del mugre. Escucha mis lamentos príncipe de las pesadillas. Tócanos con tus mórbidos labios y déjanos probar tu vileza."


 
5. BLEED FOR THE DEVIL por MORBID ANGEL



4. HELL AWAITS por SLAYER


Obra maestra que da nombre al 2do disco de estudio de SLAYER. Se inicia con un intro que desde ya rememora al infierno. Un juego de voces repite como en trance las palabras Join Us (únete a nosotros) posteriormente somos recibidos con un pasaje a medio tiempo en las baterías y guitarras, para luego romperla toda con un diabólico Speed. La letra de Kerry King, habla básicamente sobre la tortura que aguarda las almas en el averno. La música es de Jeff Hannemann.

Fragmento letra: "La muerte te espera en la oscura puerta. De la casa de Satán. Los demonios se alimentan de los hornos, en donde las almas de los muertos deambulan. Solitario niño de la noche. Hay 7 formas distintas de llegar, cada una de ellas conduce a la humeante entrada, comandada por Lucifer."


3. BORN FOR BURNING por BATHORY



Canción número 3 del disco The Return editado en 1985 por la escandinava banda Bathory, indiscutiblemente una de las agrupaciones seminales de la escena Black Metal, esta canción habla sobre el sabbath, brujas en la hoguera y está dedicada a una supuesta bruja llamada  Marrigje Ariens, nacida en 1521 y condenada a la hoguera en 1591 en Schoonhoven, Holanda. El casi poético y siniestro arte del vinilo traía la foto de una luna llena cubierta por nubes en la penumbra, el logo de BATHORY en fuente gótica y en un pálido color amarillo, coronaba la portada impreso sobre la parte central superior de la caratula, mientras que el título del álbum estaba impreso en la misma fuente y color, pero en otro tamaño. Sobre la parte inferior de la funda  se leía The Return..... Según QUORTHON la idea era que el título del álbum quedara en suspenso. Por esa razón el revés de la funda no traía la habitual lista de canciones, sino un poema de corte apocalíptico, que tenía los títulos de las canciones escondidos, la clave para descubrirlos, era prestar atención a las palabras que venían escritas en letra capital. El título del disco solo es develado hasta el final, cuando el escucha oía el coro de la última canción del tracklist: The Return of Darkness and Evil.

Fragmento letra: Ella no teme a las llamas. Le sonríe al fuego. Susurrando los versos de su conjuro, sin miedo sin temor alguno.

2. COME TO THE SABBATH por MERCYFUL FATE


Come to the Sabbath es la canción que cierra el 2do disco de MERCYFUL FATE "Don't Break the Oath"  la letra claramente habla sobre el sabbath, el rito en el que se supone que las brujas se reúnen para invocar a satán para darle un húmedo y ruidoso Osculum Obscenum que es lo mismo decir que un beso en el culo, sí podemos decir que se trata de la referencia más oscura al beso negro.... Ha Ha!!! Ahora, para nadie es  secreto que King Diamond se caracterizó además de su incomparable falsetto, por sus letras ocultistas y satánicas, él mismo tuvo una membresía en la iglesia de LaVey.

Fragmento letra: Primero encendemos el fuego. Luego saludamos a nuestro señor. Dos velas, una negra y una blanca, son colocadas sobre el altar. Norte, sur, este, oeste, así limpiamos el aire. La suma sacerdotisa invoca al diablo, nombres infernales son pronunciados. Vengan al Sabbath... 

1. AT WAR WITH SATAN por VENOM


La homónima canción que bautiza el 3 disco de VENOM es un corte  de una duración épica, 19 minutos con 57 segundos, la idea de hacer una  canción que se tomara toda la cara A del LP, le surgió a  Cronos luego de escuchar el disco progresivo 2112 de los canadienses RUSH, una de las bandas favoritas del vocalista  de VENOM. Podríamos decir que AT WAR WITH SATAN es la versión Black Metal del Paraíso Perdido de Milton. 

Fragmento letra: La risa  demoníaca de lucifer responde a nuestro llamado. Belial Ora, libre del infierno para servir al maestro, mientras se escucha el sonido del día del sabbath...


Arte original de Timo Wuerz

No le pierda la pista al nuevo álbum de ACHERON "Kul des Hasses" que saldrá a principios de marzo vía Listenable Records, lea una profunda reseña sobre ese álbum en el siguiente LINK y espero muy pronto leer una entrevista con Vincent Crowley que será incluida en BLEEDING NOISE #5

PROGRAMACIÓN CINECLUB CINEXKRÚPULOS FEB-JUN 2014

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Salu2 amigos y amigos de BN fanzine y del cineclub Cinexkrúpulos, después de superados los impasses del semestre pasado nos complace mucho compartirles toda nuestra programación, como ya saben algun@s de ustedes CINEXKRUPULOS PROYECTA TODOS LOS VIERNES DE CADA MES A LAS 6:30... LUGAR: LA SALA DE MEDIOS AUDIOVISUALES de la BIBLIOTECA JORGE ROA MARTINEZ de la UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA, LA ENTRADA A LAS PROYECCIONES ES TOTALMENTE GRATUITA!!!!!


SERIE BIOGRAFÍAS  


FEBRERO 21 

Dragón, la vida de Bruce Lee (1993) 
Director:  Rob Cohen
Productora: Universal Pictures
La verdadera historia de la vida de Bruce Lee, el rey de las artes marciales, muerto a los 33 años en extrañas circunstancias días antes del estreno de su película más famosa: operación Dragón. Desde sus inicios como instructor de Kárate, su aparición en pequeñas series de TV (la famosa Kung Fu fue una idea original suya), hasta su ascenso a la fama cinematográfica cerca ya del fin de sus días. (FILMAFFINITY)

 
FEBRERO 28


Lovelace (2013)
Director: Rob Epstein, Jeffrey Friedman
Productora: Animus Films / Eclectic Pictures / Millennium Films
Linda Lovelace es conocida principalmente por el notorio éxito de taquilla de la película para adultos de 1972, 'Garganta Profunda'. Más tarde, cuando dejó el negocio del entretenimiento para adultos, la actriz se divorció de Chuck Traynor y recuperó su verdadero nombre: Linda Boreman. Además, acusó a su exmarido de haberla obligado a prostituirse y dedicarse a la pornografía, recurriendo a todo tipo de violencia e incluso al hipnotismo. (FILMAFFINITY) 

CICLO #1: EL MITO DEL CINE SNUFF

MARZO 07

The Poughkeepsie Tapes
Director: Jhon Erick Dowdle
Productora:  MGM
Cientos de cintas de video son descubiertas en una casa abandonada de una población de Nueva York. Su contenido consite en torturas, asesinatos y desmembramientos, convirtiéndose en la más perturbadora prueba de la existencia de un asesino en serie jamás vista... Estrenada en abril del 2007 en el Festival de Tribeca, un thriller de estilo semidocumental que, inexplicablemente, su potente distribuidora MGM mantiene en el cajón. Parece ser que será distribuida finalmente en el año 2009, incluso meses después de que su director estrene "Cuarentena", el remake norteamericano de la española [REC]. (FILMAFFINITY) 


MARZO 14
Videodrome (1983)
Director:
David Cronenberg
Productora:
Universal Pictures / CFDC / Famous Players / Filmplan
Max Renn, un aburrido operador de televisión por cable, descubre un día una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "naranja mecánica" de los 80. (FILMAFFINITY)



MARZO 21

 
The Brave (1997)
Director: Johnny Depp
Productora: Majestic Films / Jeremy Thomas presentan una producción Acappella Pictures
Si quiere sacar a su familia de la miseria más negra, Raphael, un indio norteamericano, debe encontrar trabajo cuanto antes. En un lóbrego almacén, un misterioso personaje le ofrece un sueldo más que suficiente para mejorar radicalmente la vida de los suyos; pero, a cambio, ha de dejar que filmen su asesinato. Rapahel acepta y lo que le queda de vida lo dedica, gracias al dinero cobrado, a demostrar el amor que siente por su familia y sus amigos. (FILMAFFINITY)


CICLO #2: CULTOS MALIGNOS & LÍDERES ESPIRITUALES
MARZO 28


El Bebé de Rosemary (1968)
Director: Roman Polanski
Productora: Paramount Pictures
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal. (FILMAFFINITY)

 ABRIL 04

Madeinusa (2006)
Director:
Claudia Llosa
Productora:
Coproducción Perú-España; Oberón Cinematográfica S.A. / Vela Producciones / Wanda Visión
Madeinusa es la historia de una niña que vive en un pueblo perdido de la cordillera del Perú. Siguiendo una antigua tradición, los vecinos de este pueblo creen que, como Cristo está muerto desde el Viernes Santo a las tres de la tarde hasta el Domingo de Resurrección, no los ve y, en consecuencia, durante ese tiempo pueden cometer cualquier pecado sin remordimiento alguno. (FILMAFFINITY)
 
ABRIL 11

The Master (2012)
Director: Paul Thomas Anderson
Productora: The Weinstein Company / Annapurna Pictures / Ghoulardi Film Company
Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas. (FILMAFFINITY)


CICLO #3: PARANOIA MEDIÁTICA Y TECNOLÓGICA

ABRIL 25

Her (2013)
Director: Spike Jonze
Productora: Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures
En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo. (FILMAFFINITY)

MAYO 02

Perfect Blue (1997)
Director: Satoshi Kon
Productora: Rex Entertainment
Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado... (FILMAFFINITY) 

CICLO# 4 MADRES AL BORDE DE LOS NERVIOS


MAYO 16


Tu madre se ha comido a mi perro (1992)
Director: Peter Jackson
Productora: WingNut Films
Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca. (FILMAFFINITY)

MAYO 23 

Tenemos que hablar de Kevin (2011)
Director: Lynne Ramsay
Productora: Independent / BBC Films / Artina Films
Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades... (FILMAFFINITY)


SERIE BIOGRAFÍAS  

MAYO 30


Charles Manson Superstar (1989)
Director: Nikolas Schreck
Productora: Holywood Productions / Video Werewolf
La figura de Charles Manson es muy posible que no sea más que en lo que la han convertido los medios, modas, la TV, el cine,... incluso la misma sociedad y sus miedos. A Manson se le etiqueta dentro de los asesinos en serie, cuando curiosamente a éste jamás se le acusó o hubo testigo que le viera empuñando un puñal o arma de fuego. ¿Quién o qué es en realidad Charles Manson? ¿Un loco? ¿Un visionario? ¿Un asesino? ¿Un nazi? ¿El anticristo? (FILMAFFINITY)


SERIE MOVIE FIGHT 
El Exorcista VS El Conjuro

JUNIO 06


El Exorcista (1973)
Director:
William Friedkin
Productora:
Warner Bros. Pictures
Adaptación de la novela de William Peter Blatty. Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. (FILMAFFINITY)

JUNIO 13 

Expediente Warren: El Conjuro (2013)
Director: James Wan
Productora: WB / New Line Cinema / Evergreen Media / The Safran Company
Basada en hechos reales. Narra los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, acuden a la llamada de una familia aterrorizada por la presencia en su granja de un ser oscuro en la granja donde vivían. (FILMAFFINITY)

Satanás no es tan negro después de todo (El Bebé de Rosemary 1968 - Roman Polanski)

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Extraído de B.N.Fanzine # 5 – El Archivo Manson (Muy Pronto)


“No sería hasta el Bebé de Rosemary, su quinta película, que el nombre del enano director franco-polaco, alcanzaría la fama mundial. Además de un pase directo para codearse con los grandes de la meca del cine en Hollywood. El Bebé de Rosemary sería su largometraje más exitoso desde el Cuchillo en el Agua (1962) con el que había obtenido una nominación a los premios de la Academia, como mejor film de habla extranjera, arrebatado por muchísimos méritos más, por la cinta 8 ½ de Federico Fellini. Pero, esta vez no sería así, el Bebé de Rosemary se quedaría con los dos Oscar por los que había sido nominada; Ruth Gordon se llevó el Oscar a mejor actriz de reparto, por su papel de la adorable bruja burgués Minie Castevets, mientras que Roman Polanski se llevaría el Oscar por el mejor guión adaptado, basado directamente en la novela, homónima, escrita por el escritor Neoyorkino  Ira Levin. Polanski tratando de no alterar mucho el plot de la novela, solo cambió un poco la psiquis de los personajes. Pero más especialmente el de Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) a quien dotó de un aspecto psicopático y paranoico, en el que su personaje no sabe si las visiones y cantos satánicos que escucha y le atormentan, son verdaderos o producto de una alucinación.
 
La historia comienza en la moderna Nueva York de los 60. Con Rosemary y su prometido John Cassavetes (Guy Woodhouse) un mediocre actor, orgulloso y egoísta. La pareja acaba de arrendar un apartamento en el edificio Brandford, planean mudarse muy pronto; pero lo que la pareja más desea, es poder tener un bebé, Y están trabajando para lograr su cometido en las noches, y es que ni más faltaba. Será precisamente, en una de esas noches, en la que  Rosemary y John se tumban en la cama, Rosemary se duerme repentinamente, soñando que es copulada por una bestia peluda, con ojos rojos, felinos. En medio de lo que parece ser un aquelarre, acompañado de canticos que entonan brujas y brujos desnudos. A la mañana siguiente, Rosemary se levanta adolorida. Presenta sobre su espalda, señales de lo que parece ser una desenfrenada noche de sexo sadomasoquista. Pero hay un problema, aquella noche lúbrica y satánica. Rosemary quedó en cinta y el padre de la criatura es el mismísimo don Sata.

Roman y Mia
Nos encontramos por cierto, con una de las películas más polémicas de la historia del cine, estos son los carretes de celuloide más malditos y mitológicos que se hayan proyectado, en las retinas del mundo occidental, especialmente por el mensaje principal de la película: ¡El mal es “cool”, y Satán es el vencedor!. Es tanta la habladuría, como las anécdotas que acompañan la estela del embarazo más famoso de Hollywood, empezaré hablando de su productor, William Castle, considerado uno de los hombres más ingeniosos, a la hora de promocionar una película, Castle solía hacer de los lanzamientos de su películas unos verdaderos espectáculos circenses con: Sexys enfermeras y Ambulancias a las afueras de los cines, solo en caso de que algún espectador se infartara, bolsitas para vomitar y uno que otro numerillo de turno, de algún paisano que simulara tener un ataque de nervios mientras veían la película, algo que la prensa solía adorar. Debido al inmediato éxito de la novela de Ira Levin, Castle decidió hacerse con los derechos para una adaptación al cine, que le costaron unos ciento cincuenta mil grandes (US$150.000) él mismo planeaba dirigir el proyecto, ya en el pasado había tenido éxito dirigiendo al bueno de Vincent Price en series B como “House on the Haunted Hill-1959” o “The Tingler-1959”. La Paramount se interesó fuertemente en el producto, pero dudaba de las capacidades de Bill Castle, por lo que fue obligado a contratar a Polanski, su primer encuentro, no fue precisamente el mejor, durante su estrellada reunión, Polanski se la había pasado mirándose en un espejo, o sentado con cierta displicencia. No obstante la Paramount Pictures, sería la que inyectaría la mayor cantidad de “dolorosos” así que Castle no tuvo más opción.

Existe el rumor de que Castle ofreció primero la película a Hitchcock, quién había declinado en realizarla debido al tinte satánico y anti-cristiano que imperaba en la historia. Tras numerosos casting en busca de los protagónicos, Roman trató con varios actores de la talla de Jack Nicholson, Warren Beatty, Steve McQueen, Tony Curtis, Paul Newman, entre otros, finalmente se decidió por el también actor y director John Cassevetes, con el que afrontaría numerosos impases durante el rodaje. Para el rol de Rosemary, Polanski pensó en su esposa, Sharon Tate, pero sabía que de momento no disponía de la influencia suficiente para proponerla como protagonista, el nombre de Jane Fonda estuvo también entre las opcionadas. Así que finalmente, y por sugerencia de Castle; el papel fue dado a la joven rubia de 22 años Mia Farrow, entonces esposa del cantante Frank Sinatra con el que rompería durante la filmación, el papel de Rosemary se convertiría en el mejor trampolín del que la Farrow pudo saltar en toda su carrera. El papel de los aristócratas brujos, sería otorgado, como señalé inicialmente a  la experimentada actriz Ruth Gordon, mientras que el rol del brujo mayor esposo de Minnie, fue otorgado a un viejo amigo de Castle: Sidney Blackmer como “Roman Castevets”.

Anton LaVey
La mayor parte del metraje fue rodado en Hollywood, en los estudios de la Paramount, a excepción de algunos planos de exteriores rodados en un edificio situado en Central Park de Nueva York, el edificio Dakota, famoso por haber tenido entre sus huéspedes a inquilinos como Boris Karlorff, Judy Garland, Leonard Bernstein o el ex -Beatle John Lennon, asesinado por un psicótico fan, a las afueras del propio edificio. Se dice que al interior de la fachada del Dakota, han ocurrido una docena de suicidios y de acontecimientos extraños, tanto así que muchos piensan que el edificio está maldito. La Semilla del Diablo, el título alternativo en español, popularizado por la editorial española Grijalbo, fue una obligatoria referencia para los satanistas de la época, entre los que se encontraba la inminente figura de Anton Szandor LaVey, papa negro y líder de la iglesia de Satán de San Francisco/California, fundada 2 años antes en 1966, con una creciente fuente de adeptos. LaVey se mofaba de haber sido contratado por Polanski para la investigación para la película, inclusive decía haber interpretado el papel del Diablo, en la secuencia de la zoofílica violación de Rosemary; pero lo cierto es que el único vínculo verdadero de LaVey con la película, fue su aparición en la premier que se hizo en Los Angeles. Eso sí, LaVey adoró la película y no paró de vanagloriarla desde entonces, el tratamiento de los satanistas significo una relectura que rompía con todos los estereotipos asociados a los cultos satánicos: Grupos clandestinos, vestidos con túnicas negras, brujas narizonas de escoba y caldero, dispuestas a practicarle un cunnilingus al cuernudo. Los Satanistas de Polanski son personas comunes y corrientes, que podrían ser nuestro doctor, nuestros padres, o el ejecutivo de la bolsa, en otras palabras, Roman situó el horror de su película a la vuelta de la esquina, en plena luz del día.

El Bebé de Rosemary continuaría recaudando premios por los próximos 2 años. Anotaré que la película dejó un sin sabor en la conservadora sociedad americana, que no escatimó esfuerzos en culpar a la película del atroz futuro que le deparó al director franco-polaco y a su esposa Sharon Tate con 8 meses de embarazo, brutalmente asesinada por miembros de la familia Manson en Agosto del ’69, los titulares de la prensa fueron tan desfasados, que muchos diarios y revistas sensacionalistas, relacionaban el crimen con las amenazas de muerte, por parte de radicales grupos religiosos, que Polanski recibió por haber hecho La Semilla del Diablo, pero para sorpresa de muchos, los verdaderos móviles de los crímenes eran más delirantes todavía y una cosa es segura, la fama de Polanski signada por la tragedia siguió en aumento. El Bebé de Rosemary pasaría a la historia como una de las películas más significativas del cine de terror moderno. Todavía hoy retumba el macabro naneo del tema musical compuesto por Komeda y cantado en realidad por la misma Farrow, naneo cuyas ondas musicales tensan el aureola claustrofóbico del film.

Voices From the Dark Side Fanzine (Alemania, Números # 1,5,6,7,8,9 y 10)

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Voices from The Darkside es el nombre de un fanzine alemán creado a principios de la década de los noventas, por el hoy por hoy hombre leyenda Frank Stöver. Quien siempre ha hecho algo por el underground, tape trading, conciertos, DJ de radio, a escrito para los magazines de Heavy Metal más prestigiosos de sus país: Metal Hammer, Rock Hard, Snakepit Mag Etc. Frank también fue un asiduo colaborador de DESTRUCTION y KREATOR cuando estas bandas a penas tocaban su primeros acordes. En cuanto a su proyecto principal, la apreciada revista de los circuitos subterráneos. Voices From the Darkside recoge su nombre posiblemente de una canción de MORBID ANGEL que se llama algo parecido: Visions From the Darkside del disco Altar Of Madness, pero solo es una suposición. Hace relativamente poco, el mismo Frank Stöver editó un libro de cerca de 900 páginas que recoge la colección completa de los 10 números de Voices From the Darkside que fueron impresos en su día. Además de otra publicación llamada Infernal Columns, que es una serie de columnas que salieron publicadas en otro magazine llamado Infernal Horror, de hecho ese fue el inicio oficial deVoices From The Dark Side pero todo ese material se encuentra  escrito en el alemán nativo del editor.  En cuanto a la versión física del fanzine, se llegaron a imprimir 10 números desde 1993 hasta el 1997, cuando la versión impresa del fanzine sucumbió, para renacer nuevamente como un  webzine en 2003. Desde entonces el trabajo editorial de este legendario fanzine ha sido constante, llegando a cubrir notas periodísticas tanto con las bandas más legendarias del metal extremo, así como con las bandas más subterráneas del globo terráqueo. 


FRANK STÖVER en los 80 adolescencia marcada por mucho Bathory, Sodom & Destruction

LIBRO VOICES FROM THE DARK SIDE Issue 1- 10



FRANK STÖVER


El libro tiene un tiraje limitado a mil unidades y puede ser adquirido generalmente vía el website de  Voices From the Darkside, o vía Nuclear Blast Alemaniatiene un costo de 40 euros (unos 120 pesos colombianos sin contar el envío) personalmente creo que la gran cagada que no esté disponible vía amazon.com porque esta sería la forma más fácil de adquirirlo, por lo menos para mí y para algunos  metalheads que vivimos en esta parte del mundo. Igual aquí les pienso compartir la gran mayoría de los Voices From the Darkside impresos, para ser exactos 7, de los 10 números. Recalco que no son scans míos y tampoco recuerdo de dónde fue que bajé estos Voices From the Darkside, perolo cierto fue que yo los subí en pdf a MEGA para una mayor comodidad para leerlos y descargarlos, así que ahí van para todos nuestros apreciados visitantes aficionados a los fanzines..... porque solo el papel es real!!! pero cuando no se puede toca digital. 

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Voices From the Darkside # 1 salió en 1993, 64 páginas, limitado a 500 copias. Tamaño A5, XEROX Fanzine, blanco y negro.

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Voices From the Darkside # 5 salió en 1995, 68 páginas, limitado a 500 copias. Tamaño A4, XEROX Fanzine, blanco y negro. 

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 Voices From the Darkside # 6 salió en 1995, 72 páginas, limitado a 1000 copias. Tamaño A4, XEROX Fanzine, blanco y negro. 

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 Voices From the Darkside # 7 salió en 1996, 80 páginas, limitado a 1000 copias. Tamaño A4, XEROX Fanzine, blanco y negro. 

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 Voices From the Darkside # 8 salió en 1996, 80 páginas, limitado a 1000 copias. Tamaño A4, XEROX Fanzine, blanco y negro.

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 Voices From the Darkside # 9 salió en 1996, 80 páginas, limitado a 1000 copias. Tamaño A4, XEROX Fanzine, blanco y negro.

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Voices From the Darkside # 10 salió en 1997, 108 páginas, limitado a 1000 copias. Tamaño A4, XEROX Fanzine, blanco y negro. 




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